Der Nussknacker

• Schwanensee (1876)
• Dornröschen (1889)
• Der Nussknacker (1892)

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• t
• e

Der Nussknacker (russisch: Щелкунчик, tr. Shchelkunchik listen (help · info)) ist ein Zwei-Akt-Ballett aus dem Jahr 1892 ("Märchenballett"; russisch: балет-феерия) , balet-feyeriya ), ursprünglich choreografiert von Marius Petipa und Lev Ivanov mit einer Partitur von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski (op. 71). Das Libretto ist aus E. T. A. Hoffmanns Geschichte "Der Nussknacker und der Mäusekönig" adaptiert.

Obwohl die ursprüngliche Produktion kein Erfolg war, war die 20-minütige Suite, die Tschaikowsky aus dem Ballett extrahierte. Der komplette Nussknacker erfreut sich jedoch seit den späten 1960er Jahren einer enormen Beliebtheit und wird heute vor allem in der Weihnachtszeit, insbesondere in Nordamerika, von unzähligen Ballettkompanien aufgeführt. Große amerikanische Ballettfirmen erwirtschaften rund 40% ihrer jährlichen Ticketeinnahmen mit Auftritten von The Nutcracker . Die Partitur des Balletts wurde in mehreren Verfilmungen von Hoffmanns Geschichte verwendet.

Tschaikowskys Partitur ist zu einer seiner berühmtesten Kompositionen geworden. Die Partitur ist unter anderem für die Verwendung der Celesta bekannt, eines Instruments, das der Komponist bereits in seiner viel weniger bekannten symphonischen Ballade The Voyevoda verwendet hatte.

Inhalt

• 1 Komposition
• 2 Geschichte
  • 2.1 Premiere in Sankt Petersburg
  • 2.2 Nachfolgende Produktionen
• 3 Rollen
  • 3.1 Akt I
  • 3.2 Akt II

4 Handlung

• 4.1 Akt I
• 4.2 Akt II

5 Musikalische Quellen und Einflüsse

6 Instrumentierung

7 Musikszenen

• 7.1 Aus dem Programm des kaiserlichen Balletts von 1892
• 7.2 Struktur

8 Konzertauszüge und Arrangements

• 8.1 Tschaikowsky : Die Nussknacker Suite, Op. 71a
• 8.2 Grainger: Paraphrase auf Tschaikowskys Blumenwalzer für Soloklavier
• 8.3 Pletnev: Konzertsuite von The Nutcracker , für Soloklavier
• 8.4 Zeitgenössische Arrangements

9 Ausgewählte Diskographie

10 Vorwürfe des Rassismus

11 In der Populärkultur

• 11.1 Film
• 11.2 Fernsehen
• 11.3 Videospiele
• 11.4 Kinderaufnahmen
• 11.5 Journalismus <
• 11.1 Popmusik

12 Siehe auch

13 Anmerkungen

14 Referenzen

15 Externe Links

• 2.1 Premiere in Sankt Petersburg
• 2.2 Nachfolgende Produktionen

• 3.1 Akt I.
• 3.2 Akt II

• 4.1 Akt I
• 4.2 Akt II

• 7.1 Aus dem Programm des kaiserlichen Balletts von 1892
• 7.2 Struktur

• 8.1 Tschaikowsky: Die Nussknackersuite, Op. 71a
• 8.2 Grainger: Paraphrase auf Tschaikowskys Blumenwalzer für Soloklavier
• 8.3 Pletnev: Konzertsuite von The Nutcracker , für Soloklavier
• 8.4 Zeitgenössische Arrangements

• 11.1 Film
• 11.2 Fernsehen
• 11.3 Videospiele
• 11.4 Kinderaufnahmen
• 11.5 Journalismus
• 11.6 Popmusik

Komposition

Nach dem Erfolg von Dornröschen 1890 beauftragte Ivan Vsevolozhsky, der Direktor der kaiserlichen Theater, Tschaikowsky mit der Erstellung eines Doppelrechnungsprogramms mit Oper und Ballett. Die Oper wäre Iolanta . Für das Ballett würde sich Tschaikowsky erneut mit Marius Petipa zusammenschließen, mit dem er an Dornröschen zusammengearbeitet hatte. Das Material, das Petipa auswählte, war eine Adaption von ETA Hoffmanns Geschichte "Der Nussknacker und der Mäusekönig". von Alexandre Dumas genannt "Die Geschichte eines Nussknackers". Die Handlung von Hoffmanns Geschichte (und Dumas 'Adaption) wurde für das Ballett mit zwei Akten stark vereinfacht. Hoffmanns Geschichte enthält eine lange Rückblende in der Haupthandlung mit dem Titel "Die Geschichte der harten Nuss", die erklärt, wie der Prinz zum Nussknacker wurde. Dies musste für das Ballett herausgeschnitten werden.

Petipa gab Tschaikowsky äußerst detaillierte Anweisungen für die Zusammensetzung jeder Nummer, bis hin zum Tempo und der Anzahl der Takte. Die Fertigstellung der Arbeiten wurde für kurze Zeit unterbrochen, als Tschaikowsky 25 Tage lang die Vereinigten Staaten besuchte, um Konzerte zur Eröffnung der Carnegie Hall zu geben. Tschaikowsky komponierte Teile von The Nutcracker in Rouen, Frankreich.

Geschichte

Sankt Petersburg Premiere

Die Uraufführung des Balletts fand am 18. Dezember 1892 im kaiserlichen Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg, Russland, als Doppelpremiere zusammen mit Tschaikowskys letzter Oper Iolanta statt. Obwohl das Libretto von Marius Petipa stammt, der die erste Produktion genau choreografiert hat, wurde darüber diskutiert. Petipa begann im August 1892 mit der Arbeit an der Choreografie. Die Krankheit hat ihn jedoch von seiner Vollendung befreit und sein siebenjähriger Assistent Lev Ivanov wurde hinzugezogen. Obwohl Ivanov oft als Choreograf anerkannt wird, schreiben einige zeitgenössische Berichte Petipa zu. Die Aufführung wurde vom italienischen Komponisten Riccardo Drigo mit Antonietta Dell'Era als Zuckerpflaumenfee, Pavel Gerdt als Prinz Coqueluche, Stanislava Belinskaya als Clara, Sergei Legat als Nussknacker-Prinz und Timofey Stukolkin als Drosselmeyer dirigiert. Anders als in vielen späteren Produktionen wurden die Kinderrollen von echten Kindern gespielt - Schülern der kaiserlichen Ballettschule in Sankt Petersburg mit Belinskaya als Clara und Wassily Stukolkin als Fritz - und nicht von Erwachsenen.

