Carroll Baker

• Schauspielerin
• Schriftstellerin

• Babypuppe (1956)
• Riese (1956)
• Das große Land ( 1958)
• Etwas Wildes (1961)
• Wie der Westen gewonnen wurde (1962)
• The Carpetbaggers (1964)
• Harlow (1965)
• Native Son (1986)
• Kindergarten Cop (1990)

• Blanche Baker
• Herschel Garfein

Carroll Baker (geb. 28. Mai 1931) ist eine pensionierte amerikanische Schauspielerin für Film, Bühne und Fernsehen. In den 1950er und 1960er Jahren wurde sie von Baker sowohl als Pin-up- als auch als ernsthafte dramatische Schauspielerin in verschiedenen Rollen von jungen ingénues bis hin zu dreisten und extravaganten Frauen etabliert. Nach ihrem Studium bei Lee Strasberg im Actors Studio begann Baker 1954 am Broadway aufzutreten. Von dort aus wurde sie von Regisseurin Elia Kazan angeworben, um die Hauptrolle bei der Adaption von zwei Tennessee Williams-Stücken in den Film Baby Doll im Jahr 1956. Ihre Rolle in dem Film als kokette, aber sexuell naive Braut aus dem Süden brachte ihr BAFTA- und Oscar-Nominierungen als beste Schauspielerin sowie einen Golden Globe-Preis für die vielversprechendste Newcomerin in diesem Jahr ein.

Sie Andere frühe Filmrollen waren George Stevens ' Giant (1956), der das Liebesinteresse von James Dean spielte, und in der romantischen Komödie But Not for Me (1959). 1961 trat Baker in dem umstrittenen Independent-Film Something Wild unter der Regie ihres damaligen Mannes Jack Garfein auf und spielte ein traumatisiertes Vergewaltigungsopfer. In den 1950er und 1960er Jahren spielte sie in mehreren von der Kritik gefeierten Western mit, darunter The Big Country (1958), How the West Won (1962) und Cheyenne Autumn (1964).

Mitte der 1960er Jahre wurde Baker als Vertragsspieler für Paramount Pictures zum Sexsymbol, nachdem er als hedonistische Witwe in The Carpetbaggers aufgetreten war (1964). Der Produzent des Films, Joseph E. Levine, besetzte sie im Potboiler Sylvia , bevor er ihr die Rolle von Jean Harlow in der Biografie Harlow (1965) gab. Trotz erheblicher Vorveröffentlichung war Harlow ein kritischer Misserfolg, und Baker zog 1966 nach Italien, um sich über ihren Vertrag mit Paramount und Levines Aufsicht über ihre Karriere zu streiten. In Europa spielte sie die nächsten 10 Jahre in scharfkantigen Giallo- und Horrorfilmen, darunter Romolo Guerrieris Der süße Körper von Deborah (1968) und Umberto Lenzis Orgasmo (1969) und Knife of Ice (1972) sowie Corrado Farinas Baba Yaga (1973), bevor sie für das amerikanische Publikum als Charakterdarstellerin wieder auftauchten in der von Andy Warhol produzierten dunklen Komödie Bad (1977).

Baker trat in den 1980er Jahren in Nebenrollen in mehreren gefeierten Dramen auf, darunter im True-Crime-Drama Star 80 (1983) als Mutter des Mordopfers Dorothy Stratten und das Rassendrama Native Son (1986), basierend auf dem Roman von Richard Wright. 1987 hatte sie eine Nebenrolle in Ironweed (1987). In den 1990er Jahren hatte Baker Gastrollen in mehreren Fernsehserien wie Murder, She Wrote ; L.A. Gesetz und Roswell . Sie hatte auch Nebenrollen in mehreren Filmen mit großem Budget, wie zum Beispiel Kindergarten Cop (1990) und dem von David Fincher inszenierten Thriller The Game (1997). Sie zog sich 2003 offiziell von der Schauspielerei zurück. Neben der Schauspielerei ist Baker Autorin von zwei Autobiografien und einem Roman.

