Bea Arthur

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Bea Arthur

Beatrice Arthur (geb. Bernice Frankel; 13. Mai 1922 - 25. April 2009) war eine amerikanische Schauspielerin und Komikerin.

Arthur begann ihre Karriere 1947 auf der Bühne. 1966 gewann sie den Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Musical für das Spielen von Vera Charles in Mame . Sie spielte Maude Findlay in den Sitcoms All in the Family aus den 1970er Jahren (1971–1972) und Maude (1972–78) sowie Dorothy Zbornak in den 1970er Jahren 1980er / 1990er Sitcom The Golden Girls (1985–92). Sie gewann 1977 Emmy Awards für herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie für Maude und 1988 für The Golden Girls . Zu ihren Filmauftritten gehören Lovers and Other Strangers (1970) und Mame (1974). Im Jahr 2002 spielte sie in der One-Woman-Show Bea Arthur am Broadway: Nur zwischen Freunden .

Inhalt

  • 1 Frühes Leben
  • 2 Karriere
    • 2.1 Theater
    • 2.2 Fernsehen
    • 2.3 Film
    • 2.4 Spätere Karriere
    • 2.5 Einflüsse
  • 3 Persönliches Leben
  • 4 Tod und Vermächtnis
  • 5 Auszeichnungen
  • 6 Filmografie
    • 6.1 Film
    • 6.2 Fernsehen
  • 7 Theateraufführungen
  • 8 Referenzen
  • 9 Externe Links
  • 2.1 Theater
  • 2.2 Fernsehen
  • 2.3 Film
  • 2.4 Spätere Karriere
  • 2.5 Einflüsse
  • 6.1 Film
  • 6.2 Fernsehen

Frühes Leben

Bernice Frankel wurde am 13. Mai 1922 als Sohn von Rebecca (geb. Pressner, geboren in Österreich) und Philip Frankel (geboren in Polen) in New York City in Brooklyn geboren. Arthur wuchs in einem jüdischen Haus mit der älteren Schwester Gertrude und der jüngeren Schwester Marian auf.

1933 zog die Familie Frankel nach Cambridge, Maryland, um, wo ihre Eltern später ein Damenbekleidungsgeschäft betrieben. Im Alter von 16 Jahren entwickelte Frankel eine schwerwiegende Erkrankung namens Koagulopathie, bei der ihr Blut nicht gerinnen würde. Ihre Eltern waren besorgt um ihre Gesundheit und beschlossen, sie für ihre letzten zwei Jahre an die Linden Hall School for Girls zu schicken, ein Internat für Mädchen in Lititz, Pennsylvania. Danach studierte sie ein Jahr am Blackstone College für Mädchen in Blackstone, Virginia.

Während des Zweiten Weltkriegs trat Arthur 1943 als eines der ersten Mitglieder des United States Marine Corps Women's Reserve ein. Nach der Grundausbildung Arthur diente als Schreibkraft im Marine-Hauptquartier in Washington, DC. Im Juni 1943 nahm das Marine Corps ihren Transferantrag an die Motor Transport School in Camp Lejeune, North Carolina, an. Arthur arbeitete dann zwischen 1944 und 1945 als LKW-Fahrer und Dispatcher in Cherry Point, North Carolina. Im September 1945 wurde sie im Rang eines Stabsfeldwebels ehrenhaft entlassen.

Nach ihrem Dienst bei den Marines studierte Frankel für ein Jahr am Franklin Institute in Philadelphia, wo sie eine lizenzierte Medizintechnikerin wurde. Nach einem Praktikum in einem örtlichen Krankenhaus für den Sommer entschied sich Frankel gegen eine Arbeit als Labortechniker und reiste 1947 nach New York City ab, um sich an der School of Drama der New School anzumelden. Im selben Jahr heiratete sie Marine Robert Alan Aurthur. Sie ließen sich drei Jahre später scheiden, aber sie behielt seinen Nachnamen bei, wobei die Schreibweise auf "Arthur" eingestellt war.

