Miyazaki Japan
Hayao Miyazaki
- Akitsu Saburō (秋 津 三 朗)
- Teruki Tsutomu (照 樹 務) )
- Animator
- Filmemacher
- Drehbuchautor
- Autor
- Manga-Künstler
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- A-Pro (1971–1973)
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- Nippon Animation (1975–1979)
- Tokyo Movie Shinsha (1979–1982)
- Topcraft (1982–1985)
- Studio Ghibli (1985 - Gegenwart)
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Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ; geboren am 5. Januar 1941) ist ein japanischer Animator, Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Autor und Manga-Künstler. Als Mitbegründer von Studio Ghibli, einem Film- und Animationsstudio, hat er internationale Anerkennung als meisterhafter Geschichtenerzähler und als Hersteller von Zeichentrickfilmen erlangt und gilt weithin als einer der erfolgreichsten Filmemacher in der Geschichte der Animation. / p>
Miyazaki wurde in Bunkyō in Tokio geboren und interessierte sich schon früh für Manga und Animation. 1963 wechselte er zu Toei Animation. Während seiner frühen Jahre bei Toei Animation arbeitete er als Zwischenkünstler und arbeitete später zusammen mit Regisseur Isao Takahata. Bemerkenswerte Filme, zu denen Miyazaki bei Toei beigetragen hat, sind Doggie March und Gullivers Travels Beyond the Moon . Er lieferte wichtige Animationen für andere Filme in Toei, wie Puss in Boots und Animal Treasure Island , bevor er 1971 zu A-Pro wechselte, wo er Lupin den dritten Teil I neben Takahata. Nach seinem Umzug nach Zuiyō Eizō (später bekannt als Nippon Animation) im Jahr 1973 arbeitete Miyazaki als Animator am World Masterpiece Theatre und leitete die Fernsehserie Future Boy Conan . Er kam 1979 zu Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha, um seine ersten Spielfilme zu drehen, The Castle of Cagliostro 1979 und Nausicaä aus dem Tal des Windes 1984 als sowie die Fernsehserie Sherlock Hound .
Miyazaki war 1985 Mitbegründer von Studio Ghibli. Er drehte zahlreiche Filme mit Ghibli, darunter Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kikis Lieferservice (1989) und Porco Rosso (1992). Die Filme wurden in Japan mit kritischem und kommerziellem Erfolg aufgenommen. Miyazakis Film Princess Mononoke war der erste Animationsfilm, der jemals den Preis der Japanischen Akademie für das Bild des Jahres gewann, und wurde nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1997 kurzzeitig zum umsatzstärksten Film Japans. Seine Verbreitung in der westlichen Welt erhöhte Ghiblis Popularität und Einfluss außerhalb Japans erheblich. Sein 2001er Film Spirited Away wurde zum umsatzstärksten Film in der japanischen Geschichte, gewann den Oscar für den besten animierten Spielfilm bei den 75. Oscar-Verleihungen und wird häufig zu den größten Filmen der 2000er Jahre gezählt. Miyazakis spätere Filme - Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) und The Wind Rises (2013) - waren ebenfalls kritisch und kommerziell Erfolg. Nach der Veröffentlichung von The Wind Rises gab Miyazaki seinen Rücktritt von Spielfilmen bekannt, kehrte jedoch 2016 zurück, um an einem neuen Spielfilm zu arbeiten.
Miyazakis Werke sind durch die Wiederholung gekennzeichnet Themen wie das Verhältnis der Menschheit zu Natur und Technologie, die Gesundheit natürlicher und traditioneller Lebensmuster, die Bedeutung von Kunst und Handwerkskunst und die Schwierigkeit, in einer gewalttätigen Welt eine pazifistische Ethik aufrechtzuerhalten. Die Protagonisten seiner Filme sind oft starke Mädchen oder junge Frauen, und einige seiner Filme präsentieren moralisch mehrdeutige Antagonisten mit erlösenden Eigenschaften. Miyazakis Werke wurden hoch gelobt und ausgezeichnet; Im November 2012 wurde er für herausragende kulturelle Beiträge zur Person des kulturellen Verdienstes ernannt und erhielt im November 2014 den Ehrenpreis der Akademie für seine Auswirkungen auf Animation und Kino. Miyazaki wurde häufig als Inspiration für zahlreiche Animatoren, Regisseure und Schriftsteller genannt.
