Coretti Arle-Titz

• Spirituals
• Russische Volksmusik
• Jazz
• traditioneller Pop

Coretti Genrichovna Arle-Titz {Russisch: Коретти Арле Тиц} (5. Dezember 1881 - 14. Dezember 1951), auch bekannt als Corette Alefred, war eine in Amerika geborene Jazz-, Spiritual- und Popmusiksängerin (lyrische und dramatische Sopranistin), Tänzerin und Schauspielerin, die in der USA bekannt war Russisches Reich und die Sowjetunion.

Inhalt

• 1 Frühes Leben
• 2 Karriere
  • 2.1 Frühe Karriere (1901–1907 )
  • 2,2 KG Utina (1908–1916)
  • 2,3 Konservatorium und Gesellschaft der Schönen Künste (1913–1916)
  • 2,4 Ukraine (1917–1921) <> 2,5 Sowjetische Karriere und Einführung des Jazz (1921–1931)
  • 2,6 Sowjetische Schauspielerin und Aufnahmekünstlerin (1932–1938)
  • 2,7 Der Große Vaterländische Krieg und Spätere Karriere (1939–1951)
• 3 Referenzen

• 2.1 Frühe Karriere (1901–1907)
• 2,2 kg Utina (1908–1916)
• 2.3 Konservatorium und Gesellschaft der Schönen Künste (1913–1916)
• 2.4 Ukraine (1917–1921)
• 2.5 Sowjetische Karriere und Einführung des Jazz (1921–1931)
• 2.6 Sowjetische Schauspielerin und Aufnahmekünstlerin (1932-1938)
• 2.7 Der Große Vaterländische Krieg und die spätere Karriere (1939–1951)

Frühes Leben

Coretté Elisabeth Hardy wurde am 5. Dezember 1881 (oder 1883) in Churchville, New York, als Tochter von Carrie Carter und Thomas J. Hardy geboren. Thomas wanderte um 1875 von Petersburg, Virginia, nach Norden nach Brooklyn aus. Im Sommer 1879 lernte er Carrie Carter (eine weitere Migrantin aus Richmond, Virginia) kennen und heiratete sie bald.

Als Carrie im April 1880 als Bedienstete der Familie Walach (einer auf Long Island lebenden deutschen Familie) beschäftigt war, gebar sie ihm einen Sohn. Leider überlebte das Kind nicht und das Paar reiste nach Norden in die Gemeinde Churchville, wo Carrie zwei Kinder gebar, Coretté (1881) und Anna (geb. 1884).

Irgendwann zwischen 1886 und 1888 kehrte die Familie nach Manhattan zurück, wo acht weitere Kinder geboren wurden, obwohl Edward (geb. 1889), Isabella Clara (geb. 1892), Miles (geb. 1895) die waren nur diejenigen, die die Kindheit überleben. Die Familie wohnte in der 140 West 19th Street im geschäftigen Stadtteil Midtown.

Anfang 1900 zog sie in die 448 West 54th Street im stark industrialisierten Stadtteil Hell's Kitchen. Jedes Mietshaus und jede Baracke war voller irischer Einwanderer, die vor der großen Hungersnot in Irland geflohen waren, um Arbeit an den Docks des Hudson River oder auf den Eisenbahnen zu suchen. Viele von denen, die das Pech hatten, in dieser von Armut heimgesuchten Nachbarschaft zu leben, wandten sich dem Bandenleben zu. Im April 1900 fand der 18-jährige Coretté Hardy eine Anstellung als Kopist (Transkription von Dokumenten) und nutzte den Berg. Olivet Baptist Church Choir als ihr einziges musikalisches Medium.

Karriere

Frühe Karriere (1901–1907)

Im April 1901 bemerkte Coretté eine Anzeige im Neuen York Herald, veröffentlicht von der deutschen Theaterimpresario Paula Kohn-Wöllner, sucht sieben afroamerikanische Frauen mit der Fähigkeit zu singen und zu tanzen für eine Konzertreise durch Deutschland. Hardy antwortete auf die Anzeige und wurde sofort angenommen. Kohn-Wöllner, die zuvor in den 1890er Jahren zwei Theatertruppen in Leipzig und Chemnitz geleitet hatte, war nach New York gereist, um ihre beiden verheirateten Schwestern zu besuchen, als sie auf die Idee kam, eine Neger-Theatertruppe für eine Tournee durch Europa zu organisieren. Bald bestand die Truppe aus Ollie Burgoyne (eine 26-jährige Sängerin aus der Oriental America Show), Fannie Wise (eine 19-jährige Sängerin aus Brooklyn), Florence Collins (eine 26-jährige Pianistin aus Kentucky), Alverta Burley (19 Jahre alt aus Baltimore), ST Jubrey (eine 32-jährige Hausfrau aus Virginia) und Emma Harris (29-jährige Haushälterin aus Brooklyn). Leider sollte die 19-jährige Coretté Hardy, obwohl akzeptiert, als Ersatz zurückgelassen werden, falls eine der anderen Frauen beschließen sollte, die neu getaufte "Louisiana Amazon Guard" -Truppe zu verlassen. Am 10. April wurden die sechs Frauen zum Passamt gebracht, um ihre ersten Pässe zu beantragen. Nachdem Frau Kohn-Wöllner zwei Wochen lang alle sechs Reisekosten für Frauen bezahlt hatte, stiegen sie in die S.S. Deutschland ein und fuhren nach Deutschland.