Karriere

Theater

Ab 1947 studierte Beatrice Arthur an der dramatische Workshop der New School in New York, NY mit dem deutschen Regisseur Erwin Piscator. Arthur begann ihre Schauspielkarriere Ende der 1940er Jahre als Mitglied einer Off-Broadway-Theatergruppe am Cherry Lane Theatre in New York City. Auf der Bühne spielte Lucy Brown 1954 in der Off-Broadway-Premiere von Marc Blitzsteins englischsprachiger Adaption von Kurt Weills The Threepenny Opera , Nadine Fesser in der Premiere von Herman Wouks Nature's Way 1957 im Coronet Theatre, Yente the Matchmaker bei der Premiere von Fiddler on the Roof am Broadway im Jahr 1964.

1966 sprach Arthur für die Titelrolle im Musical vor Mame , die ihr Ehemann Gene Saks inszenieren sollte, aber Angela Lansbury gewann stattdessen die Rolle. Arthur akzeptierte die Nebenrolle von Vera Charles, für die sie große Anerkennung fand und im selben Jahr einen Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Musical gewann. Sie wiederholte die Rolle in der erfolglosen Filmversion von 1974 gegenüber Lucille Ball. 1981 trat sie in Woody Allens The Floating Light Bulb auf.

1994 gab sie ihr Debüt an der Metropolitan Opera und spielte die Herzogin von Krakenthorp, eine sprechende Rolle in Gaetano Donizettis La fille du régiment . 1995 spielte sie neben Renée Taylor und Joseph Bologna im Bermuda Avenue Triangle in Los Angeles.

Fernsehen

1971 wurde Arthur von Norman Lear als Gaststar in seiner Sitcom All in the Family als Maude Findlay, die Cousine von Edith Bunker, eingeladen. Als ausgesprochene liberale Feministin galt Maude als Antithese zur karikierten reaktionären Figur Archie Bunker, die sie als "New Deal-Fanatikerin" bezeichnete. Fast 50 Jahre alt, beeindruckte Arthurs Torte All in the Family die Zuschauer und Führungskräfte von CBS, die, wie sie sich später erinnern würde, fragten: "Wer ist das Mädchen? Geben wir ihr ihre eigene Serie."

Diese Serie, die in ihrem zweiten All in the Family -Auftritt gezeigt wurde, würde einfach den Titel "Maude" tragen. Bei der Show, die 1972 debütierte, lebte sie mit ihrem vierten Ehemann Walter (Bill Macy) und ihrer geschiedenen Tochter Carol (Adrienne Barbeau) in der wohlhabenden Gemeinde Tuckahoe, Westchester County, New York. Ihre Leistung in der Rolle brachte Arthur mehrere Emmy- und Golden Globe-Nominierungen ein, darunter ihren Emmy-Sieg 1977 für die herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie. Maude würde Arthur auch einen Platz in der Geschichte der Frauenbefreiungsbewegung einbringen.

Die Serie befasste sich mit ernsthaften gesellschaftspolitischen Themen der Ära, die für eine Sitcom als tabu galten, einschließlich der Vietnamkrieg, die Nixon-Administration, Maudes Angebot für einen Kongresssitz, Scheidung, Wechseljahre, Drogenkonsum, Alkoholismus, Nervenzusammenbruch, psychische Erkrankungen, Frauenbibliothek, Schwulenrechte, Abtreibung und Missbrauch der Ehegatten. Ein Paradebeispiel ist "Maude's Dilemma", eine zweiteilige Folge, die in der Nähe von Thanksgiving von 1972 ausgestrahlt wird und in der sich Maudes Charakter mit einer späten Schwangerschaft auseinandersetzt und sich letztendlich für eine Abtreibung entscheidet. Auch wenn Abtreibung im Staat New York seit 1970 legal war, Ebenso wie in Kalifornien seit dem On-Demand-Urteil seines Bundesstaates von 1969 war es in vielen anderen Regionen des Landes illegal und löste als solches Kontroversen aus. Infolgedessen weigerten sich Dutzende von Partnern, die Episode zu senden, als sie ursprünglich geplant war, und ersetzten entweder eine Wiederholung von früher in der Saison oder ein Thanksgiving-TV-Special an ihrer Stelle. Zum Zeitpunkt der Sommerwiederholungssaison sechs Monate später war jedoch der gesamte Flak abgeklungen, und die Stationen, die sich weigerten, die Episode bei ihrem ersten Lauf zu senden, stellten sie für die Wiederholungen im folgenden Sommer wieder her. Infolgedessen sahen 65 Millionen Zuschauer den Bogen der beiden Folgen entweder in ihrem ersten Lauf im November oder im folgenden Sommer als Wiederholung. Die Folge wurde ursprünglich zwei Monate ausgestrahlt, bevor der Oberste Gerichtshof der USA das Verfahren im Januar 1973 im Ergebnis von Roe v. Wade landesweit legalisierte.