Die erste Aufführung von Der Nussknacker wurde nicht als Erfolg gewertet. Die Reaktion auf die Tänzer selbst war ambivalent. Während einige Kritiker Dell'Era für ihre Spitzenarbeit als Zuckerpflaumenfee lobten (sie erhielt angeblich fünf Vorhangrufe), nannte ein Kritiker sie "korpulent" und "pummelig". Olga Preobrajenskaya als Columbine-Puppe wurde von einem Kritiker als "völlig fade" eingestuft und von einem anderen als "charmant" gelobt.

Alexandre Benois beschrieb die Choreografie der Kampfszene als verwirrend: "Man kann nichts verstehen Unordentliches Herumschieben von Ecke zu Ecke und Hin- und Herlaufen - ziemlich amateurhaft. "

Das Libretto wurde als" schief "kritisiert und weil es der Hoffmann-Geschichte nicht treu war. Ein Großteil der Kritik konzentrierte sich auf die Darstellung von Kindern im Ballett, und viele beklagten die Tatsache, dass die Ballerina erst gegen Ende des zweiten Aktes (der Grand Pas de Deux ) tanzte erst gegen Mitternacht während des Programms auftreten). Einige fanden den Übergang zwischen der Welt der ersten Szene und der Fantasiewelt des zweiten Aktes zu abrupt. Der Empfang war besser für Tschaikowskys Punktzahl. Einige Kritiker nannten es "erstaunlich reich an detaillierten Inspirationen" und "von Anfang bis Ende schön, melodiös, originell und charakteristisch". Dies war aber auch nicht einstimmig, da einige Kritiker die Partyszene als "schwerfällig" und den Grand Pas de Deux als "fade" empfanden.

Nachfolgende Produktionen

1919 inszenierte der Choreograf Alexander Gorsky eine Produktion, in der die Zuckerpflaumenfee und ihr Kavalier eliminiert wurden, und gab Clara und dem Nussknackerprinzen ihre Tänze, die von Erwachsenen anstelle von Kindern gespielt wurden. Dies war die erste Produktion, die dies tat. Eine gekürzte Fassung des Balletts wurde 1927 erstmals außerhalb Russlands in Budapest (Königliches Opernhaus) mit einer Choreografie von Ede Brada aufgeführt. 1934 inszenierte der Choreograf Vasili Vainonen eine Version des Werks, die sich mit vielen Kritikpunkten der ursprünglichen Produktion von 1892 befasste, indem er erwachsene Tänzer in den Rollen von Clara und dem Prinzen besetzte, wie es Gorsky getan hatte. Die Vainonen-Version beeinflusste mehrere spätere Produktionen.

Die erste vollständige Aufführung außerhalb Russlands fand 1934 in England statt und wurde von Nicholas Sergeyev nach Petipas ursprünglicher Choreografie inszeniert. Dort finden seit 1952 jährliche Aufführungen des Balletts statt. Eine weitere gekürzte Fassung des Balletts, die vom Ballett Russe de Monte Carlo aufgeführt wird, wurde 1940 in New York City aufgeführt, Alexandra Fedorova - erneut nach Petipas Fassung. Die erste vollständige Aufführung des Balletts in den USA fand am 24. Dezember 1944 im San Francisco Ballet statt, das von seinem künstlerischen Leiter Willam Christensen mit Gisella Caccialanza als Zuckerpflaumenfee und Jocelyn Vollmar als Schneekönigin aufgeführt wurde. Nach dem enormen Erfolg dieser Produktion hat das San Francisco Ballet an Heiligabend und während der gesamten Wintersaison Nussknacker präsentiert und 1944, 1954, 1967 und 2004 neue Produktionen vorgestellt. Die ursprüngliche Christensen-Version wird in Salt fortgesetzt Lake City, wo Christensen 1948 umzog. Es wird seit 1963 jedes Jahr vom von Christensen gegründeten Ballet West aufgeführt.

Das New Yorker Ballett gab 1954 seine erste jährliche Aufführung von George Balanchines überarbeiteter Inszenierung von The Nutcracker . Die Aufführung von Maria Tallchief in der Rolle der Sugar Plum Fairy trug dazu bei, die Arbeit aus der Dunkelheit zu heben in einen jährlichen Weihnachtsklassiker und die zuverlässigste Kassenauslosung der Branche. Der Kritiker Walter Terry bemerkte: "Maria Tallchief ist als Zuckerpflaumenfee selbst eine magische Kreatur, die mit müheloser Schönheit der Bewegung das scheinbar Unmögliche tanzt, uns mit ihrer Brillanz elektrisiert und uns mit ihrer Ausstrahlung des Seins verzaubert. Hat sie Gleiches?" überall, innerhalb oder außerhalb des Märchenlandes? Während man sie in The Nutcracker beobachtet, ist man versucht, daran zu zweifeln. " Ab den 1960er Jahren verbreitete sich die Tradition, das komplette Ballett zu Weihnachten aufzuführen, schließlich auch in den Rest der USA.

Seit den Produktionen von Gorsky, Vainonen und Balanchine haben viele andere Choreografen ihre eigenen Versionen erstellt. Einige führen die von Gorsky und Vainonen vorgenommenen Änderungen ein, während andere, wie Balanchine, das ursprüngliche Libretto verwenden. Einige bemerkenswerte Produktionen sind Rudolf Nureyevs 1963er Produktion für das Royal Ballet, Yury Grigorovich für das Bolschoi-Ballett, Mikhail Baryshnikov für das American Ballet Theatre, Kent Stowell für das Pacific Northwest Ballet ab 1983 und Peter Wright für das Royal Ballet und das Birmingham Royal Ballet . In den letzten Jahren sind revisionistische Produktionen erschienen, darunter die von Mark Morris, Matthew Bourne und Mikhail Chemiakin; Diese weichen radikal sowohl vom ursprünglichen Libretto von 1892 als auch von Vainonens Wiederbelebung ab, während Maurice Bejarts Version die ursprüngliche Handlung und die Charaktere vollständig verwirft. Zusätzlich zu den jährlichen Live-Inszenierungen der Arbeit wurden viele Produktionen im Fernsehen übertragen oder als Heimvideo veröffentlicht.

Rollen

Die folgende Extrapolation der Charaktere (in der Reihenfolge ihres Auftretens) ist gezogen aus einer Untersuchung der Regieanweisungen in der Partitur.