Inhalt

• 1 Frühes Leben
• 2 Karriere
  • 2.1 1952–1957: Frühes Arbeiten und kritischer Erfolg
  • 2.2 1958–1963: Vertragsstreitigkeiten und unabhängige Filme
  • 2.3 1964–1966: Sexsymbolrollen
  • 2.4 1967–1975: Europäische Filme
  • 2.5 1976–1987: Rückkehr zu amerikanischen Filmen; Theater
  • 2.6 1988–2003: Spätere Rollen und Ruhestand

• 2.1 1952–1957: Frühes Werk und kritischer Erfolg
• 2.2 1958–1963: Vertragsstreitigkeiten und unabhängige Filme
• 2.3 1964–1966: Geschlechtssymbolrollen
• 2.4 1967–1975: Europäische Filme
• 2.5 1976–1987: Rückkehr zu amerikanischen Filmen ;; Theater
• 2.6 1988–2003: Spätere Rollen und Ruhestand

• 8.1 Auszeichnungen
• 8.2 Nominierungen
• 8.3 Ehrungen

Frühes Leben

Carroll Baker wurde in Johnstown, Pennsylvania, in einer katholischen Familie als Tochter von Edith Gertrude (geb. Duffy) und William Watson Baker, einem reisenden Verkäufer, geboren und aufgewachsen. Sie ist irischer und angeblich polnischer Abstammung, was zu dem Gerücht geführt hat, dass ihr Geburtsname Karolina Piekarski war. Dies kann derzeit jedoch nicht durch bekannte Aufzeichnungen belegt werden. Bakers Eltern trennten sich, als sie acht Jahre alt war, und sie zog mit ihrer Mutter und ihrer jüngeren Schwester Virginia nach Turtle Creek, Pennsylvania.

Laut Baker kämpften ihre Mutter als Alleinerziehende und die Familie war für einen Großteil ihrer Erziehung arm.

Baker besuchte die Greensburger Salem High School in Greensburg, Pennsylvania, wo sie Mitglied des Debattenteams war und in der Blaskapelle und in Schulmusicals aktiv war. Mit 18 Jahren zog sie mit ihrer Familie nach St. Petersburg, Florida, wo sie das St. Petersburg College (damals St. Petersburg Junior College) besuchte. Nach ihrem ersten Studienjahr begann Baker als Zauberassistentin auf der Vaudeville-Rennstrecke zu arbeiten und trat einer Tanzkompanie bei, die als professionelle Tänzerin arbeitete. 1949 gewann Baker den Titel Miss Florida Fruits and Vegetables. Im Jahr 1951 zog Baker nach New York City, wo sie eine Kellerwohnung in Queens mietete. Sie arbeitete als Nachtclubtänzerin und war auch als Chormädchen in Vaudeville-Reiseshows tätig, die sie nach Windsor, Detroit und New Jersey führten.

Baker studierte Schauspiel im HB Studio. 1952 schrieb sie sich im Actors Studio ein und studierte bei Lee Strasberg. Dort war sie eine Klassenkameradin von Mike Nichols, Rod Steiger, Shelley Winters und Marilyn Monroe; Sie wurde auch eine enge Freundin von James Dean für den Rest seines Lebens.

Karriere

1952–1957: Frühes Arbeiten und kritischer Erfolg

Nach ihrem Auftritt in In Fernsehwerbung für Winston-Zigaretten und Coca-Cola war Baker in einer Folge des Monodrama Theatre zu sehen, in der ein monodramatisches Stück aufgeführt wurde, das 1952 im DuMont Network ausgestrahlt wurde. Im folgenden Jahr gab sie ihr Filmdebüt mit einer kleinen begehbaren Rolle im Musical Easy to Love (1953). Dies führte zu ihren Landerollen in zwei Broadway-Produktionen: Roger MacDougalls Escapade im Herbst 1953 und Robert Andersons All Summer Long gegenüber Ed Begley, der von September bis September lief Mitte November 1954. 1955 testete und spielte sie für die Hauptrolle in Picnic vor, verlor aber die Rolle an Kim Novak. Sie wurde auch für die Hauptrolle in Rebel Without a Cause (1955) in Betracht gezogen, nachdem James Dean sie für die Rolle dem Regisseur Nicholas Ray empfohlen hatte, den sie ablehnte.

Bakers erster Major Die Filmrolle war der unterstützende Teil von Luz Benedict II in Giant (1956) neben Elizabeth Taylor, Rock Hudson und James Dean in seiner letzten Rolle. Laut Baker wurden ihr vor diesem Zeitpunkt zahlreiche Hauptrollen in Spielfilmen angeboten, sie entschied sich jedoch für eine Nebenrolle in Giant , weil sie "unsicher" war und "etwas weniger anfangen wollte" 'Profil.' " Giant wurde 1955 größtenteils in der kleinen Stadt Marfa, Texas, gedreht; Baker erinnerte sich an ihre Erfahrungen am Set und sagte, dass James Dean und sie beide während der Dreharbeiten in Rock Hudson und Elizabeth Taylor verliebt waren.