Bis 1978 beschloss Arthur jedoch, die Serie fortzusetzen. Später im selben Jahr (1978) spielte sie in Star Wars Holiday Special , in dem sie eine Lied- und Tanzroutine in der Mos Eisley Cantina hatte. Am 19. Januar 1980 moderierte sie The Beatrice Arthur Special auf CBS, das den Star in einer musikalischen Comedy-Revue mit Rock Hudson, Melba Moore und Wayland Flowers und Madame zusammenbrachte.

Arthur kehrte 1983 in der kurzlebigen Sitcom Amanda (eine Adaption der britischen Serie Fawlty Towers ) zum Fernsehen zurück. Leider war die Show kein Publikumserfolg und nur 10 der 13 gefilmten Folgen wurden tatsächlich ausgestrahlt.

1985, im Alter von 63 Jahren, wurde Arthur in The Golden Girls , in dem sie Dorothy Zbornak spielte, eine geschiedene Mutter und Ersatzlehrerin, die in einem Haus in Miami lebte, das der Witwe Blanche Devereaux (Rue McClanahan) gehörte. Zu ihren weiteren Mitbewohnern gehörten die Witwe Rose Nylund (Betty White) und Dorothys sizilianische Mutter Sophia Petrillo (Estelle Getty). Getty war im wirklichen Leben tatsächlich ein Jahr jünger als Arthur. Die Serie war ein Hit und blieb in sechs der sieben Spielzeiten ein Top-Ten-Rating. Arthurs Auftritt als Dorothy Zbornak führte im Laufe der Serie zu mehreren Emmy-Nominierungen und 1988 zu einem Emmy-Sieg. Arthur beschloss, die Show nach sieben Jahren zu verlassen, und 1992 wurde die Show von NBC zu CBS verlegt und als umgerüstet Der Goldene Palast, in dem die anderen drei Schauspielerinnen ihre Rollen mit Cheech Marin als neuer Folie wiederholten. Arthur trat in einer zweiteiligen Folge als Gast auf, aber die neue Serie dauerte nur eine Staffel.

Film

Arthur trat sporadisch in Filmen auf und wiederholte ihre Bühnenrolle als Vera Charles in die 1974er Verfilmung von Mame gegenüber Lucille Ball. Sie porträtierte die überhebliche Mutter Bea Vecchio in Lovers and Other Strangers (1970) und hatte einen Cameo-Auftritt als römische Arbeitslose in Mel Brooks ' Geschichte der Welt, Teil I ( 1981). Sie erschien 1995 in dem amerikanischen Film For Better or Worse als Beverly Makeshift.

Spätere Karriere

Nachdem Arthur The Golden Girls verlassen hatte, trat sie mehrfach in Fernsehshows auf und organisierte und tourte in ihrer Einzelausstellung mit dem Titel Ein Abend mit Bea Arthur sowie und dann gibt es Bea . Sie gastierte auf dem amerikanischen Cartoon Futurama in der von Emmy nominierten Folge "Amazon Women in the Mood" von 2001 als Stimme der feministischen "Femputer", die eine Rasse riesiger amazonischer Frauen regierte . Sie trat in einer Episode der ersten Staffel von Malcolm in the Middle als Mrs. White auf, eine von Deweys Babysittern, die eine strenge Disziplinarin war. Für ihre Leistung wurde sie für einen Emmy als herausragende Gastschauspielerin in einer Comedy-Serie nominiert. Sie trat auch als Larry Davids Mutter bei Curb Your Enthusiasm auf.