Am 28. April 1902 erhielt Coretté ihren ersten Pass und reiste Ende Mai in Begleitung von Fannie Smith (aus Philadelphia) über den Atlantik, um sich der Louisiana Amazon Guard-Truppe in Europa anzuschließen. Auf Reisen ins Ausland änderte sie aus unbekannten Gründen ihren Namen in Coretté Alefred. Fünf erfolgreiche Monate lang reiste die Truppe durch Mitteleuropa und trat in Zürich, St. Gallen, München, Leipzig und Dresden auf. Am 1. November 1902 trennten die Frauen während eines Engagements in Dresden die Beziehungen zu ihrem deutschen Impresario und verklagten sie wegen finanzieller Ausbeutung und Misswirtschaft. Ollie Burgoyne wurde zum Truppenmanager gewählt. Am 16. November, jetzt als "Fünf Louisianer", zog die Truppe nach Berlin, wo sie für die nächsten vier Monate eine kurze Deutschlandtournee begann. Im März 1903 erneuerten Ollie Burgoyne und Florence Collins während eines weiteren Auftritts in Dresden ihre Pässe und reisten nach London ab, um sich der Besetzung von Hurtig & amp; Seamons "In Dahomey", das im folgenden Monat im Shaftesbury Theatre eröffnet wurde. Möglicherweise unter der Leitung von Emma Harris tourte die Truppe noch drei Monate durch Deutschland, bevor sie ins russische Reich aufbrach. Nachdem die Truppe von der amerikanischen Botschaft in Berlin (10. Juli 1903) einen Pass erhalten hatte, reiste sie nach Nordwesten nach Sankt Petersburg, um zwei Monate lang im beliebten Vergnügungspark Krestovskiy Garden zu erscheinen, wo sie am 19. Juli eröffnet wurde. Am 29. September eröffnete die Truppe in Moskau im französischen Theater von Aumont für weitere zwei Monate als "4 Ebony Belles". Im Winter 1903 löste sich die Louisiana Amazon Guard (Ebony Belles) endgültig auf. Alverta Burley heiratete den afroamerikanischen Entertainer Oliver E. Brodie und das Paar tourte als "Brodie & amp; Brodie". Harris überzeugte Coretté Hardy und Fannie Smith, mit ihr in Russland zu bleiben, und sie gründeten das "Harris Trio". In den nächsten sechs Monaten trat das Trio zwischen Sankt Petersburg und Moskau auf. Im März 1904 wurde das Duo mit Fannie Smith zum "Harris Trio", und zusammen reisten sie nach Helsinki ab, um sich im berühmten Hotell Fennia zu engagieren, wo sich die finnische High Society gerne mischte.

Ungefähr im Mai 1904 gründete das Harris Trio zusammen mit Ollie Bourgoyne und Jennie Scheper (von den Florida Creole Girls) eine neue Firma, die als "Creole Crackerjacks Troupe" (oder Creole Belles) bekannt ist, und bereiste weiterhin die wichtigsten russischen Städte. Am 22. Januar 1905 erlebten die Frauen auf einer Party des beliebten amerikanischen Jockeys William Caton im Zentrum von Sankt Petersburg die Unruhen am Blutsonntag vor dem Zarenpalast und in der ganzen Stadt. Nach neun Monaten löste sich die Truppe auf und Coretté, Emma und Fannie kehrten sofort nach Moskau zurück, wo sie einige Wochen lang wieder im Aumont Theater arbeiteten. Das Trio löste sich im Februar auf, Emma wurde Solokünstlerin und Coretté und Fannie gründeten die „Koretty & amp; das Lied-und-Tanz-Duo des kreolischen Mädchens. Für die nächsten 13 Monate tourten Coretté und Fannie zwischen St. Petersburg, Moskau und Warschau.