Gleichzeitig wurde Baker als Titelfigur in Elia Kazans Baby Doll (1956), eine Rolle, die ursprünglich für Marilyn Monroe bestimmt war. Tennessee Williams, der das Drehbuch basierend auf zwei seiner Einakter geschrieben und entwickelt hatte, wollte, dass Baker die Rolle spielt, nachdem sie im Actors Studio eine Szene aus seinem Drehbuch aufgeführt hatte. Ebenso war Kazan von ihrem Auftritt in All Summer Long am Broadway im Jahr zuvor beeindruckt. In Benoit, Mississippi, gedreht, direkt nachdem Baker Giant abgeschlossen hatte, brachte ihre Rolle in dem Film als sexuell unterdrückte Braut im Teenageralter einer gescheiterten Baumwoll-Gin-Besitzerin mittleren Alters Baker über Nacht Ruhm und sogar Bekanntheit vor der Veröffentlichung des Films. Im Herbst 1956 baute der Künstler Robert Everheart im Auftrag von Warner Bros. auf dem Times Square eine 41 m hohe Werbetafel, auf der der Film beworben wurde. Er zeigt das ikonische Bild eines leicht bekleideten Bäckers, der in einem Krippe lutscht an ihrem Daumen. Die umstrittene Werbekampagne für den Film verursachte eine vorbeugende Reaktion religiöser Gruppen, und am 16. Dezember 1956 prangerte Kardinal Francis Spellman von der St. Patrick's Cathedral den Film an und riet seiner Gemeinde davon ab, ihn zu sehen. Es folgte eine formelle Verurteilung durch die römisch-katholische nationale Legion of Decency, die sie als "schwerwiegend beleidigend für christliche und traditionelle Standards in Bezug auf Moral und Anstand" ansah.

Trotzdem öffnete sich Baby Doll für starke Einnahmen an den Abendkassen und brachte in der ersten Woche im Victoria Theatre 51.232 US-Dollar ein. Zur Unterstützung von Baker trat Marilyn Monroe bei der Premiere des Films auf und arbeitete als Platzanweiserin, um den Ticketverkauf zu fördern, dessen Erlös dem Actors Studio gespendet wurde. Baker erhielt großes kritisches Lob für ihre Leistung. Variety sagte, dass ihre Leistung "den ganzen tierischen Charme, die Naivität, die Eitelkeit, die Verachtung und die wachsende Leidenschaft von Baby Doll einfängt", während Bosley Crowther von The New York Times lobte Bakers Fähigkeit, "eine erbärmlich schwache Wendung jugendlicher Gier, Hemmungen, körperlicher Sehnsüchte, allgemeiner Grobheiten und Einfälle" zu zeigen. Baby Doll etablierte Baker als Schauspielerin auf der A-Liste und würde der Film bleiben, an den sie sich am besten erinnert. Sie wurde für ihren Auftritt für einen Oscar als beste Schauspielerin nominiert, einen Golden Globe für die beste Schauspielerin, und gewann einen Golden Globe für den vielversprechendsten Newcomer, den sie mit Jayne Mansfield und Natalie Wood teilte. Die Aufführung brachte ihr außerdem einen Film Achievement Award von Look sowie den Titel "Frau des Jahres" von 1957 vom Hasty Pudding Club der Harvard University ein. Sie erschien im Juni 1956 auf dem Cover des Life Magazine .

1958–1963: Vertragsstreitigkeiten und unabhängige Filme

Nach dem Erfolg von Baby Doll , Baker wurden später Teile in The Brothers Karamazov (1958), Too Much, Too Soon (1958) und The Devil's Disciple (1959). Sie weigerte sich, zu viel zu früh zu machen, weshalb Warner Bros. sie suspendierte, was sie daran hinderte, in The Brothers Karamazov (1958) bei MGM mitzuspielen. Baker wurde auch von MGM für die Hauptrolle in Cat on a Hot Tin Roof (1958) und von Twentieth Century Fox für The Three Faces of Eve (1957) ausgewählt, aber sie Der Vertrag mit Warner Bros. hinderte sie erneut daran, die Rollen anzunehmen. Die Spannungen zwischen Baker und dem Studio eskalierten weiter, als sie ihren Wünschen widersprach, indem sie in Arms and the Man auf der Bühne auftrat. Baker kommentierte die Auswirkung des Systems auf ihre Karriere mit den Worten: "Ich bin am Ende des großen Studiosystems reingekommen. Ich hatte immer noch einen Sklavenvertrag und sie waren bereit, Sie in fast alles zu stecken, was sie hatten."