2002 kehrte sie zum Broadway zurück und spielte in Bea Arthur am Broadway: Just Between Friends , eine Sammlung von Geschichten und Liedern (mit dem Musiker Billy Goldenberg), die auf ihrem Leben und ihrer Karriere basieren. Die Show wurde für einen Tony Award für das beste besondere Theaterereignis nominiert.

Neben Auftritten in einer Reihe von Programmen, die auf ihre eigene Arbeit zurückblicken, trat Arthur in Bühnen- und Fernseh-Hommagen für Jerry Herman, Bob Hope, auf , Ellen DeGeneres. 2004 trat sie in Richard Barones "Es wird einen weiteren Frühling geben: Eine Hommage an Miss Peggy Lee" im Hollywood Bowl auf und spielte "Johnny Guitar" und "The Shining Sea". 2005 nahm sie am Comedy Central-Braten von Pamela Anderson teil, wo sie sexuell explizite Passagen aus Andersons Buch Star Struck auf tote Weise rezitierte.

Einflüsse

<1999 erzählte Arthur einer Interviewerin von den drei Einflüssen in ihrer Karriere: "Sid Caesar hat mir das Unverschämte beigebracht; Lee Strasberg hat mir beigebracht, was ich Realität nenne; und Lotte Lenya, die ich verehrte, hat mir Wirtschaft beigebracht." Eine weitere Quelle des Einflusses auf Arthur war die berühmte Schauspielerin / Regisseurin Ida Lupino, die Arthur lobte: "Mein Traum war es, ein sehr kleiner blonder Filmstar wie Ida Lupino und die anderen Frauen zu werden, die ich dort während der Depression auf der Leinwand gesehen habe."

Privatleben

Arthur war zweimal verheiratet. Ihre erste Ehe fand 1947 statt, kurz nach ihrer Zeit beim Militär, als sie Marinekollege Robert Alan Aurthur heiratete, später Drehbuchautor, Fernseh- und Filmproduzent und Regisseur, dessen Nachnamen sie nahm und behielt (allerdings mit modifizierter Schreibweise). . Kurz nach ihrer Scheidung im Jahr 1950 heiratete sie den Regisseur Gene Saks, mit dem sie zwei Söhne adoptierte, Matthew (geboren 1961), einen Schauspieler, und Daniel (geboren 1964), einen Bühnenbildner. Sie und Saks blieben bis 1978 verheiratet.

1972 zog sie nach Los Angeles und untervermietete ihre Wohnung im Central Park West in New York City und ihr Landhaus in Bedford, New York. In einem Interview von 2003, als sie in London für ihre One-Woman-Show wirbte, beschrieb sie die britische Hauptstadt als ihre "Lieblingsstadt der Welt".

Arthur war ein langjähriger Verfechter der Gleichberechtigung von Frauen und ein aktiver Fürsprecherin älterer und jüdischer Gemeinden sowohl in ihren wichtigsten Fernsehrollen als auch durch ihre Wohltätigkeitsarbeit und persönliche Offenheit. Im Gegensatz zu der Figur, die sie als Maude spielte, war sie der Frauenrechtsbewegung ursprünglich skeptisch gegenüber. Nach ihrer Scheidung mit Gene Saks nahm sie später die Sprache dieser Bewegung an.