Von 1906 bis 1907, auf dem Höhepunkt der Revolution von 1905, gibt es keine Aufzeichnungen über die beiden Frauen. Höchstwahrscheinlich traten sie weiterhin im gesamten russischen Reich auf. Am 25. September 1907 tauchte Coretté in Moskau wieder auf und beantragte einen neuen Pass. Zu diesem Zeitpunkt war Fannie Smith mit ihrem neuen Liebhaber und Tanzpartner Robert Ledbetter in Sankt Petersburg (das Paar würde im September 1914 nach Philadelphia zurückkehren).

K. G. Utina (1908–1916)

Ende 1907 oder Anfang 1908 heiratete der 26-jährige Coretté nach fünfmonatiger Verlobung einen Adligen namens Utin und zog in sein Haus im Zentrum von Sankt Petersburg. Es ist derzeit nicht bekannt, welches Mitglied der Corette des Utin-Haushalts zwischen dem wohlhabenden Staatsanwalt und Senator Sergey Yakovlevich Utin oder seinen Cousins ​​Vladimir Lvovich Utin (Anwalt) oder Alexei Lvovich Utin eingegrenzt wurde. Die Familie Utin, ursprünglich erfolgreiche jüdische Kaufleute, wurde nach ihrer Konversion zur ostorthodoxen Kirche in den 1850er Jahren zu einer äußerst wohlhabenden Gruppe von Bankern, Wirtschaftsmagnaten (Baku Oil Company), Anwälten und Politikern, die eine Fülle von Immobilien besaßen (oder bauten) die russische Hauptstadt. Bei den aufwändigen Abendessen, die auf den zahlreichen Familienhäusern und -gütern organisiert wurden, waren Regierungsmitglieder, Geschäftsleute, Schriftsteller und Wissenschaftler häufige Gäste. Jeder in der Familie war außergewöhnlich gebildet, ehrgeizig und überraschend radikal in seinem Denken. Die Familie hatte an der Studentenbewegung von 1861 und der Dekabristischen Revolution teilgenommen. Trotz der nationalen antisemitischen Haltung Russlands vergaß die Familie nie ihr jüdisches Erbe und unterhielt positive Beziehungen zu russischen Juden. Von Anfang an war die Ehe von Eifersucht ihrer Schwiegereltern geprägt, die das Gefühl hatten, dass ihr Mann unter ihm geheiratet hatte. Er wurde beschuldigt, auf seine Familie für einen afroamerikanischen Kabarettisten verzichtet zu haben.

Unmittelbar nach der Hochzeit hat sie ihren Namen als Koretti Genrichovna de Utina (russisch: Коретти Генриховна де-Утина) russifiziert und möglicherweise sogar beim Innenministerium von St. Petersburg einen Antrag auf Erlangung der russischen Staatsbürgerschaft gestellt, da sie plötzlich aufhört, sich um die Erneuerung zu bemühen Ihr Reisepass und die amerikanische Botschaft führen keine Aufzeichnungen mehr über sie. Coretti kehrte als M-lle К auf die Bühne zurück. Г. Утина (Mademoiselle K. G. Utina). Als russisch-romanische Lieder mit ihrer dramatischen Sopranstimme wurde sie manchmal auch als indische Nachtigall oder als schönes Kreol bezeichnet.

Von 1908 bis 1909 trat sie im New Summer Garden Theatre auf, einem hölzernen Theater in 58 Bassenaya (heute 58 Nekrasov), in dem Opern und Operetten aufgeführt wurden. Im August 1908 trat sie in Franz von Suppés Operette „Boccaccio“ in der Nebenrolle als Dienerin Sisti auf (31. August 1908). Im folgenden Jahr spielte sie eine weitere Nebenrolle in „Letim“, einer italienischen Operette mit drei Akten (16. bis 31. Juli 1909). Ihre Auftritte waren zwischen 1908 und 1910 spärlich, da sie zwei Kinder für ihren Ehemann gebar.

Im Oktober 1910, nachdem das New Summer Garden Theatre nach einem Brand plötzlich zerstört worden war, kehrte Coretti nach acht Jahren nach New York zurück im Ausland und besuchte ihre Familie in der 218 West 64th Street. Dort stellte sie fest, dass die Familie in schwere Zeiten geraten war und in das gefährliche Viertel San Juan Hill gezogen war. Ihr Vater arbeitete als Hochbahnportier, ihre Mutter schrubbte immer noch Fußböden für die weißen Familien und ihr Bruder Edward verkaufte Zeitungen an jeder Straßenecke über San Juan Hill. Die junge Clara und Miles besuchten immer noch die nahe gelegene Schule. Obwohl die Familie glücklich war, sich mit Coretti wieder zu vereinen, löste sich die Freude schnell auf, wenn das Thema ihrer jüngsten Ehe auftauchte. Ihre Eltern waren weder sehr erfreut noch akzeptierten sie die Ehe ihrer Tochter.