Nachdem ihre Suspendierung bei Warner Bros. aufgehoben worden war, erschien Baker in William Wylers Western-Epos The Big Country (1958). Der Film wurde von den Kritikern gut aufgenommen, obwohl der Dreh als "problematisch" beschrieben wurde: Baker war im vierten Monat schwanger und musste zurückhaltende Kleidung tragen, und Regisseur Wyler hatte sie Berichten zufolge den Tränen nahe, nachdem er sie zur Wiederholung gezwungen hatte das gleiche dauert über 60 mal, nur um das erste zu verwenden. Sie folgte The Big Country mit Hauptrollen in zwei Romanzen und porträtierte eine Nonne in The Miracle (1959) mit Roger Moore und But Not for Me (1959), eine Komödie mit Clark Gable. Die New York Times lobte Bakers Leistung in Aber nicht für mich und sagte: "Miss Baker, eine junge Frau zu sein, die nicht nur aussieht, sondern auch handeln kann, macht Sie Verstehe, warum Mr. Gable die Vaterzeit ein bisschen betrügen möchte. " Sie mochte The Miracle nicht so sehr, dass sie ihren Vertrag mit Warner Bros. aufkaufte und sie in erhebliche Schulden steckte. Aber nicht für mich wurde bei Paramount gedreht.

Baker drehte den Experimentalfilm Something Wild (1961) unter der Regie ihres damaligen Mannes Jack Garfein. In dieser unabhängigen Produktion spielt sie eine junge Studentin aus der Bronx, die eines Nachts im St. James Park vergewaltigt und später von einem Mechaniker aus Manhattan (Ralph Meeker) gefangen gehalten wird, der Zeuge ihres anschließenden Selbstmordversuchs war. In Vorbereitung auf ihre Rolle lebte Baker allein in einer Pension in der New Yorker Lower East Side und bekam eine Anstellung als Kaufhausverkäuferin. Ihre methodische Herangehensweise an die Rolle wurde 1960 in Life vorgestellt. Die kritische Reaktion auf den Film war weitgehend negativ, obwohl Film Quarterly ihn als "den interessantesten amerikanischen Film seiner Art" bezeichnete viertel "und der am meisten unterschätzte Film von 1961. Die kontroverse Darstellung von Vergewaltigung führte jedoch zu kritischer Gegenreaktion und öffentlicher Kritik, und der Film wurde von Historikern als beinahe stoppend für Bakers Karriere angesehen. Im selben Jahr porträtierte sie Gwen Harold in Bridge to the Sun (1961), einer Produktion von MGM, die auf der 1957 meistverkauften Autobiographie einer in Tennessee geborenen Frau basiert, die einen japanischen Diplomaten heiratete (porträtiert von James Shigeta) und wurde einer der wenigen Amerikaner, die während des Zweiten Weltkriegs in Japan lebten. Obwohl der Film an der Abendkasse nur ein bescheidener Erfolg war, wurde er von den Kritikern gut aufgenommen und war Amerikas Beitrag zu den Internationalen Filmfestspielen von Venedig.

Danach trat Baker in dem unabhängigen britisch-deutschen Film Station Six-Sahara (1962) als Frau auf, die an einer Ölstation in der Sahara sowie im Blockbuster Western Spannungen hervorruft Epos Wie der Westen gewonnen wurde (1962), gegenüber Debbie Reynolds und den ehemaligen Co-Stars Gregory Peck und Karl Malden. Neben der Filmschauspielerei fand Baker auch Zeit, wieder am Broadway aufzutreten, und spielte 1962 in der Produktion von Garson Kanin's Come on Strong im Herbst dieses Jahres. 1963 zog Baker endgültig mit dem damaligen Ehemann Jack Garfein und ihren beiden Kindern nach Los Angeles, wo sie sich für die nächsten Jahre niederließ. Sie reiste nach Kenia, um Mister Moses (1965) zu filmen, wo sich Gerüchte verbreiteten, dass sie und Co-Star Robert Mitchum eine Affäre hatten, die beide vehement bestritten. Eine andere Geschichte, die jetzt als apokryphisch gilt, besagt, dass ein Massai-Häuptling in Kenia 150 Kühe, 200 Ziegen, Schafe und 750 Dollar für ihre Hand in der Ehe anbot. Anschließend erschien sie mit Massai-Kriegern auf dem Cover der Juli 1964-Ausgabe von Life .