Inhalt
- 2.1 Frühe Karriere
- 2.2 Durchbruchfilme <> 2.3 Studio Ghibli
- 2.3.1 Frühe Filme (1985–1996)
- 2.3.2 Globale Entstehung (1997–2008)
- 2.3 .3 Spätere Filme (2009 - heute)
- 2.1 Frühe Karriere
- 2.2 Durchbruchfilme <> 2.3 Studio Ghibli
- 2.3.1 Frühe Filme (1985–1996)
- 2.3.2 Globale Entstehung (1997–2008)
- 2.3 .3 Später fil ms (2009 - heute)
- 2.3.1 Frühe Filme (1985–1996)
- 2.3.2 Globale Entstehung (1997–2008)
- 2.3.3 Spätere Filme (2009– heute)
Frühes Leben
Hayao Miyazaki wurde am 5. Januar 1941 geboren , in der Stadt Akebono-cho in Bunkyō, Tokio, der zweite von vier Söhnen. Sein Vater, Katsuji Miyazaki (ca. 1915 - 18. März 1993), war der Direktor des Miyazaki-Flugzeugs, das im Zweiten Weltkrieg Ruder für Kampfflugzeuge herstellte. Das Geschäft ermöglichte es seiner Familie, in Miyazakis frühem Leben wohlhabend zu bleiben. 1944, als Miyazaki drei Jahre alt war, wurde seine Familie nach Utsunomiya evakuiert. Nach der Bombardierung von Utsunomiya im Juli 1945 wurde Miyazakis Familie nach Kanuma evakuiert. Die Bombardierung hinterließ einen bleibenden Eindruck auf den damals vierjährigen Miyazaki. Von 1947 bis 1955 litt Miyazakis Mutter an Wirbelsäulentuberkulose; Sie verbrachte die ersten Jahre im Krankenhaus, bevor sie von zu Hause aus gepflegt wurde. Miyazakis Mutter war eine strenge, intellektuelle Frau, die regelmäßig "sozial akzeptierte Normen" in Frage stellte. Sie starb im Juli 1983 im Alter von 71 Jahren.
Miyazaki begann seine Schule 1947 an einer Grundschule in Utsunomiya und schloss die erste bis dritte Klasse ab. Nachdem seine Familie nach Suginami-ku zurückgekehrt war, absolvierte Miyazaki die vierte Klasse an der Ōmiya-Grundschule und die fünfte Klasse an der Eifuku-Grundschule. Nach seinem Abschluss in Eifuku besuchte er die Ōmiya Junior High School. Er strebte danach, Manga-Künstler zu werden, entdeckte jedoch, dass er keine Menschen zeichnen konnte; Stattdessen zeichnete er mehrere Jahre lang nur Flugzeuge, Panzer und Schlachtschiffe. Miyazaki wurde von mehreren Manga-Künstlern wie Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa und Osamu Tezuka beeinflusst. Miyazaki zerstörte einen Großteil seiner frühen Arbeiten und glaubte, es sei "schlechte Form", Tezukas Stil zu kopieren, da dies seine eigene Entwicklung als Künstler behinderte. Nach seinem Abschluss an der Ōmiya Junior High besuchte Miyazaki die Toyotama High School. In seinem dritten Jahr wurde Miyazakis Interesse an Animation von Panda und der magischen Schlange (1958) geweckt. Er "verliebte sich" in die Heldin des Films und es hinterließ einen starken Eindruck auf ihn. Nach seinem Abschluss in Toyotama besuchte Miyazaki die Gakushuin-Universität und war Mitglied des "Children's Literature Research Club", der "damals einem Comic-Club am nächsten stand". In seiner Freizeit besuchte Miyazaki seinen Kunstlehrer von der Mittelschule und skizzierte in seinem Studio, wo die beiden tranken und "über Politik, Leben, alles Mögliche sprachen". Miyazaki schloss sein Studium in Politikwissenschaft und Wirtschaftswissenschaften 1963 in Gakushuin ab.