Bald berichteten Zeitungen über die musikalischen Auftritte von „Coretta de Outine aus Sankt Petersburg“. Richetta G. Randolph, eine Bekannte von Coretti, half bei der Organisation ihrer Auftritte in Hotels, Clubs, Kirchen und anderen sozialen Veranstaltungen in der Stadt. Am 27. Oktober erschien Coretti in der musikalischen Kantate „Jephthah und seine Tochter“ auf dem Berg. Olivet Debating Club. Nach der Aufführung überreichte Toastmaster Allison Coretti eine goldene Anstecknadel als Zeichen der Wertschätzung für ihre Leistung. Im folgenden Monat, am 28. November, spielte Coretti beim Jubiläumsquartettempfang im Hotel Maceo wunderschön: „Sag nicht, dass das Grab alles endet“. Schließlich kam die Tour zum Stillstand, da Coretti Amerikas Vorurteile nicht länger ertragen konnte, zumal sie sich so daran gewöhnt hatte, jedes Restaurant oder jeden öffentlichen Raum zu besuchen, den sie in Europa wollte. Am 5. Dezember warf Frau Randolph Coretti eine große Geburtstags- / Abschiedsparty in ihre Wohnung in der 248 West 53rd Street, bevor sie fünf Tage später an Bord eines Schiffes nach Russland ging.

Zu Hause, während ihr Ehemann Als sie weg war, schickte Coretti die Kinder zu Verwandten nach Moskau und begann ihre erste Solo-Tour durch das russische Reich. Im Mai 1911 trat sie am Jardin d'Hiver-Theater in Sankt Petersburg (früher als Apollo-Theater bekannt) am Fontanka Embankment 13 auf. Zwei Monate später, im Juli, war sie in Kiew am Apollo Garden Theatre. In der Meringovskaya-Straße 8, einem dreistöckigen Steingebäude, bekannt als Noble Club, befand sich das Apollo-Restaurant mit seiner Open-Air-Bühne, auf der täglich Abwechslung, Opern- und Theaterproduktionen gezeigt wurden. Im folgenden Monat kam sie etwas außerhalb der lettischen Hauptstadt Riga im Badeort Jūrmala an. Die Stadt mit ihren hölzernen Jugendstilvillen, Sanatorien und langen Sandstränden war bereits ein beliebtes Touristenziel. Im Stadtteil Edinburgh (heute Dzintari) bewarben die Zeitungen der Rigasche Rundschau am 10. August ihr Debüt im Edinburger Sea Pavilion. Rigasche Rundschau:

„Frau Outina, die indische Nachtigall. Die Tatsache, dass eine schwarze Frau eine russisch-romanische Sängerin ist, haben Sie wahrscheinlich noch nie davon gehört, und dennoch verhält sie sich so. Die aus den USA stammende Fräulein Outina kam nach Russland, wo sie die Hauptattraktion im Süden (Ukraine), in Moskau und in St. Petersburg war und überall begeistert aufgenommen wurde. Auch hier hatte sie gestern großen Applaus, als sie ihren ersten Song fertigstellte, weil sie gute Eigenschaften und eine Schönheit für ihr Rennen hat. Es war angenehm zu sagen, dass ihre Art und ihr Kostüm frei von jeglichen Theaterspielereien und völlig natürlich und diskret waren. Darüber hinaus gelang es den Direktoren, ihren Aufenthalt um weitere fünf Tage zu verlängern. “

Vom 14. bis 24. Januar 1912 war Coretti in Charkow und trat in V. Jatkins skandalösem Kabarett Villa Jatkina auf, das sich am Kharkov-Damm entlang des Flusses Charkiw befindet. Während ihrer zweiwöchigen Verlobung erhielt sie von Freunden in Moskau eine Nachricht über den plötzlichen vorzeitigen Tod eines ihrer Kinder. Am 25. Januar 1912 berichteten mehrere Zeitungen, dass eine „Mlle. Outina, eine schwarze Frau, die mit einer Russin verheiratet ist und der lutherischen Religion folgt, wurde zu einem Selbstmordversuch in das Alexander-Krankenhaus gebracht. “ Coretti versuchte in ihrem Hotel in Kharkov Selbstmord zu begehen und trank eine Ammoniakzubereitung. Unmittelbar danach rief sie jedoch nach einem Krankenwagen. Nach drei Tagen Krankenhausaufenthalt ersetzte Herr Jatkin Coretti durch den afroamerikanischen Tänzer Robert (Bob) Hopkins und sie kehrte nach Moskau zurück, um ihr Kind zu begraben. Kurz darauf nahm Coretti seine Tour wieder auf und fuhr bis Anfang 1913 fort.