Akt I

• Herr Stahlbaum
  • Seine Frau
  • Seine Kinder , einschließlich:
  • Clara, seine Tochter, manchmal bekannt als Marie oder Masha
  • Fritz, sein Sohn
  • Louise, seine Tochter
• Kinder Gäste
• Eltern als unheilbare
• Herr Drosselmeyer
  • sein Neffe (in einigen Versionen) der dem Nussknacker-Prinzen ähnelt und von derselben Tänzerin gespielt wird

• Puppen (frühlingsaktiv, manchmal alle drei Tänzer):
  • Harlekin und Columbine, Erscheinen aus einem Kohl (1. Geschenk)
  • Vivandière und ein Soldat (2. Geschenk)
• Nussknacker (3. Geschenk, zunächst normal groß Spielzeug, dann in voller Größe und "sprechend", dann ein Princ e)
• Eule (auf der Uhr, verwandelt sich in Drosselmeyer)
• Mäuse
• Sentinel (sprechende Rolle)
• Der Hase
• Soldaten (des Nussknackers)
• Mäusekönig
• Schneeflocken (manchmal Schneekristalle, manchmal in Begleitung einer Schneekönigin und eines Königs)

• Seine Frau
• Seine Kinder, darunter:
• Clara, seine Tochter, manchmal bekannt als Marie oder Masha
• Fritz, sein Sohn
• Louise, seine Tochter

• Sein Neffe (in einigen Versionen), der dem Nussknacker-Prinzen ähnelt und von derselben Tänzerin

Harlekin und Columbine, erscheinen aus einem Kohl (1. Geschenk)

Vivandière und ein Soldat (2. Geschenk)

Akt II

• Engel und / oder Faries
• Zuckerpflaumenfee
• Clara
• Der Nussknackerprinz
• 12 Seiten
• Bedeutende Mitglieder des Hofes
• Spanische Tänzer (Schokolade)
• Arabische Tänzer (Kaffee)
• Chinesische Tänzer (Tee)
• Russische Tänzer (Zuckerstangen)
• Dänische Hirtinnen / französische Mirlitonspieler (Marzipan)
• Mutter Ingwer
• Polichinellen (Mutter Ingwers Kinder)
• Tautropfen
• Blumen
• Cavalier der Zuckerpflaumenfee

Handlung

Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung des ursprünglichen Librettos von Marius Petipa aus dem Jahr 1892. Die Geschichte variiert von Produktion zu Produktion, obwohl die meisten den Grundzügen folgen. Die Namen der Charaktere variieren ebenfalls. In der ursprünglichen Hoffmann-Geschichte heißt die junge Heldin Marie Stahlbaum und Clara (Klärchen) heißt ihre Puppe. In der Adaption von Dumas, auf der Petipa sein Libretto basiert, heißt sie Marie Silberhaus. In weiteren Produktionen wie Baryshnikovs ist Clara eher Clara Stahlbaum als Clara Silberhaus.

Akt I

Szene 1: Das Stahlbaum-Haus

Das Ballett spielt an Heiligabend, wo sich Familie und Freunde im Salon versammelt haben, um den schönen Weihnachtsbaum zur Vorbereitung der Party zu schmücken. Sobald der Baum fertig ist, werden die Kinder geschickt. Sie stehen in Ehrfurcht vor dem Baum, der mit Kerzen und Dekorationen funkelt.

Die Party beginnt. Ein Marsch wird gespielt. Geschenke werden an die Kinder verteilt. Plötzlich, als die Uhr der Großmutter mit der Eule auf acht schlägt, betritt eine mysteriöse Gestalt den Raum. Es ist Drosselmeyer, ein Stadtrat, Zauberer und Claras Pate. Er ist auch ein talentierter Spielzeughersteller, der Geschenke für die Kinder mitgebracht hat, darunter vier lebensechte Puppen, die zur Freude aller tanzen. Dann lässt er sie zur Aufbewahrung weglegen.

Clara und Fritz sind traurig, dass die Puppen weggenommen werden, aber Drosselmeyer hat noch ein weiteres Spielzeug für sie: einen hölzernen Nussknacker in der Form eines kleinen Mannes. Die anderen Kinder ignorieren es, aber Clara mag es sofort. Fritz bricht es jedoch und Clara ist mit gebrochenem Herzen.

Während der Nacht, nachdem alle anderen ins Bett gegangen sind, kehrt Clara in den Salon zurück, um nach ihrem geliebten Nussknacker zu sehen. Als sie das kleine Bett erreicht, schlägt die Uhr Mitternacht und sie schaut auf, um Drosselmeyer darauf zu sehen. Plötzlich füllen Mäuse den Raum und der Weihnachtsbaum wächst in schwindelerregende Höhen. Der Nussknacker wächst auch auf Lebensgröße. Clara befindet sich mitten in einem Kampf zwischen einer Armee von Lebkuchensoldaten und den Mäusen, angeführt von ihrem König. Die Mäuse beginnen, die Lebkuchensoldaten zu essen.

Der Nussknacker scheint die Soldaten zu führen, zu denen Zinnsoldaten und Puppen gehören, die als Ärzte dienen, um die Verwundeten wegzutragen. Als der Mäusekönig auf den noch verwundeten Nussknacker zugeht, wirft Clara ihren Pantoffel auf ihn und lenkt ihn lange genug ab, damit der Nussknacker ihn erstechen kann.

Szene 2: Ein Kiefernwald

Die Mäuse ziehen sich zurück und der Nussknacker verwandelt sich in einen hübschen Prinzen. Er führt Clara durch die Mondnacht zu einem Kiefernwald, in dem die Schneeflocken um sie herum tanzen und sie am Ende des ersten Aktes in sein Königreich locken.

Akt II

Szene 1: Das Land der Süßigkeiten

Clara und der Prinz reisen in das wunderschöne Land der Süßigkeiten, das bis zu seiner Rückkehr von der Zuckerpflaumenfee an der Stelle des Prinzen regiert wird. Er erzählt ihr, wie er von Clara vor dem Mäusekönig gerettet und wieder in sich selbst verwandelt wurde. Zu Ehren der jungen Heldin wird eine Feier mit Süßigkeiten aus aller Welt produziert: Schokolade aus Spanien, Kaffee aus Arabien, Tee aus China und Zuckerstangen aus Russland tanzen alle zu ihrer Unterhaltung; Dänische Hirtinnen spielen auf ihren Flöten; Mutter Ingwer lässt ihre Kinder, die Polichinellen, unter ihrem riesigen Reifrock hervorkommen, um zu tanzen; Eine Reihe schöner Blumen spielt einen Walzer. Zum Abschluss der Nacht führen die Zuckerpflaumenfee und ihr Kavalier einen Tanz auf.

Alle Süßigkeiten führen einen letzten Walzer auf, woraufhin die Zuckerpflaumenfee Clara und den Prinzen von ihrem Thron herunterführt. Er verbeugt sich vor ihr, sie küsst Clara zum Abschied und führt sie zu einem von Rentieren gezogenen Schlitten. Es hebt ab, wenn sie sich von allen Personen verabschieden, die zurückwinken.