Karriere
Frühe Karriere
1963 war Miyazaki bei Toei Animation beschäftigt. Er arbeitete als Zwischenkünstler für den Kinofilm Anime Doggie March und den Fernsehwolf Wolf Boy Ken (beide 1963). Er arbeitete auch an Gullivers Reisen jenseits des Mondes (1964). Er war kurz nach seiner Ankunft führend in einem Arbeitskampf und wurde 1964 Chefsekretär der Gewerkschaft Toei. Miyazaki arbeitete später als Chefanimator, Konzeptkünstler und Szenedesigner bei The Great Adventure of Horus, Prince of the Sun (1968). Während der gesamten Produktion des Films arbeitete Miyazaki eng mit seinem Mentor Yasuo Ōtsuka zusammen, dessen Herangehensweise an die Animation Miyazakis Arbeit tiefgreifend beeinflusste. Unter der Regie von Isao Takahata, mit dem Miyazaki für den Rest seiner Karriere weiterhin zusammenarbeiten würde, wurde der Film hoch gelobt und als zentrales Werk in der Entwicklung der Animation angesehen.
Unter dem Pseudonym Akitsu Saburō (秋 津 三 朗) schrieb und illustrierte Miyazaki den Manga People of the Desert , der zwischen September 1969 und März 1970 in Boys in 26 Raten veröffentlicht wurde und Mädchenzeitung (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). Er wurde von illustrierten Geschichten wie Fukushimas Böser Herr der Wüste (沙漠 の 魔王, Sabaku no maō ) beeinflusst. Miyazaki lieferte auch eine Schlüsselanimation für Die wunderbare Welt der gestiefelten Kater (1969) unter der Regie von Kimio Yabuki. Er schuf eine Manga-Serie mit 12 Kapiteln als Werbebindung für den Film. Die Serie lief in der Sonntagsausgabe von Tokyo Shimbun von Januar bis März 1969. Miyazaki schlug später Szenen im Drehbuch für Flying Phantom Ship (1969) vor, in denen Militärpanzer spielen würden verursachen Massenhysterie in der Innenstadt von Tokio und wurde angeheuert, um die Szenen zu erstellen und zu animieren. 1971 entwickelte er Struktur, Charaktere und Designs für Hiroshi Ikedas Adaption von Animal Treasure Island ; Er schuf die 13-teilige Manga-Adaption, die von Januar bis März 1971 in Tokyo Shimbun gedruckt wurde. Miyazaki lieferte auch wichtige Animationen für Ali Baba und die vierzig Diebe .
Miyazaki verließ Toei Animation im August 1971 und wurde bei A-Pro engagiert, wo er 23 Folgen von Lupin the Third Part I inszenierte oder gemeinsam mit Takahata inszenierte, wobei er häufig das Pseudonym verwendete Teruki Tsutomu (照 樹 務). Die beiden begannen auch mit der Vorproduktion einer Serie, die auf Astrid Lindgrens Pippi Longstocking -Büchern basiert und umfangreiche Storyboards entwarf. Die Serie wurde abgesagt, nachdem Miyazaki und Takahata Lindgren getroffen hatten und die Erlaubnis verweigert wurde, das Projekt abzuschließen. In den Jahren 1972 und 1973 schrieb, entwarf und animierte Miyazaki zwei Panda! Los, Panda! Shorts, Regie: Takahata. Nachdem Miyazaki und Takahata im Juni 1973 von A-Pro nach Zuiyō Eizō gewechselt waren, arbeiteten sie am World Masterpiece Theatre , in dem ihre Animationsserie Heidi, Mädchen der Alpen eine Adaption enthielt von Johanna Spyris Heidi . Zuiyō Eizō wurde im Juli 1975 als Nippon Animation fortgeführt. Miyazaki leitete auch die Fernsehserie Future Boy Conan (1978), eine Adaption von Alexander Keys The Incredible Tide .
Durchbruchfilme
Miyazaki verließ Nippon Animation 1979 während der Produktion von Anne of Green Gables ; In den ersten fünfzehn Folgen sorgte er für das Design und die Organisation der Szene. Er wechselte zu Telecom Animation Film, einer Tochtergesellschaft von TMS Entertainment, um seinen ersten Spielfilm zu drehen, The Castle of Cagliostro (1979), einen Lupin III -Film. In seiner Rolle bei Telecom half Miyazaki bei der Schulung der zweiten Welle von Mitarbeitern. Miyazaki führte 1981 Regie bei sechs Folgen von Sherlock Hound, bis Probleme mit Sir Arthur Conan Doyles Nachlass zu einer Einstellung der Produktion führten. Miyazaki war mit anderen Projekten beschäftigt, als die Probleme gelöst wurden, und die verbleibenden Folgen wurden von Kyosuke Mikuriya inszeniert. Sie wurden von November 1984 bis Mai 1985 ausgestrahlt. Miyazaki schrieb auch den Graphic Novel The Journey of Shuna , inspiriert von der tibetischen Volksgeschichte "Prince, der ein Hund wurde". Der Roman wurde von Tokuma Shoten im Juni 1983 veröffentlicht und 1987 für die Radiosendung dramatisiert. Hayao Miyazakis Daydream Data Notes wurde von November 1984 bis Oktober 1994 auch unregelmäßig in Model Graphix ; Eine Auswahl der Geschichten wurde 1995 im Radio ausgestrahlt.