Als langjährige schwule Ikone angesehen, schloss sie sich der schwulen Gemeinschaft an, die sie seit den 1970er Jahren unterstützt hatte. Spät im Leben nahm Arthur die Ursache der Obdachlosigkeit von LGBTQ + Jugendlichen auf. Sie sammelte 40.000 US-Dollar für das Ali Forney Center mit einer ihrer letzten Live-Auftritte, einer Wiederbelebung ihrer Broadway-Show mit einer Frau im Jahr 2005, nachdem sie an Krebs erkrankt war. Sie setzte sich bis zu ihrem Tod für das Zentrum ein und sagte dem Next Magazine: „Diese Kinder im Ali Forney Center werden buchstäblich von ihren Familien entlassen, weil sie lesbisch, schwul oder transgender sind - diese Organisation rettet wirklich Leben.“

In Bezug auf die Politik war Arthur selbst eine Liberaldemokratin, die ihre Ansichten bestätigte, indem sie sagte: "Ich war mein ganzes Leben lang eine Demokratin. Das macht Maude und Dorothy so glaubwürdig, dass wir die gleichen Ansichten darüber haben, wie unser Land sein sollte behandelt werden. "

Arthur war auch eine Mentorin, Ersatzmutter und Freundin von Adrienne Barbeau, die sechs Staffeln lang mit ihr auf Maude spielte. Barbeau war in der letzten Saison aufgrund ihres Zeitplans nicht in der Lage, regelmäßig in der Sitcom aufzutreten. Trotzdem blieben die beiden nahe beieinander und blieben in Kontakt, bis Arthur starb. In einem Interview mit der amerikanischen Website Dread Central aus dem Jahr 2018 teilte Barbeau einige ihrer Gefühle gegenüber ihrer Freundin mit: .mw-Parser-Ausgabe .templatequote {Überlauf: versteckt; Rand: 1em 0; Auffüllung: 0 40px} .mw-Parser-Ausgabe .templatequote .templatequotecite {Zeilenhöhe: 1.5em; Textausrichtung: links; Auffüllen links: 1.6em; Rand oben: 0}

Ich habe ein Interview für diese One-Woman-Show gemacht, die ich mache, und der Interviewer fragte: "Was fragen dich die Leute normalerweise?" und ich sagte: "Sie wollen immer wissen, wie es ist, mit Bea zu arbeiten. "" Sie war fantastisch und ich wusste Jahre später, wie sehr ich es für selbstverständlich hielt, weil es meine erste Erfahrung im Fernsehen war. Ich nahm nur an, dass jeder so gab wie sie, so professionell wie sie, dass jeder, der eine TV-Show machte, seine Zeilen kannte und pünktlich erschien und bereit war, den Autoren zu sagen: "Ich denke, diese Zeile war lustiger, wenn Adie es gesagt hatte oder Conrad es gesagt hatte oder Bill es gesagt hatte. " Ich meine, sie war einfach die Beste, sie war die Beste, sehr lustig. Sie war nicht Maude, als sie diese Zeilen nicht sagte. Ich weiß nicht, ob ich sagen würde, dass sie still war. Sie war ein Homebody. Sie hatte ihre Söhne, ihren Hund und ihre Küche und sie war nicht in der Promi-Szene und sie war eine großartige Frau. Ich liebte sie sehr und wir hatten eine großartige Besetzung und sie waren sechs Jahre lang meine Familie. Ich habe jeden von ihnen und alle geliebt und es war die beste Erfahrung, die man machen konnte, wenn man so ins Fernsehen eingeführt wurde.

Tod und Vermächtnis

Eine private und introvertierte Frau Laut ihren Freunden starb Arthur am 25. April 2009 in ihrem Haus in Brentwood, Los Angeles, an Lungenkrebs. Sie war zweieinhalb Wochen vor ihrem 87. Geburtstag.

Am 28. April 2009 würdigte die Broadway-Gemeinde Arthur, indem sie die Zelte des New Yorker Broadway-Theaterviertels um 20:00 Uhr für eine Minute in Erinnerung hatte Am 16. September 2009 fand im Majestic Theatre in Manhattan eine öffentliche Hommage an Arthur statt, bei der Freunde und Kollegen wie Angela Lansbury, Norman Lear, Rosie O'Donnell und Rue McClanahan der Schauspielerin Tribut zollen.