Im ursprünglichen Libretto stellt die Apotheose des Balletts "einen großen Bienenstock mit fliegenden Bienen dar, der ihren Reichtum streng bewacht". Genau wie bei Swan Lake wurden in Produktionen nach dem Original verschiedene alternative Endungen erstellt.

Musikalische Quellen und Einflüsse

The Nutcracker ist eine der beliebtesten Kompositionen des Komponisten. Die Musik gehört zur Romantik und enthält einige seiner denkwürdigsten Melodien, von denen einige häufig im Fernsehen und im Film verwendet werden. (Sie werden oft in Fernsehwerbespots gehört, die während der Weihnachtszeit gezeigt werden.) Das "Trepak" oder "Russian Dance" ist neben dem "Waltz of" eines der bekanntesten Stücke im Ballett die Blumen "und" März "sowie der" Tanz der Zuckerpflaumenfee ". Die Ehrfurcht des Komponisten vor dem Rokoko und der Musik des späten 18. Jahrhunderts (wie von Mozart und Haydn) zeigt sich in Passagen wie der Ouvertüre, dem "Entrée des Parents" und "Grossvater Tanz" " in Akt 1.

Tschaikowsky soll mit einem Freund gestritten haben, der darauf gewettet hat, dass der Komponist keine Melodie schreiben kann, die auf einer Ein-Oktaven-Skala nacheinander basiert. Tschaikowsky fragte, ob es wichtig sei, ob die Noten in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge seien, und versicherte, dass dies nicht der Fall sei. Dies führte zum Adagio aus dem Grand Pas de Deux, das im Ballett fast immer unmittelbar dem "Walzer der Blumen" folgt. Es wird auch eine Geschichte erzählt, dass Tschaikowskys Schwester Alexandra (9. Januar 1842 - 9. April 1891) kurz vor Beginn der Komposition des Balletts gestorben war und dass der Tod seiner Schwester ihn dazu veranlasste, eine melancholische, absteigende Melodie für das Adagio des Grand Pas zu komponieren de Deux. Es wird jedoch natürlicher als ein Traum-wahr-wahr-Thema wahrgenommen, da es eine andere berühmte Skalenverwendung gibt, die aufsteigende in der Barcarolle von The Seasons .

Eine Neuheit in Tschaikowskys Originalpartitur war die Verwendung der Celesta, eines neuen Instruments, das Tschaikowsky in Paris entdeckt hatte. Er wollte wirklich, dass der Charakter der Zuckerpflaumenfee sie wegen ihres "himmlisch süßen Klangs" charakterisiert. Es erscheint nicht nur in ihrem "Tanz", sondern auch in anderen Passagen in Akt II. (Allerdings schrieb er im Vorjahr zum ersten Mal für die Celesta in seiner symphonischen Ballade The Voyevoda .) Tschaikowsky verwendet auch Spielzeuginstrumente während der Weihnachtsfeier. Tschaikowsky war stolz auf die Wirkung des Celesta und wollte, dass seine Musik schnell für die Öffentlichkeit aufgeführt wird, bevor er "geschöpft" werden kann.

Das Originalballett ist nur etwa 85 Minuten lang, wenn es ohne Applaus oder Pause aufgeführt wird daher viel kürzer als Swan Lake oder The Sleeping Beauty , aber einige moderne inszenierte Performances haben einen Teil der Musik weggelassen oder neu geordnet oder eine Auswahl von anderen Stellen eingefügt, wodurch sie ergänzt wurden die Verwirrung über die Suiten. In den meisten sehr bekannten Versionen des Balletts wurde die Reihenfolge der Tänze leicht geändert und / oder die Musik wurde geändert. Zum Beispiel fügt die New Yorker Ballettversion von George Balanchine aus dem Jahr 1954 Tschaikowskys Partitur einen Entr'acte hinzu, den der Komponist für Akt II von Dornröschen geschrieben hat, der jetzt jedoch selten ist spielte in Produktionen dieses Balletts. Es wird als Übergang zwischen der Abreise der Gäste und dem Kampf mit den Mäusen verwendet. Fast alle CD- und LP-Aufnahmen des gesamten Balletts zeigen Tschaikowskys Partitur genau so, wie er sie ursprünglich gedacht hatte.

Tschaikowsky war mit The Nutcracker weniger zufrieden als mit The Sleeping Schönheit . (In dem Film Fantasia bemerkt der Kommentator Deems Taylor, dass er die Partitur "wirklich verabscheute".) Tschaikowsky akzeptierte den Auftrag von Vsevolozhsky, wollte aber das Ballett nicht besonders schreiben (obwohl er an einen Freund schrieb während ich es komponiere, "werde ich täglich mehr und mehr auf meine Aufgabe eingestellt").

Instrumentierung

Die Musik ist für ein Orchester mit der folgenden Instrumentierung geschrieben.

Holzwinde

• 3 Flöten (2. und 3. Verdoppelung auf Piccolo)
• 2 Oboen
• 1 cor anglais
• 2 Klarinetten in B A und A
• 1 Bassklarinette in B ♭
• 2 Fagotte

Blechbläser

• 4 Waldhörner in F
• 2 Trompeten in A und B ♭
• 2 Tenorposaunen
• 1 Bassposaune
• 1 Tuba

Schlagzeug

Snare Drum

Becken

Bassdrum

Dreieck

Tamburin

Kastagnetten

Tam-Tam

Glockenspiel

"Spielzeuginstrumente" (Rassel, Trompete, Trommel, Cu ckoo, Wachtel, Becken und Gewehr)

Tastatur

<

• Celesta

Stimme

• Sopran- und Altchor

Streicher

• 2 Harfen
• Erste Violinen
• Zweite Violinen
• Bratschen
• Violoncelli
• Kontrabässe

Musikszenen

Aus dem Programm des kaiserlichen Balletts von 1892

Die Titel aller hier aufgeführten Nummern stammen aus Marius Petipas ursprünglichem Szenario sowie aus dem ursprünglichen Libretto und den Programmen der ersten Produktion von 1892 Alle Libretti und Programme von Werken, die auf den Bühnen der kaiserlichen Theater aufgeführt wurden, wurden in Französisch betitelt, der Amtssprache des kaiserlichen Hofes sowie der Sprache, aus der die balletische Terminologie abgeleitet ist.

Casse-Noisette . Ballett-Féerie in zwei Akten und drei Tableaus mit Apotheose.