Nach der Veröffentlichung von The Castle of Cagliostro begann Miyazaki, an seinen Ideen für eine animierte Verfilmung von Richard Corbens Comic
Nach dem Erfolg von Nausicaä aus dem Tal des Windes ermutigte Yasuyoshi Tokuma, der Gründer von Tokuma Shoten, Miyazaki, daran zu arbeiten eine Verfilmung. Miyazaki lehnte zunächst ab, stimmte jedoch der Bedingung zu, dass er Regie führen konnte. Miyazakis Fantasie wurde durch die Quecksilbervergiftung in Minamata Bay und die Reaktion und das Gedeihen der Natur in einer vergifteten Umgebung angeregt, um die verschmutzte Welt des Films zu erschaffen. Miyazaki und Takahata wählten das kleine Studio Topcraft, um den Film zu animieren, da sie glaubten, dass sein künstlerisches Talent die raffinierte Atmosphäre des Mangas in den Film übertragen könnte. Die Vorproduktion begann am 31. Mai 1983; Miyazaki hatte Schwierigkeiten, das Drehbuch zu erstellen, da nur 16 Kapitel des Mangas bearbeitet werden konnten. Takahata beauftragte den experimentellen und minimalistischen Musiker Joe Hisaishi mit der Komposition der Filmmusik. Nausicaä aus dem Tal des Windes wurde am 11. März 1984 veröffentlicht. An der Abendkasse wurden 1,48 Milliarden Yen eingespielt und zusätzliche Vertriebserträge in Höhe von 742 Millionen Yen erzielt. Es wird oft als Miyazakis zentrales Werk angesehen, das seinen Ruf als Animator festigt. Es wurde für seine positive Darstellung von Frauen, insbesondere der Hauptfigur Nausicaä, gelobt. Mehrere Kritiker haben Nausicaä aus dem Tal des Windes als kriegsfeindlich und feministisch eingestuft. Miyazaki argumentiert anders und erklärt, dass er nur unterhalten möchte. Die erfolgreiche Zusammenarbeit bei der Erstellung des Mangas und des Films legte den Grundstein für weitere Kooperationsprojekte. Im April 1984 eröffnete Miyazaki sein eigenes Büro in Suginami Ward und nannte es Nibariki.
Studio Ghibli
Im Juni 1985 gründeten Miyazaki, Takahata, Tokuma und Suzuki mit Unterstützung von Tokuma Shoten die Animationsproduktionsfirma Studio Ghibli. Studio Ghiblis erster Film, Laputa: Schloss im Himmel (1986), beschäftigte dieselbe Produktionsteams von Nausicaä . Miyazakis Entwürfe für die Kulisse des Films wurden von griechischer Architektur und "europäischen urbanistischen Vorlagen" inspiriert. Ein Teil der Architektur im Film wurde auch von einer walisischen Bergbaustadt inspiriert. Miyazaki war Zeuge des Streiks im Bergbau bei seinem ersten Besuch in Wales im Jahr 1984 und bewunderte das Engagement der Bergleute für ihre Arbeit und ihre Gemeinschaft. Laputa wurde am 2. August 1986 veröffentlicht. Es war der erfolgreichste Animationsfilm des Jahres in Japan. Miyazakis folgender Film, My Neighbor Totoro , wurde im April 1988 zusammen mit Takahatas Grave of the Fireflies veröffentlicht, um die finanzielle Situation von Studio Ghibli sicherzustellen. Die gleichzeitige Produktion war für die Künstler chaotisch, als sie zwischen Projekten wechselten. Mein Nachbar Totoro behandelt das Thema der Beziehung zwischen Umwelt und Mensch - ein Kontrast zu Nausicaä , der die negativen Auswirkungen der Technologie auf die Natur betont. Während der Film von der Kritik hoch gelobt wurde, war er an der Abendkasse kommerziell erfolglos. Merchandising war jedoch erfolgreich und der Film wurde als Kultklassiker eingestuft.