Arthurs überlebende Co-Stars von The Golden Girls , Rue McClanahan und Betty White, kommentierten ihren Tod telefonisch in einer Folge von Larry King Live vom 27. April. In der Today Show telefonisch sagte McClanahan, sie und Arthur hätten sich "wie Sahne" verstanden. White, dessen Beziehung nicht so süß war, sagte: „Ich wusste, dass es wehtun würde, ich wusste nur nicht, dass es so weh tun würde.“

Langjährige Freunde Adrienne Barbeau (mit der sie zusammengearbeitet hatte Maude ) und Angela Lansbury (mit der sie in Mame zusammengearbeitet hatte) haben über ihren Tod nachgedacht. Barbeau sagte: "Wir haben ein einzigartiges, unglaubliches Talent verloren. Niemand konnte eine Linie liefern oder eine Einstellung wie Bea halten, und niemand war großzügiger oder gab ihren Mitdarstellern etwas." Lansbury sagte: "Sie wurde und ist meine Busenfreundin geblieben. Ich bin zutiefst traurig über ihren Tod, aber auch erleichtert, dass sie von den Schmerzen befreit ist."

Arthur vermachte 300.000 US-Dollar an das Ali Forney Center, ein neues York City Organisation, die Obdachlosen LGBTQ + Jugendliche unterbringt. Das Zentrum wurde im Oktober 2012 durch den Hurrikan Sandy schwer beschädigt, wurde jedoch seitdem restauriert und wiedereröffnet. Die Bea Arthur Residence, die 2017 eröffnet wurde, ist eine 18-Betten-Residenz in Manhattan für obdachlose LGBT-Jugendliche, die vom Ali Forney Center betrieben wird.

Awards

Arthur gewann die American Theatre Wing's Tony Award 1966 als beste Hauptdarstellerin in einem Musical für ihre Leistung in diesem Jahr als Vera Charles in der ursprünglichen Broadway-Produktion von Jerry Hermans Musical Mame.

Arthur erhielt die drittmeisten Nominierungen für den Primetime Emmy Award für herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie mit neun; Nur Julia Louis-Dreyfus (11) und Mary Tyler Moore (10) haben mehr. Sie erhielt die Academy of Television Arts & amp; Der Emmy Award der Wissenschaften für herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie zweimal, einmal 1977 für Maude und erneut 1988 für The Golden Girls . Sie wurde 2008 in die Television Hall of Fame der Akademie aufgenommen.

Am 8. Juni 2008 wurde The Golden Girls bei den sechsten jährlichen TV Land Awards mit dem Pop Culture Award ausgezeichnet. Arthur (in einem ihrer letzten öffentlichen Auftritte) nahm den Preis mit McClanahan und White entgegen.

Filmografie

Film

Fernsehen

Theater Aufführungen

Santa Fe, New Mexico (24. September 2002) Los Angeles, Kalifornien (31. Januar - 1. Februar 2004) Saugatuck, Michigan (22. - 23. Mai 2004) Provincetown, Massachusetts (21. August 2004) 2004) Columbus, Georgia (30. Oktober 2004) Nyack, New York (4. bis 6. März 2005) Fort Wayne, Indiana (17. April 2005) Mount Pleasant, Michigan (19. April 2005) Atlantic City, New Jersey (Juni) 3–4, 2005) Holmdel, New Jersey (7. Juni 2005) Las Vegas, Nevada (27. August 2005) Hampton, Virginia (16.–17. September 2005) Alexandria, Virginia (22. September 2005) Genf, New York (24. September 2005) San Francisco, Kalifornien (7. Januar 2006) Salem, Oregon (21. Januar 2006) Scottsdale, Arizona (24. bis 25. Februar 2006) University Park, Illinois (19. März 2006)

Melbourne, Australien (15. bis 27. Oktober 2002) Sydney, Australien (29. Oktober bis 10. November 2002) Johannesburg, Südafrika (12. bis 24. August 2003) Kapstadt, Südafrika (26. August bis 7. September 2002) 2003)

Toronto, Kanada (20. November - 8. Dezember 2002)




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