Akt I

1. Petite Ouverture
2. Scène: Une fête de Noël
3. Marche et petit galop des enfants
4. Danse des incroyables et merveilleuses
5. Entrée de Drosselmeyer
6. Danses des poupées mécaniques -
   1. Le Soldat et la vivandière
   2. Arlequin et Colombine (ursprünglich für eine Teufelin und eine Teufelin komponiert)
8. Le Casse-Noisette - Polka et la berceuse
9. Danse "finanzielle"
10. Grand Scène Fantastique: Die Metamorphose des Salons
11. La Bataille de Casse-Noisette und du Roi des Souris
12. Le voyage
13. Valse des flocons de neige

1. Le Soldat et la vivandière
2. Arlequin et Colombine (ursprünglich für eine Teufelin und eine Teufelin komponiert)

Akt II

2. 2. i
   3. Grand Scène von Confiturembürg

1. Entr'acte
2. Grand Scène de Confiturembürg

1. "Chocolat" - Danse espagnole
2. "Café" - Danse arabe
3. "Tee" - Chinesischer Tanz
4. Scherztanz
5. Tanz der Mirlitons
6. Mutter Gigogne und der Polichinellen
7. Grand Ballabile ( Walzer der Blumen )

2. No Two -
   1. Sprichwort i>
   2. Variation des Pertussis-Prinzen (Mr. Pavel Gerdt)
   3. Variation der Dragee-Fee (Miss Antoinetta Dell 'Ära)
   4. Coda
3. Coda générale
4. Apotheose: Ein Bienenstock

1. Sprichwort
2. Variation des Pertussis-Prinzen (Mr. Pavel Gerdt)
3. Variation der Baggerfee (Miss Antoinetta Dell'Era)
4. Coda li>

Struktur

Liste der Akte, Szenen (Tableaus) und Musiknummern sowie Tempoangaben. Die Nummern beziehen sich auf die russischen und französischen Originaltitel der Partitur der Erstausgabe (1892), die von P. Jürgenson in Moskau herausgegebene Partitur zur Klavierreduktion von Sergei Taneyev (1892) und die von der Sowjetunion gesammelte Ausgabe der Werke des Komponisten. wie nachgedruckt Melville, New York: Belwin Mills

Konzertauszüge und Arrangements

Tschaikowsky: Die Nussknackersuite, Op. 71a

Tschaikowsky traf vor der Premiere des Balletts im Dezember 1892 eine Auswahl von acht Nummern aus dem Ballett und gründete The Nutcracker Suite , Op. 71a, für die konzertante Aufführung bestimmt. Die Suite wurde erstmals am 19. März 1892 unter der Leitung des Komponisten in einer Versammlung der Zweigstelle der Musikgesellschaft in St. Petersburg aufgeführt. Die Suite wurde sofort populär, und fast jede Nummer wurde bei ihrer Premiere aufgenommen, während das gesamte Ballett erst nach dem Erfolg der George Balanchine-Inszenierung in New York City seine große Popularität erlangte. Die Suite wurde auf der Konzertbühne sehr beliebt und wurde in Disneys Fantasia extrahiert, wobei alles vor Sugar Plum Fairies weggelassen wurde. Die folgende Gliederung zeigt die Auswahl und Reihenfolge der Nussknacker-Suite , die vom Komponisten erstellt wurde.

1. Miniatur-Ouvertüre
2. Charakteristische Tänze
   1. Marken
   2. Tanz der Zuckerpflaumenfee
   3. Russischer Tanz (Trepak)
   4. Arabischer Tanz
   5. Chinesischer Tanz
   6. Rohrflöten
   7. Walzer der Blumen
   1. Marken
   2. Tanz der Zuckerpflaumenfee
   3. Russischer Tanz (Trepak)
   4. Arabischer Tanz
   5. Chinesischer Tanz
   6. Reed Flutes

   Grainger: Paraphrase auf Tschaikowskys Blumenwalzer , für Soloklavier

   Die Paraphrase auf Tschaikowskys Blumenwalzer ist ein erfolgreiches Klavierarrangement aus einem der Sätze aus The Nutcracker des Pianisten und Komponisten Percy Grainger.

   Pletnev: Konzertsuite aus The Nutcracker für Soloklavier

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   Seit 1909 wurden viele Aufnahmen der Nutcracker Suite gemacht, die in diesem Jahr erstmals auf CD erschien und heute als das erste Plattenalbum gilt. Diese Aufnahme wurde von Herman Finck unter der Leitung des London Palace Orchestra durchgeführt. Aber erst als das LP-Album entwickelt wurde, begannen Aufnahmen des gesamten Balletts. Aufgrund der ungefähr anderthalb Stunden langen Länge des Balletts, wenn es ohne Pause, Applaus oder interpolierte Zahlen aufgeführt wird, passt es sehr bequem auf zwei LPs. Die meisten CD-Aufnahmen nehmen zwei Discs auf, oft mit Füllern. Eine Ausnahme bildet die 81-minütige Philips-Aufnahme von Valery Gergiev aus dem Jahr 1998, die aufgrund der etwas schnelleren Geschwindigkeit von Gergiev auf eine CD passt.

   • 1954, das Jahr, in dem Balanchine seine Produktion zum ersten Mal inszenierte, war auch das Jahr, in dem die erste vollständige Aufnahme des Balletts erschien - ein 2-LP-Album in Mono-Sound, das von Mercury Records veröffentlicht wurde. Das Cover-Design stammt von George Maas und enthält Illustrationen von Dorothy Maas. Die Musik wurde vom Minneapolis Symphony Orchestra unter der Leitung von Antal Doráti aufgeführt. Später nahm Dorati das gesamte Ballett in Stereo mit dem London Symphony Orchestra 1962 für Mercury und dem Amsterdam Concertgebouw Orchestra 1975 für Philips Classics neu auf. Laut Mercury Records wurde die Aufnahme von 1962 eher auf einem 35-mm-Magnetfilm als auf einem Tonband aufgenommen und es wurde ein Albumcover verwendet, das mit dem der Aufnahme von 1954 identisch war. Dorati ist der einzige Dirigent, der bisher drei verschiedene Aufnahmen des gesamten Balletts gemacht hat. Einige haben die Aufnahme von 1975 als die beste bezeichnet, die jemals aus dem gesamten Ballett gemacht wurde. Es ist auch der Partitur treu, einen Jungenchor im Walzer der Schneeflocken zu beschäftigen. Viele andere Aufnahmen verwenden einen Erwachsenen- oder gemischten Chor.
   • 1956 machten der Dirigent Artur Rodziński und das Royal Philharmonic Orchestra eine vollständige Aufnahme des Balletts auf Stereo-Masterbändern für Westminster Records, aber weil Stereo nicht möglich war Im LP-Format wurde die Aufnahme 1956 in Stereo auf Magnetband ausgegeben, und es wurde nur ein Mono-2-LP-Set ausgegeben. (Vor kurzem wurde die Rodziński-Aufführung in Stereo auf CD veröffentlicht.) Rodziński hatte zuvor 1946 eine 78-U / min-Monoaufnahme der Nutcracker Suite für Columbia Masterworks gemacht, die 1948 als Teil neu aufgelegt wurde von Kolumbiens erster Sammlung klassischer LPs. Nach einigen Quellen hat Rodziński zwei vollständige Aufnahmen des Balletts gemacht, eine mit den Royal Philharmonic und eine mit dem London Philharmonic Orchestra. Der Dirigent starb jedoch nur zwei Jahre nach seiner Nussknacker-Aufnahme von 1956, so dass es möglicherweise zu einer Fehlbezeichnung gekommen ist.
   • 1959 wurde das erste Stereo-LP-Album eingestellt des kompletten Balletts mit Ernest Ansermet unter der Leitung des Orchesters de la Suisse Romande erschien bei Decca Records in Großbritannien und London Records in den USA.
   • Der erste komplette Stereo-Nussknacker mit Ein russischer Dirigent und ein russisches Orchester erschienen 1960, als Gennady Rozhdestvenskys Aufnahme mit dem Bolschoi-Theaterorchester zuerst in der Sowjetunion auf Melodiya veröffentlicht und dann auf Columbia Masterworks in die USA importiert wurde. Es war auch Columbia Masterworks 'erster vollständiger Nutcracker.