1987 erwarb Studio Ghibli die Rechte, eine Verfilmung von Eiko Kadonos Roman Kikis Lieferservice zu erstellen . Miyazakis Arbeit an My Neighbor Totoro hinderte ihn daran, die Adaption zu leiten; Sunao Katabuchi wurde als Regisseur ausgewählt und Nobuyuki Isshiki als Drehbuchautor eingestellt. Miyazakis Unzufriedenheit mit Isshikis erstem Entwurf veranlasste ihn, Änderungen am Projekt vorzunehmen und schließlich die Rolle des Direktors zu übernehmen. Kadono war mit den Unterschieden zwischen dem Buch und dem Drehbuch unzufrieden. Miyazaki und Suzuki besuchten Kadono und luden sie ins Studio ein; Sie erlaubte dem Projekt, weiterzumachen. Der Film sollte ursprünglich ein 60-minütiges Special sein, wurde jedoch zu einem Spielfilm erweitert, nachdem Miyazaki die Storyboards und das Drehbuch fertiggestellt hatte. Kikis Lieferservice wurde am 29. Juli 1989 uraufgeführt. Er verdiente an der Abendkasse 2,15 Milliarden Yen und war 1989 der Film mit den höchsten Einnahmen in Japan.
Von März bis Mai 1989 , Miyazakis Manga Hikōtei Jidai wurde in der Zeitschrift Model Graphix veröffentlicht. Miyazaki begann mit der Produktion eines 45-minütigen Bordfilms für Japan Airlines, der auf dem Manga basiert. Suzuki erweiterte den Film schließlich zu einem Spielfilm mit dem Titel Porco Rosso , als die Erwartungen wuchsen. Aufgrund des Produktionsendes bei Takahatas Only Yesterday (1991) leitete Miyazaki zunächst die Produktion von Porco Rosso unabhängig. Der Ausbruch der Jugoslawienkriege im Jahr 1991 traf Miyazaki und löste einen düstereren Ton für den Film aus. Miyazaki bezeichnete den Film später als "dumm", da seine reifen Töne für Kinder ungeeignet waren. Der Film enthielt Antikriegsthemen, die Miyazaki später noch einmal aufgreifen würde. Die Fluggesellschaft blieb ein Hauptinvestor in den Film, was zu seiner ersten Premiere als Bordfilm führte, bevor er am 18. Juli 1992 in die Kinos kam. Der Film war kritisch und kommerziell erfolgreich und blieb der umsatzstärkste Animationsfilm in Japan Mehrere Jahre.
Studio Ghibli richtete im August 1992 seinen Hauptsitz in Koganei, Tokio, ein. Im November 1992 wurden zwei von Miyazaki inszenierte Fernsehspots vom Nippon Television Network (NTV) ausgestrahlt: Sora Iro No. Tane , ein 90-Sekunden-Spot, der lose auf der illustrierten Geschichte Sora Iro no Tane von Rieko Nakagawa und Yuriko Omura basiert und beauftragt wurde, das vierzigjährige Jubiläum von NTV zu feiern; und Nandarou , ausgestrahlt als ein 15-Sekunden- und vier 5-Sekunden-Spot, zentriert auf einer undefinierbaren Kreatur, die schließlich zum Maskottchen von NTV wurde. Miyazaki entwarf die Storyboards und schrieb das Drehbuch für Whisper of the Heart (1995) unter der Regie von Yoshifumi Kondō.
Miyazaki begann mit der Arbeit an den ersten Storyboards für Princess Mononoke im August 1994, basierend auf vorläufigen Gedanken und Skizzen aus den späten 1970er Jahren. Während Miyazaki während der Produktion eine Schreibblockade erlebte, akzeptierte er eine Anfrage für die Erstellung von On Your Mark , einem Musikvideo für den gleichnamigen Song von Chage und Aska. Bei der Produktion des Videos experimentierte Miyazaki mit Computeranimationen, um die traditionelle Animation zu ergänzen, eine Technik, die er bald für Princess Mononoke erneut anwenden würde. On Your Mark wurde kurz vor Whisper of the Heart uraufgeführt. Trotz der Popularität des Videos sagte Suzuki, dass es nicht zu 100 Prozent fokussiert wurde.