1964–1966: Sexsymbolrollen

Baker porträtierte einen pazifistischen Quäker Schullehrer in John Fords Cheyenne Autumn (1964) und erhielt kritische Anerkennung für die Rolle. Sie hatte dann eine Nebenrolle als Saint Veronica in George Stevens ' The Greatest Story Ever Told (1965) und porträtierte einen zynischen, alkoholischen Filmstar in The Carpetbaggers (1964) , was ihr trotz der glanzlosen Kritiken des Films eine zweite Welle der Bekanntheit bescherte. Die New York Times nannte den Film "eine kränklich saure Destillation" des Quellenromanes, sagte jedoch, dass Bakers Performance "als geschlechtsgeladene Witwe etwas Farbe und eine Sandpapierpersönlichkeit mit sich brachte". Der Film war mit 13.000.000 US-Dollar an den Kinokassen der beste Geldverdiener des Jahres und markierte den Beginn einer turbulenten Beziehung mit dem Produzenten des Films, Joseph E. Levine.

Basierend auf ihrem Levine begann, Baker als Sexsymbol für Filme zu entwickeln, und sie posierte in der Dezemberausgabe 1964 von Playboy . Anschließend wurde sie von Levine in den Titelrollen von zwei Potboilern von 1965 besetzt - Sylvia als Ex-Prostituierte und Betrügerin und als Jean Harlow in Harlow . Baker erschien am 2. November 1963 auf dem Cover der Saturday Evening Post , als Harlow verkleidet, und bewarb die kommende Produktion des Films. 1965 wurde sie offizielle Promi-Sprecherin für Foster Grant-Sonnenbrillen und trat in Anzeigen für das Unternehmen auf. Baker verglich diese Ära ihrer Karriere damit, "eine Gewinnerin des Schönheitswettbewerbs und eine Schauspielerin zu sein".

Trotz großer Vorwerbung erhielt Harlow eine lauwarme Antwort von Kritikern: Variety Harlow wurden im umstrittenen Rechtsstreit eingefroren. Dies ließ Baker Hunderttausende von Dollar Schulden (jedoch erhielt sie schließlich eine Entschädigung von 1 Million Dollar).

In einem Interview mit Rex Reed in seinem Buch People Are Crazy Here (1974) enthüllte Baker, dass sie sowohl in ihrer Arbeitsbeziehung mit Levine als auch in ihrem häuslichen Leben mit ihrem Ehemann Druck verspürt hatte. Letzterer wollte einen teuren Lebensstil beibehalten: "Wir waren sehr arm, als wir anfingen im Actors Studio in New York ", sagte sie zu Reed. "Ich war unter Vertrag mit Joe Levine, der mir Diamanten gab und sich so benahm, als ob er mich besaß. Ich habe nie mit ihm geschlafen oder so, aber jeder dachte, ich sei seine Geliebte." Im Frühjahr 1966 kehrte Baker ins Theater zurück und trat in einer Produktion von Anna Christie am Huntington Hartford Theatre in Los Angeles auf. Die Produktion wurde von Garfein geleitet. Die Produktion wurde als "Theaterereignis der Woche" in Los Angeles angekündigt, obwohl der Empfang mittelmäßig war. Cecil Smith von der Los Angeles Times schrieb über die Produktion: "Das schöne Fahrzeug von Miss Baker wird zum Leichenwagen." Das Stück wurde im Juni 1966 auch im Tappan Zee Playhouse in Nyack, New York, aufgeführt.

1967–1975: Europäische Filme

Baker trennte sich 1967 von ihrem zweiten Ehemann, Jack Garfein, und zog mit ihren beiden Kindern nach Europa, um dort Karriere zu machen, nachdem sie Schwierigkeiten hatte, in Hollywood Arbeit zu finden. Schließlich ließ sich Baker in Rom nieder, sprach fließend Italienisch und spielte die nächsten Jahre in scharfkantigen italienischen Thrillern, Ausbeutungen und Horrorfilmen. 1966 war Baker zu den Internationalen Filmfestspielen von Venedig eingeladen worden, wo sie den Regisseur Marco Ferreri traf, der sie bat, die Hauptrolle in Her Harem (1967) zu spielen. Es folgten die Horrorfilme Der süße Körper von Deborah (1968) und Der Teufel hat sieben Gesichter (1971). Baker spielte auch in So Sweet ... So Perverse (1969), Orgasmo (1969), A Quiet Place to Kill (1970), und Il coltello di ghiaccio ( Knife of Ice ) (1972), alle Giallo-Filme des italienischen Filmemachers Umberto Lenzi.