Konservatorium und Gesellschaft der Schönen Künste (1913–1916)

Im September 1913 schrieb sich Coretti am kaiserlichen Musikkonservatorium in St. Petersburg ein (jetzt das Rimsky-Korsakov-Konservatorium) für ein intensives Musik- und Stimmkulturtraining bei Professor Elisabeth F. Zwanziger, von der sie auch Privatunterricht erhalten würde. Für eine Frau, die trotz eines zehnjährigen Aufenthalts in Russland kaum in russischer Sprache lesen konnte, ist es schwer zu verstehen, wie sie sich eine Stelle in einer so angesehenen Schule sichern konnte.

Um diese Zeit traf der 32-jährige Coretti während einer Reise nach Finnland einen anderen Studenten des Wintergartens, den 23-jährigen, blonden Boris Borisovich Titz. Die Familie Titz, deren Ursprünge bis nach Bayern zurückreichen, reiste nach Russland, als der Konzertkünstler Augustus Dietz 1771 durch Russland tourte. Augustus erhielt das Angebot, als Mitglied des kaiserlichen Hoforchesters von Zarin Catherine in St. Petersburg zu bleiben, wo er sich anhäufte ein riesiges Vermögen. Im Laufe der Jahre entwickelte sich der Familienname Dietz schließlich zu Titz. Wie die meisten bürgerlichen Familien schätzte die Titz die Ausbildung, insbesondere die musikalische Ausbildung, um ihren Ruf als bekannte musikalische Familie fortzusetzen. Am 29. Oktober 1890 wurde Boris Borisovich als Sohn von Anna Vasilievna und Boris Nikolaevich Titz auf dem Familienbesitz im Dorf Vysh-Gorodishche tief in der Provinz Tver nordwestlich von Moskau geboren. Er war das dritte von vier Kindern, Olga (1880), Natalia (1885) und Alexey (1895). Um 1900 verließ die Familie Wysch-Gorodischche nach St. Petersburg, wo sie bei 36 V.O. ya Liniya 3 auf Vasilyevsky Island. Die Insel war das Zentrum der meisten wissenschaftlichen und anderen Bildungseinrichtungen in St. Petersburg. Das frühe 20. Jahrhundert brachte einen aktiven Boom im Wohnungsbau mit sich, als ständig neue Gebäude, insbesondere Industrieanlagen, auftauchten. 1908, Monate bevor Boris die Karl-May-Schule abschloss (und eine Goldmedaille erhielt), starb Boris Nikolaevich Titz am 23. März 1908 plötzlich und wurde nach einer Beerdigung in der St.-Andreas-Kathedrale später in Smolensk Orthodox Necropol beigesetzt. Unmittelbar danach schwand das Vermögen der Familie schnell. Als der junge Boris sich im folgenden Jahr in die Rechtsabteilung der Kaiserlichen Universität St. Petersburg einschrieb, begann er, privaten Mathematik- und Lateinunterricht für Klassenkameraden anzubieten, um seine Klassen zu bezahlen. Sein volles Universitätsstudium schloss er 1912 mit seiner Dissertation „Besonderheiten des Schutzes des Besitzes nach russischem Recht . Da er sich seit seiner Kindheit sehr für Musik und Gesang interessierte, schrieb er sich unmittelbar danach am angesehenen kaiserlichen Musikkonservatorium in St. Petersburg ein, wo er bis zu seinem Abschluss 1914 bei Professor Anna Nikolaevna Esipova Klavier studierte.