Im Mai 1995 führte Miyazaki eine Gruppe von Künstlern und Animatoren in die alten Wälder von Yakushima und in die Berge von Shirakami-Sanchi, machte Fotos und machte Skizzen. Die Landschaften im Film wurden von Yakushima inspiriert. In Prinzessin Mononoke hat Miyazaki die ökologischen und politischen Themen von Nausicaä aus dem Tal des Windes erneut aufgegriffen. Miyazaki überwachte die 144.000 Cels im Film, von denen etwa 80.000 wichtige Animationen waren. Princess Mononoke wurde mit einem geschätzten Budget von 2,35 Milliarden Yen (ca. 23,5 Millionen US-Dollar) produziert und ist damit der teuerste Film von Studio Ghibli zu dieser Zeit. Ungefähr fünfzehn Minuten des Films verwenden Computeranimationen: Ungefähr fünf Minuten verwenden Techniken wie 3D-Rendering, digitale Komposition und Texturabbildung. Die restlichen zehn Minuten verbrauchen Tinte und Farbe. Während die ursprüngliche Absicht darin bestand, 5.000 Bilder des Films digital zu malen, verdoppelten sich die zeitlichen Einschränkungen.
Bei seiner Premiere am 12. Juli 1997 wurde Prinzessin Mononoke von der Kritik gefeiert und wurde die erste Animationsfilm zum Gewinn des Japan Academy Prize für das Bild des Jahres. Der Film war auch kommerziell erfolgreich, verdiente im Inland insgesamt 14 Milliarden Yen (148 Millionen US-Dollar) und wurde mehrere Monate lang der Film mit den höchsten Einnahmen in Japan. Miramax Films erwarb die Vertriebsrechte des Films für Nordamerika; Es war die erste Studio Ghibli-Produktion, die in den USA einen beachtlichen Kinoverleih erhielt. Während es an der Abendkasse mit einem Umsatz von rund 3 Millionen US-Dollar größtenteils erfolglos blieb, wurde es als Einführung von Studio Ghibli in die globalen Märkte angesehen. Miyazaki behauptete, dass Prinzessin Mononoke sein letzter Film sein würde.
Tokuma Shoten fusionierte im Juni 1997 mit Studio Ghibli. Miyazakis nächster Film wurde im Urlaub in einer Berghütte mit seiner Familie konzipiert und fünf junge Mädchen, die Freunde der Familie waren. Miyazaki erkannte, dass er keinen Film für zehnjährige Mädchen geschaffen hatte, und machte sich daran. Er las Shōjo-Manga-Magazine wie Nakayoshi und Ribon , um sich inspirieren zu lassen, hatte jedoch das Gefühl, dass sie nur Themen zu "Schwärmen und Romantik" anboten, was den Mädchen "nicht am Herzen lag" Herzen". Er beschloss, den Film über eine weibliche Heldin zu produzieren, zu der sie aufschauen konnten. Die Produktion des Films mit dem Titel Spirited Away begann im Jahr 2000 mit einem Budget von 1,9 Milliarden Yen (15 Millionen US-Dollar). Wie bei Princess Mononoke experimentierten die Mitarbeiter mit Computeranimationen, hielten die Technologie jedoch auf einem Niveau, um die Geschichte zu verbessern und nicht um "die Show zu stehlen". Spirited Away befasst sich mit Symbolen menschlicher Gier und einer Grenzreise durch das Reich der Geister. Der Film wurde am 20. Juli 2001 veröffentlicht; Es wurde von der Kritik hoch gelobt und gilt als einer der größten Filme der 2000er Jahre. Es gewann den Japan Academy Prize für das Bild des Jahres und den Academy Award für das beste animierte Feature. Der Film war auch kommerziell erfolgreich und verdiente an der Abendkasse 30,4 Milliarden Yen (289,1 Millionen US-Dollar). Es ist der Film mit den höchsten Einnahmen in Japan.