   Mit dem Aufkommen der Stereo-LP, die mit der wachsenden Popularität des gesamten Balletts zusammenfällt, wurden viele andere vollständige Aufnahmen davon gemacht. Bemerkenswerte Dirigenten, die dies getan haben, sind Maurice Abravanel, André Previn, Michael Tilson Thomas, Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Richard Bonynge, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Ondrej Lenard, Michail Pletnev und zuletzt Simon Rattle. Eine CD mit Auszügen aus der Tilson Thomas-Version enthielt als Albumcover ein Gemälde von Mikhail Baryshnikov in seinem Nussknackerkostüm; Vielleicht lag dies daran, dass die Tilson Thomas-Aufnahme von CBS Masterworks veröffentlicht wurde und CBS zuerst den Baryshnikov "Nussknacker" ausgestrahlt hatte.

   • Der Soundtrack der Fernsehproduktion von 1977 mit Mikhail Baryshnikov und Gelsey Kirkland mit dem National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Kenneth Schermerhorn wurde in Stereo auf einem CBS Masterworks 2 LP-Set veröffentlicht, ist aber nicht auf CD erschienen. Die LP-Soundtrack-Aufnahme war zeitweise die einzige verfügbare Stereo-Version des Baryshnikov Nutcracker , da die Show ursprünglich nur in Mono ausgestrahlt wurde und erst vor kurzem mit ihr ausgestrahlt wurde Stereo-Sound. Der Tonteil der DVD ist ebenfalls in Stereo.
   • Die erste vollständige Aufnahme des Balletts in digitaler Stereoanlage wurde 1985 auf einem RCA-Set mit zwei CDs veröffentlicht, auf dem Leonard Slatkin das St. Louis Symphony Orchestra dirigierte . Dieses Album hatte ursprünglich keinen "Füller", wurde aber kürzlich auf einem Multi-CD-Set neu aufgelegt, das vollständige Aufnahmen von Tschaikowskys zwei anderen Balletten enthält, Swan Lake und The Sleeping Beauty . Dieses Drei-Ballett-Album ist inzwischen vergriffen.

   Es gab zwei große Kinofilmversionen des Balletts, die innerhalb von sieben Jahren entstanden sind, und beide erhielten Soundtrack-Alben.

   • Die erste Verfilmung aus dem Jahr 1985 stammt aus der Version des Pacific Northwest Ballet und wurde von Sir Charles Mackerras dirigiert. Die Musik wird in dieser Produktion vom London Symphony Orchestra gespielt. Der Film wurde von Carroll Ballard inszeniert, der noch nie zuvor einen Ballettfilm gedreht hatte (und dies seitdem nicht mehr getan hat). Patricia Barker spielte Clara in den Fantasy-Sequenzen und Vanessa Sharp spielte sie in der Weihnachtsfeier-Szene. Wade Walthall war der Nussknacker-Prinz.
   • Die zweite Verfilmung war ein 1993er Film der New Yorker Ballettversion mit dem Titel George Balanchines Der Nussknacker unter der Leitung von David Zinman in New York Stadtballettorchester. Der Regisseur war Emile Ardolino, der die Emmy-, Obie- und Oscar-Preise für das Filmen von Tanz gewonnen hatte und später in diesem Jahr an AIDS sterben sollte. Zu den Haupttänzern gehörten die Balanchine-Muse Darci Kistler, die die Sugar Plum Fairy spielte, Heather Watts, Damian Woetzel und Kyra Nichols. Zwei bekannte Schauspieler nahmen ebenfalls teil: Macaulay Culkin trat als Nussknacker / Prinz auf, und Kevin Kline fungierte als Offscreen-Erzähler. Der Soundtrack enthält die interpolierte Nummer aus The Sleeping Beauty , die Balanchine in der Produktion verwendet hat, und die Musik ist auf dem Album in der Reihenfolge zu hören, in der sie im Film erscheint, nicht in der Reihenfolge, in der sie erscheint Das Originalballett.
   • Bemerkenswerte Alben mit Ausschnitten aus dem Ballett und nicht nur die übliche Nussknackersuite wurden von Eugene Ormandy, Dirigent des Philadelphia Orchestra for Columbia Masterworks, und Fritz Reiner aufgenommen und das Chicago Symphony Orchestra für RCA Victor. Arthur Fiedler und das Boston Pops Orchestra (für RCA) sowie Erich Kunzel und das Cincinnati Pops Orchestra (für Telarc) haben ebenfalls Alben mit erweiterten Ausschnitten aufgenommen. Die Originalausgabe von Michael Tilson Thomas 'Version mit dem Philharmonia Orchestra auf CBS Masterworks war vollständig, aber vergriffen. Die derzeit verfügbare Ausgabe ist gekürzt.

   Weder Ormandy, Reiner noch Fiedler haben jemals eine vollständige Version des Balletts aufgenommen. Kunzels Album mit Ausschnitten dauert jedoch 73 Minuten und enthält mehr als zwei Drittel der Musik. Der Dirigent Neeme Järvi hat den zweiten Akt des Balletts zusammen mit Ausschnitten aus dem Schwanensee aufgenommen. Die Musik wird vom Royal Scottish National Orchestra gespielt.