Ungefähr im Dezember, als sie am Konservatorium studierte, wurde sie bald einem angesehenen Mitglied des Petrograder Konservatoriums und Pianisten, Nikolay Burenin, vorgestellt, und es dauerte nicht lange, bis er ihr einen interessanten Vorschlag für seinen Beitritt zu seinem neuesten Unternehmen, dem Gesellschaft der schönen Künste. Burenin und sein Pianist (und Direktor des St. Petersburger Theaters für Musikdrama) Mikhail Bichter organisierten die Gesellschaft 1911 im Rahmen des Bildungsbundes und erhielten Anfang 1913 die Erlaubnis von E.P. Karpov (Chefdirektor der kaiserlichen Theater) soll die Organisation in eine unabhängige Gesellschaft mit eigenen Urkunden verwandeln. Die Organisation war in vier Abschnitte unterteilt: Musikalisch, Dramatisch, Literarisch und Künstlerisch (Skulptur und Malerei). Die von Burenin geleitete Musikabteilung bestand aus mehr als hundert Sängern, Pianisten, Geigern, Cellisten, Musikwissenschaftlern und Professoren des St. Petersburger Konservatoriums. Rund um die russische Hauptstadt arrangierte die Gesellschaft „literarische & amp; musikalische Morgen “, an denen ein großes Publikum von fünf bis sechshundert Menschen aus Arbeitern und Bauern teilnahm. Das sorgfältig organisierte Programm förderte die besten Werke der russischen Romantik, Volksmusik und klassischen Musik wie die Werke von Glinka, Tschaikowsky und Glasunow. Die meisten öffentlichen Konzerte fanden in der Regel im Saal der Tenishev Secondary School (33-35 Mokhovaya) sowie in der Zemsky School, in Worker's Clubs und in der Labour Exchange statt. Als Coretti mit der Society of Fine Arts tourte, stellte sie bald fest, dass sie vor Publikum von Revolutionären auftrat, die die Konzerte als Fronten für ihre regierungsfeindlichen Treffen nutzten. Ein erheblicher Teil der Einnahmen aus den bezahlten Konzerten ging an die bolschewistische Partei. Durch den unterirdischen Revolutionär Burenin wurde Coretti der Gräfin Sofia V. Panina, F.I. Drabkina, V.V. Gordeeva, A.I. Mashirov und viele andere revolutionäre Schauspieler, Komponisten, Musiker, Künstler und Schriftsteller. Durch ihre neuen bolschewistischen Bekannten wurde sie mit der unerbittlichen Wut und Brutalität der zaristischen Gendarmerie und Okhrana (Geheimpolizei) gegenüber den unteren Klassen vertraut. Die Führer des Proletariats wurden beschattet, gejagt und wegen ihrer illegalen Untergrundaktivitäten in ferne sibirische Gefängnisse verrottet.

Von Ende April bis Anfang Mai 1914 kündigte die bolschewistische Untergrundzeitung Path of Truth die " Literarische und musikalische Abende "im Ligovsky People's House in der Tambovskaya Lane 63 an den Außenkanten von Petrograd in der Nähe der zahlreichen Fabriken und Industrieanlagen. Es war jeden Abend dort, als die Band die Musik aufmachte und Coretti auf der provisorischen Bühne in der Industrieanlage auftauchte. Vor dem Hintergrund eines blauen Himmels und endloser Getreidefelder begann Coretti, gekleidet in ein zerfetztes Kleid und mit einer Sichel, ein beklagenswertes Lied von Angst, Schmerz und Leiden zu singen, das so dramatisch und kraftvoll war, dass es die Herzen jedes Arbeiters berührte in dieser Nacht im Publikum. Während des Ersten Weltkriegs tourte Coretti zwischen ihren Studien mit der Fine Arts Society durch Petrograd und trat in Schulen, Auditorien, Militärkrankenhäusern und Fabriken auf. Während dieser Zeit war der Utin-Haushalt voller Drama und Aufruhr. Mr. Utin verbrachte lange Zeit von zu Hause weg und wann immer er zurückkam, quälte ihn Coretti mit Fragen. Die Auseinandersetzungen gipfelten schließlich in einer Scheidung, zumal Utin ständig unter dem Druck seiner Familie stand, dies zu tun.

Von 1915 bis 1917 begann Coretti, getrennt von ihrem früheren Ehemann und ihrem einzigen verbliebenen Kind, mit Boris Titz auszugehen und zog möglicherweise um 20 Uhr bei ihm in seine Wohnung. ya Liniya 9, wo er sich selbst unterstützte, indem er Klavierunterricht anbot und Musik komponierte.