Viele dieser Filme sind enthalten Sie spielte eine Rolle als verzweifelte Frau und zeigte Baker oft in Nacktszenen, zu denen zu dieser Zeit nur wenige große Hollywood-Schauspieler bereit waren. Baker wurde ein Favorit von Umberto Lenzi, wobei ihre bekannteste Rolle in der oben erwähnten Paranoia war, in der sie eine wohlhabende Witwe spielte, die von zwei sadistischen Geschwistern gequält wurde. In seiner Rezension zu Paranoia sagte Roger Ebert: "Carroll Baker, die ein Hollywood-Sexsymbol war (für einige heißt es), bis sie Joe Levine verklagte und auf die schwarze Liste gesetzt wurde, war in der Nähe. Sie könnte keine Schauspielerin sein, aber sie kann handeln. In The Carpetbaggers gab es eine schöne, gesunde Vulgarität in ihrer Leistung. Sie ist an sich nicht so schlecht, wie sie in Paranoia erscheint. Ich denke, vielleicht hat sie 'zum Teufel damit' gesagt und eine gute Zeit gehabt. " Wie bei Paranoia wurde die Mehrheit der Filme, die sie in Italien drehte, in den USA schlecht aufgenommen, obwohl sie Baker - der Hollywood verschuldet hatte und zwei Kinder zur Unterstützung hatte - ein Einkommen gewährten. sowie Ruhm im Ausland. Im Nachhinein kommentierte Baker ihre Karriere in Italien und ihre Ausbeutungsfilmrollen mit den Worten: "Ich glaube, ich habe mehr Filme gemacht als in Hollywood, aber die Mentalität ist anders. Was sie für wunderbar halten, ist nicht das, was wir könnten." Es war wunderbar für mich, weil es mich wirklich wieder zum Leben erweckte und mir eine ganz neue Perspektive gab. Es ist wunderbar, etwas über eine andere Welt zu wissen. "

Sie verfolgte ihre Rollen in Lenzis Filmen mit einem Hauptrolle in Corrado Farinas Baba Yaga (1973) als Titelhexe neben Isabelle De Funès und George Eastman. TV Guide bezeichnete den Film als "außergewöhnlich schönes Beispiel für italienisches Pop-Exploitation-Filmemachen der 1970er Jahre, gesüßt durch Piero Umilanis Lounge-Jazz-Partitur" und lobte Bakers Leistung, stellte jedoch fest, dass sie "körperlich falsch" war die Rolle, ihre aufwändigen Kostüme aus Spitze und Beribbon lassen sie manchmal eher wie eine fleischige Miss Havisham aussehen als wie eine schlanke räuberische Zauberin ".

1976–1987: Rückkehr zu amerikanischen Filmen; Theater

Bakers erster amerikanischer Film seit über 10 Jahren kam in der von Andy Warhol produzierten schwarzen Komödie Bad (1977), in der sie die Hauptrolle einer Schönheitssalonbesitzerin aus Queens spielt Er bietet Hitmen Jobs mit Susan Tyrrell und Perry King. "Man kann es kaum als" Comeback "bezeichnen, einen Andy Warhol-Film zu machen", sagte Baker. "Es ist eher so, als würde man zum Mond gehen! Das Thema ist absolut einzigartig."

Sie folgte Bad mit einer Rolle in dem surrealistischen Low-Budget-Thriller The Sky Is Falling (1979) mit Dennis Hopper, der eine angeschwemmte Schauspielerin spielt, die unter Expatriates in einem spanischen Dorf lebt. 1970 kehrte Baker auch auf die Bühne zurück, wo sie in britischen Theaterproduktionen von Bell, Book und Candle auftrat. Rain , eine Adaption einer Geschichte von W. Somerset Maugham; Lucy Crown , eine Adaption des Romans von Irwin Shaw; und Motiv . 1978 lernte Baker auf einer Tournee durch England und Irland in Produktionen von Motive den Bühnenschauspieler Donald Burton kennen, der ihr dritter Ehemann wurde. Sie trat auch in amerikanischen Bühnenproduktionen von Georges Feydeaus 13 Rue de l'Amour , Forty Carats und Goodbye Charlie auf.