   • Sehr viele berühmte Dirigenten des 20. Jahrhunderts haben Aufnahmen der Suite gemacht, aber nicht des gesamten Balletts. Dazu gehören Leuchten wie Arturo Toscanini, Sir Thomas Beecham, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, James Levine, Sir Neville Marriner, Robert Shaw, Mstislav Rostropovich, Sir Georg Solti, Leopold Stokowski, Zubin Mehta und John Williams viele andere.
   • 2007 nahm Josh Perschbacher eine Organtranskription der Nussknackersuite auf.

   Vorwürfe des Rassismus

   Einige Leute betrachten die Tänze "Kaffee" (arabisch) und "Tee" (chinesisch) im zweiten Akt als rassistisch. Im Jahr 2013 druckte das Dance Magazine die Meinungen von drei Regisseuren. Ronald Alexander von Steps on Broadway und The Harlem School of the Arts sagte, die Figuren in den Tänzen seien "Grenzkarikaturen, wenn nicht geradezu erniedrigend". Er sagte auch, dass einige Produktionen Änderungen vorgenommen hätten, um dies zu verbessern. Im arabischen Tanz zum Beispiel war es nicht notwendig, eine Frau als "Verführerin" darzustellen, die zu viel Haut zeigt. Alexander versuchte eine positivere Darstellung der Chinesen, die jedoch trotz positiver Aufnahme durch die traditionellere Version ersetzt wurde. Stoner Winslett vom Richmond Ballet sagte, The Nutcracker sei nicht rassistisch und ihre Produktionen hätten eine "vielfältige Besetzung". Donald Byrd vom Spectrum Dance Theatre sah das Ballett als eurozentrisch und nicht als rassistisch an. Chloe Angyal bezog sich in Feministing auf "unglaublich beleidigende rassistische und ethnische Stereotypen". Einige Leute, die in Produktionen des Balletts aufgetreten sind, sehen kein Problem, weil sie das fortsetzen, was als "Tradition" angesehen wird. George Balanchine gab zu, dass "Kaffee", der in einem Artikel der New York Times als "schwüler Bauchtanz" beschrieben wurde, für die Väter bestimmt war, nicht für die Kinder.

   In Die Neue Republik 2014 beschrieb Alice Robb weiße Menschen, die im chinesischen Tanz "Haremshosen und einen Strohhut, schräg bemalte Augen" und "Essstäbchen in ihren schwarzen Perücken" trugen. Der arabische Tanz, sagte sie, hat eine Frau, die "in einem Bauchhemd mit Glocken an den Knöcheln über die Bühne schleicht". Eines der Probleme, sagte Robb, war der Einsatz weißer Menschen, um ethnische Rollen zu spielen, weil die Regisseure den Wunsch hatten, dass alle gleich aussehen.

   Zu den Versuchen, die Tänze zu ändern, gehörte Austin McCormick Der arabische Tanz verwandelte sich in einen Pole Dance, und das San Francisco Ballet und das Pittsburgh Ballet Theatre verwandelten den chinesischen Tanz in einen Drachentanz.

   Alastair Macaulay von der New York Times verteidigte Tschaikowsky und sagte: er "wollte nie, dass seine chinesische und arabische Musik ethnographisch korrekt ist". Er sagte: "Ihre außergewöhnliche Farbe und Energie sind alles andere als herablassend und sie machen die Welt von 'The Nutcracker' größer." Etwas zu ändern bedeutet, "den Nussknacker aus dem Gleichgewicht zu bringen" mit Musik, die der Autor nicht geschrieben hat. Wenn es Stereotypen gab, benutzte Tschaikowsky sie auch, um sein eigenes Land Russland zu repräsentieren. Darüber hinaus wird der in Votkinsk geborene Komponist auch als Teil des kulturellen Erbes der finno-ugrischen Völker (nicht-indoeuropäisch) angesehen.

   Die University of California, Irvine-Professorin Jennifer Fisher, sagte 2018, dass zwei -Fingergruß, der im chinesischen Tanz verwendet wurde, war kein Teil der Kultur. Obwohl es seinen Ursprung in einem mongolischen Essstäbchentanz haben könnte, nannte sie es "achtlose Unempfindlichkeit gegenüber Stereotypen". Sie beklagte sich auch über die Verwendung von "wackelnden, unterwürfigen" Kowtow "-Schritten, Fu Manchu-Schnurrbärten und ... gelbem Gesicht" im chinesischen Tanz im Vergleich zu schwarzem Gesicht. Eine Sorge, die sie hatte, war, dass Tänzer glaubten, sie würden etwas über die asiatische Kultur lernen, als sie wirklich eine Comic-Version erlebten.

   Fisher fuhr fort, dass Ballettkompanien erkannten, dass Veränderungen stattfinden mussten. Georgina Pazcoguin vom New Yorker Ballett und der ehemalige Tänzer Phil Chan starteten die Bewegung "Final Bow for Yellowface" und erstellten eine Website, auf der die Geschichte der Praktiken erklärt und Änderungen vorgeschlagen wurden. Einer ihrer Punkte war, dass nur der chinesische Tanz Tänzer wie eine andere ethnische Gruppe aussehen ließ als die, zu der sie gehörten. Das New Yorker Ballett ließ Geisha-Perücken und Make-up fallen und änderte einige Tanzbewegungen. Andere Ballettkompanien folgten.

   In der Populärkultur

   Film

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   Es wurden mehrere Anpassungen des E.T.A. Hoffmanns Geschichte (die Grundlage für das Ballett) mit Tschaikowskys Musik, einige recht treu, andere nicht. Eine, die es nicht gab, war eine Version mit dem Titel Die Nussknackersuite für Kinder , die vom Ansager der Metropolitan Opera, Milton Cross, erzählt wurde und ein Zwei-Klavier-Arrangement der Musik verwendete. Es wurde als 78-RPM-Album in den 1940er Jahren veröffentlicht. Für das Kinderlabel Peter Pan Records erzählte der Schauspieler Victor Jory eine komprimierte Adaption der Geschichte mit Auszügen aus der Partitur. Es wurde auf einer Seite einer 45-U / min-Scheibe veröffentlicht. Eine spätere Version mit dem Titel The Nutcracker Suite mit Denise Bryer und einer Besetzung wurde in den 1960er Jahren auf LP veröffentlicht und verwendete Tschaikowskys Musik in den ursprünglichen Orchesterarrangements. Es war Hoffmanns Geschichte Der Nussknacker und der Mäusekönig , auf der das Ballett basiert, ziemlich treu, bis hin zu dem Abschnitt, in dem Clara ihren Arm auf dem Glasspielzeugschrank schneidet, und auch Erwähnung, dass sie am Ende den Prinzen geheiratet hat. Es enthielt auch eine weniger grausame Version von "Die Geschichte der harten Nuss", der Geschichte in Hoffmanns Geschichte. Es wurde als Teil der Tale Spinners for Children-Reihe veröffentlicht.