Anfang 1916 veranstaltete die Fine Arts Society ein Konzert in der Tenishev School, an dem Maxim Gorki teilnahm, der trotz der Anwesenheit der Geheimpolizei eine feurige, propagandistische Rede hielt. Der finanziell erfolgreiche Autor, Dramatiker und Herausgeber Gorky (geb. 1868 in Alexei Peshkov) war bekannt dafür, dass er sich öffentlich gegen den Zaren aussprach, die Kontrolle der zaristischen Regierung über die Presse entlarvte und mehrfach verhaftet und sogar ins Exil geschickt worden war. Er unterstützte liberale Appelle an die Regierung für Bürgerrechte und soziale Reformen. Er war seit 1902 ein persönlicher Freund Lenins und kannte viele Revolutionäre. Sein Ruf als literarische Stimme der untersten Gesellschaftsschichten Russlands und als leidenschaftlicher Verfechter des sozialen, politischen und kulturellen Verkehrs wuchs. Gorki hatte auch eine leidenschaftliche Liebe zum Theater. Eines seiner Bestrebungen seit den 1890er Jahren war es, ein Netzwerk von Provinztheatern für die Bauern aufzubauen, um die russische Theaterwelt zu reformieren. 1904 konnte er in seiner Heimatstadt Nischni Nowgorod ein Theater eröffnen, doch leider verbot die Regierungszensur jedes von ihm vorgeschlagene Stück und Gorki gab das Projekt auf. Am 31. Dezember 1913, nach dem 100. Geburtstag von Romanov, durfte Gorki nach acht Jahren im italienischen Exil nach Russland zurückkehren. Im März 1914 lebte er in St. Petersburg und arbeitete als Redakteur für die unterirdischen Zeitungen Bolschewik Zvezda und Pravda. Nach dem Konzert stellte Burenin Coretti Gorki vor, der ihr gestand, dass er trotz seiner Verachtung für weibliche Entertainer ihr größter Fan war und zum Ausdruck brachte, dass ihre Neger-Volkslieder die Essenz der Kämpfe des Proletariats einfingen. Gorki und Coretti wurden enge Freunde, und sie war möglicherweise ein häufiger Gast in seiner Wohnung in Petrograd in der Kronversky Avenue 23, wo ständig pornografische Romane aus dem 18. Jahrhundert getrunken, getanzt, gespielt und gelesen wurden (Marquis de Sade war ziemlich beliebt). Während dieser Nächte in Gorkys Haus hätte sich Coretti mit Verlegern, Akademikern, Revolutionären, dem großen Sänger Fjodor Chaliapin und sogar Lenin selbst vermischt.

Ukraine (1917–1921)

In Im März 1917, während der Februarrevolution, wurden Corettis Studien plötzlich unterbrochen und sie dachte über die Idee nach, nach Amerika zurückzukehren. Der Krieg und die Revolution hatten die Bedeutung Russlands auf dem kontinentalen Theaterkreislauf abrupt beendet. Ausgiebige Touren wurden schwierig und viele Einrichtungen wurden geschlossen. Die überwiegende Mehrheit der afroamerikanischen Gemeinschaft in Russland eilte zur amerikanischen Botschaft von Petrograd und zum Moskauer Konsulat, um Pässe zu beantragen, um über das Schwarze Meer in Richtung Türkei und Rumänien zu segeln oder auf ihrer Rückreise transsibirische Züge in Richtung Mandschurei und Japan zu besteigen nach Amerika. In Briefen, die sie von Freunden wie Ollie Burgoyne und Ida Forcyne erhielt, die nach Amerika zurückgekehrt waren, konnte sie jedoch etwas über die Veränderungen in der amerikanischen Unterhaltungsszene erfahren. Die Mehrheit der schwarzen Einrichtungen wollte nur hellhäutige Negerinnen, Harlem-Kabaretts ließen Frauen zwischen den Tischen Shake-Tänze aufführen und sich unter das Publikum mischen, während Jazz im Hintergrund heulte. Solche Aktivitäten fanden nicht in russischen Kabaretts und Musikhallen statt. Die meisten der erfolgreichen Neger, die aus Europa nach Amerika zurückkehrten, waren plötzlich mittellos und wandten sich der Hausarbeit zu.

Während der Revolution zog Boris nach Süden in die Ukraine und nahm eine Lehrstelle am neuen Musikkonservatorium von Kharkov an. Bald darauf folgte ihm Coretti. Sechs Monate später, im September 1917, hatten Coretti und Boris nach Jahren der Werbung und Ablehnung seiner vorherigen vier Heiratsanträge endlich geheiratet. Sie hatte sich geweigert, die Ehe fortzusetzen, da sie das Bestreben hatte, eine Kinder-Gesangsschule in Amerika zu eröffnen. Boris informierte sie jedoch über die weit verbreitete Angst der Vereinigten Staaten vor Bolschewismus, Anarchismus und Kommunismus. Amerikanische Zeitungen berichteten häufig über Massenprozesse und Verhaftungen, und Boris erinnerte sie daran, wie schwierig es für eine Negerin sein würde, ein großes Haus in den Vereinigten Staaten zu eröffnen. Coretti erzählte ihm auch, wie ihre erste Ehe auseinander fiel, doch Boris versprach, dass nicht alle Männer gleich waren. Er erlaubte niemandem, sich in sein Privatleben einzumischen und erinnerte sie daran, dass er sie liebte, egal welche Farbe ihre Haut hatte, dass die menschliche Seele nicht von der Hautfarbe abhing. Glücklicherweise akzeptierten seine Familie und Freunde schnell seine neue Frau.