   Journalismus

   • 2009 schrieb die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Tanzkritikerin Sarah Kaufman eine Reihe von Artikeln für Die Washington Post kritisiert den Vorrang von The Nutcracker im amerikanischen Repertoire, um die kreative Entwicklung des Balletts in den Vereinigten Staaten zu bremsen:

   So warm und einladendes Furnier häuslicher Glückseligkeit in The Nutcracker lässt den Eindruck entstehen, dass in der Ballettwelt alles nur plump ist. Aber das Ballett ist von ernsthaften Beschwerden geplagt, die seine Zukunft in diesem Land bedrohen ... Unternehmen sind in ihrer Programmierung so vorsichtig, dass sie eine Kunstform effektiv auf eine Rotation überrösteter Kastanien reduziert haben, über die sich niemand zu Recht lustig machen kann ... Die Tyrannei von The Nutcracker ist ein Symbol dafür, wie langweilig und risikoscheu das amerikanische Ballett geworden ist. Es gab Momente im 20. Jahrhundert, in denen das Ballett mutig war. Wenn es kühne Schläge auf seine eigenen Konventionen warf. Das erste davon war die Zeit der Ballets Russes, als das Ballett - Ballett - die Avantgarde-Kunstbewegung klassifizierte und mit Werken wie Michel Fokines modisch sexy Scheherazade (1910) und Léonide Massines kubistisch inspirierte Parade (1917) ließ die Hauptstädte der Welt aufhorchen und aufmerksam werden. Angst vor Skandal? Nicht diese Freidenker; Vaslav Nijinskys grob behauener, aggressiver Frühlingsritus brachte Paris 1913 in Aufruhr ... Wo sind die Provokationen dieses Jahrhunderts? Hat sich das Ballett so sehr mit seinem "Nussknacker" -Image verwoben, dass es vergessen hat, wie augenöffnend und letztendlich nahrhaft kreative Zerstörung sein kann?

   • 2010, Alastair Macaulay , Tanzkritikerin für The New York Times (die Kaufman zuvor wegen ihrer Kritik an The Nutcracker zur Rede gestellt hatte) begann The Nutcracker Chronicles , a Eine Reihe von Blog-Artikeln, die seine Reisen durch die USA dokumentieren, um verschiedene Produktionen des Balletts zu sehen.

   Akt I von Der Nussknacker endet mit Schneefall und tanzenden Schneeflocken. Doch The Nutcracker ist jetzt saisonale Unterhaltung, selbst in Teilen Amerikas, in denen selten Schnee fällt: Hawaii, die kalifornische Küste, Florida. In den letzten 70 Jahren hat sich dieses in der Alten Welt konzipierte Ballett zu einer amerikanischen Institution entwickelt. Das Amalgam aus Kindern, Eltern, Spielzeug, einem Weihnachtsbaum, Schnee, Süßigkeiten und Tschaikowskys erstaunlicher Punktzahl ist ein wesentlicher Bestandteil der Zeit des guten Willens, die von Thanksgiving bis Neujahr reicht ... Ich bin ein Europäer, der in Amerika lebt, und ich nie Ich habe jeden Nussknacker gesehen, bis ich 21 war. Seitdem habe ich ihn oft gesehen. Die Bedeutung dieses Balletts für Amerika ist zu einem Phänomen geworden, das sicherlich genauso viel über dieses Land aussagt wie über dieses Kunstwerk. In diesem Jahr laufe ich einen Nussknacker -Marathon: Ich nehme im November und Dezember so viele verschiedene amerikanische Produktionen auf, wie ich vernünftigerweise von Küste zu Küste schaffen kann (mehr als 20, wenn alles gut geht). Amerika ist ein Land, das ich noch entdecke. Lassen Sie den Nussknacker Teil meiner Forschung sein.

   • 2014 schrieb Ellen O'Connell, die beim Royal Ballet in London trainierte, in Salon (Website) , auf der dunkleren Seite der The Nutcracker -Geschichte. In E.T.A. Hoffmanns ursprüngliche Geschichte, die Reise des Nussknackers und Mauskönigs Marie (Clara), wird zu einem fieberhaften Delirium, das sie in ein Land versetzt, in dem sie funkelnde Weihnachtswälder und Marzipanschlösser sieht, aber in einer Welt voller Puppen . Hoffmanns Geschichten waren so bizarr, dass Sigmund Freud in The Uncanny darüber schrieb.

   E.T.A. Hoffmanns Märchen von 1816, auf dem das Ballett basiert, ist beunruhigend: Marie, ein junges Mädchen, verliebt sich in eine Nussknackerpuppe, die sie erst im Schlaf lebendig werden sieht. ... Marie fällt angeblich in einem fieberhaften Traum in eine Glasvitrine und schneidet sich schwer am Arm. Sie hört Geschichten über Betrug, Betrug, eine Nagetiermutter, die den Tod ihrer Kinder rächt, und eine Figur, die niemals einschlafen darf (aber natürlich mit katastrophalen Folgen). Während sie von ihrer Wunde heilt, unterzieht der Mäusekönig sie im Schlaf einer Gehirnwäsche. Ihre Familie verbietet ihr, mehr von ihren "Träumen" zu sprechen, aber als sie schwört, auch nur einen hässlichen Nussknacker zu lieben, wird er lebendig und sie heiratet ihn.

   Popmusik

   • Das Lied "Dance Mystique" (Titel B1) auf dem Studioalbum "Bach to the Blues" (1964) des Ramsey Lewis Trio ist eine Jazz-Adaption von Coffee (Arabian Dance).
   • Das Lied "Fall Out" der englischen Band Mansun aus ihrem 1998er Album Six basiert stark auf dem Celesta-Thema aus dem Dance of the Sugar Plum Fairy Dance of the Reed Flutes (dänisches Marzipan), die oft mit Tanz der Zuckerpflaumenfee . Das Lied stützte sich auch auf die weniger bekannte Harfenkadenz von Waltz of the Flowers . Dieselbe Tschaikowsky-Probe wurde früher in international bekannten Anzeigen von 1992 für Cadbury Dairy Milk Fruit & amp; Nuss mit Madonna-Stimme als singender Schokoriegel (in russischer Version wurden die Untertitel "'This Is Madonna'" (russisch: Это Мадонна) auf einem Bildschirm angezeigt.)