Von 1917 bis 1921 trat Coretti im Grotezk Cabaret (17 Ekaterinoslavskaya) von Kharkov, im Theater der versammelten Angestellten und im Kommerchesky Garden Club (21 Rymarskaya) mit dem Philharmonic Society Orchestra von Mikhail Bichter auf. Sie trat auch auf privaten Partys auf, insbesondere im 66 Chernyshevskiy Prospekt, wo der Architekt Vladimir Pokrovsky oft musikalische Abende in seiner Wohnung organisierte. Nachdem sie einige Lieder gesungen hatte, mischte sie sich unter die anderen Musiker und hörte sich die Streitigkeiten über die Entwicklung der ukrainischen Kunstszene an. Sie lernte bald die Künstler R.M. Savin, M.A. Sharonov, Architekt M.F. Pokorny, Cellist E. Belousov und Komponist K.K. Gorsky. Während des russischen Bürgerkriegs tobten Coretti und Boris von Ende 1919 bis 1920 zusammen mit der "Konzertbrigade der Südwestfront", die musikalische Darbietungen in Theatern, Bibliotheken, Nachtclubs, Minen, Fabriken, Krankenhäusern und Red organisierte Militärlager der Armee in der Ukraine.

Sowjetische Karriere und Einführung des Jazz (1921–1931)

Ende 1921, als die große Hungersnot in der UdSSR wütete, zog das Paar um in die sowjetische Hauptstadt Moskau. Das Paar wohnte in Poluektov Pereulok 7, wo sie sich mit der Familie Duchenne eine Gemeinschaftsküche teilten. Die Familie, insbesondere der siebenjährige Igor, hörte gern Corettis Stimme in der ganzen Wohnung. Oft babysittete Coretti die junge Igor Duchenne, die ihre Bücher aus der Bibliothek der Akademie der Wissenschaften der UdSSR mitbrachte, obwohl sie nicht in Russisch lesen konnte. Also wiegte sie ihn stattdessen in ihren Armen und wiegte ihn in den Schlaf und sang "Sleep my Boy" ("Spi, moy mal'chik" - I. Dunaevsky & amp; Lebedev-Kumach). Als sich die Hungersnot ausbreitete, konnte Coretti von 1921 bis 1923 nicht mehr touren und beschloss, ihr Studium im Opernstudio des Tschaikowsky-Konservatoriums fortzusetzen, das unter der Leitung von Michail Michailowitsch Ippolitow-Iwanow stand. Sie verbrachte ihre Tage damit, bei Varvara Mikhailovna Zarudna und Nadezhda Ignatyevna Kalnin-Gandolfi zu studieren. Ende 1923, kurz nach seinem Abschluss, inszenierte Ippolitov-Ivanovs Opernstudio eine bemerkenswerte Produktion von Verdis „Aida“, wobei Coretti die Hauptrolle spielte. Das Publikum spürte, dass ihre Rolle Corettis eigene Realität widerspiegelte - eine ägyptische Gefangene, eine Negersklavin, die im Namen der Liebe die Fesseln der Sklaverei abwarf.

Am 3. April 1924 debütierte Coretti in Moskaus berüchtigtem Bolschoi Theatereröffnung mit einem bemerkenswerten dreitägigen Engagement, das mehrere Arien aufführt, gefolgt von zahlreichen klassischen Nummern berühmter russischer Komponisten. Die zweite Hälfte des Programms bestand hauptsächlich aus Negro Spirituals, die in ihrer dramatischen lyrischen Sopranstimme aufgeführt wurden. Diese große Aufführung, ihre erste in Russland seit vor den Revolutionen, stieß auf große Begeisterung und zahlreiche Standing Ovations. Mit diesem Erfolg hoffte sie, weiterhin als Opernsängerin auftreten zu können, aber leider fühlten sich russische Musikkritiker besser als Konzertkünstlerin geeignet. Nach ihrem letzten Auftritt im Bolschoi reiste sie mit einem Vertrag über zwei Konzerte und einer Reihe von Engagements in den Provinzen nach Leningrad. Im November, als sie von einem Auftritt in der Ukraine nach Hause zurückkehrte, schrieb sie ausführlich an W.E.B. du Bois, der von ihrem Triumph in Bolschoi gehört und seine Pläne für einen Besuch in der UdSSR zum Ausdruck gebracht hatte. Coretti bat du Bois, ihr Noten populärer amerikanischer Musik zu schicken, die in der Sowjetunion schwer zu erwerben waren, und ihn mit ihrer Mutter in Kontakt zu bringen, um die Kosten zu decken, da sie kein Geld aus Moskau senden konnte.