Im September 2001 kündigte Studio Ghibli die Produktion von Howl's Moving Castle an, basierend auf dem Roman von Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda von Toei Animation wurde ursprünglich als Regisseur des Films ausgewählt, aber Meinungsverschiedenheiten zwischen den Führungskräften von Hosoda und Studio Ghibli führten zur Aufgabe des Projekts. Nach sechs Monaten hat Studio Ghibli das Projekt wiederbelebt. Miyazaki war inspiriert, den Film nach dem Lesen von Jones 'Roman zu drehen, und war beeindruckt von dem Bild eines Schlosses, das sich auf dem Land bewegt. Der Roman erklärt nicht, wie sich das Schloss bewegte, was zu Miyazakis Entwürfen führte. Er reiste nach Colmar und Riquewihr im Elsass, Frankreich, um die Architektur und die Umgebung für den Film zu studieren. Zusätzliche Inspiration kamen von den Konzepten der Zukunftstechnologie in Albert Robidas Werken sowie von der "Illusionskunst" des Europa des 19. Jahrhunderts. Der Film wurde digital produziert, aber die Charaktere und Hintergründe wurden vor der Digitalisierung von Hand gezeichnet. Es wurde am 20. November 2004 veröffentlicht und erhielt breite Kritik. Der Film wurde bei den 61. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Osella-Preis für technische Exzellenz ausgezeichnet und für den Oscar für das beste animierte Feature nominiert. In Japan erzielte der Film in seiner ersten Veröffentlichungswoche einen Rekordumsatz von 14,5 Millionen US-Dollar. Mit einem weltweiten Bruttoumsatz von über 19,3 Milliarden Yen gehört es nach wie vor zu den umsatzstärksten Filmen Japans. Miyazaki wurde 2005 bei den 62. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet.
Im März 2005 trennte sich Studio Ghibli von Tokuma Shoten. In den 1980er Jahren wandte sich Miyazaki an Ursula K. Le Guin und zeigte Interesse an einer Adaption ihrer Earthsea -Romane. Le Guin war sich Miyazakis Arbeit nicht bewusst und lehnte ab. Als Le Guin einige Jahre später Mein Nachbar Totoro sah, stimmte er dem Konzept der Anpassung zu. Sie traf sich im August 2005 mit Suzuki, der wollte, dass Miyazakis Sohn Gorō den Film inszenierte, da Miyazaki sich zurückziehen wollte. Enttäuscht, dass Miyazaki nicht Regie führte, aber unter dem Eindruck, dass er die Arbeit seines Sohnes beaufsichtigen würde, stimmte Le Guin der Produktion des Films zu. Miyazaki war später öffentlich dagegen und kritisierte Goros Ernennung zum Direktor. Als Miyazaki den Film sah, schrieb er eine Nachricht für seinen Sohn: "Es wurde ehrlich gemacht, also war es gut."
Miyazaki entwarf 2006 die Cover für mehrere Manga-Romane, darunter A. Reise nach Tynemouth ; Er arbeitete auch als Herausgeber und erstellte einen kurzen Manga für das Buch. Miyazakis nächster Film, Ponyo , begann im Mai 2006 mit der Produktion. Er wurde ursprünglich von "The Little Mermaid" von Hans Christian Andersen inspiriert, nahm jedoch im Verlauf der Produktion seine eigene Form an. Miyazaki wollte mit dem Film die Unschuld und Fröhlichkeit des Universums eines Kindes feiern. Er beabsichtigte, nur traditionelle Animationen zu verwenden, und war eng mit dem Kunstwerk verbunden. Er zog es vor, das Meer zu zeichnen und selbst zu winken, da er gerne experimentierte. Ponyo bietet 170.000 Frames - ein Rekord für Miyazaki. Das Küstendorf des Films wurde von Tomonoura inspiriert, einer Stadt im Setonaikai-Nationalpark, in der Miyazaki 2005 wohnte. Die Hauptfigur Sōsuke basiert auf Gorō. Nach seiner Veröffentlichung am 19. Juli 2008 wurde Ponyo von der Kritik gefeiert und erhielt beim 32. Preis der Japan Academy die Animation des Jahres. Der Film war auch ein kommerzieller Erfolg und verdiente im ersten Monat 10 Milliarden Yen (93,2 Millionen US-Dollar) und bis Ende 2008 15,5 Milliarden Yen. Damit gehörte er zu den umsatzstärksten Filmen in Japan.
In Anfang 2009 begann Miyazaki mit dem Schreiben eines Mangas namens Kaze Tachinu (風 立 ち , The Wind Rises ), der die Geschichte des Mitsubishi A6M Zero Fighter-Designers Jiro Horikoshi erzählt. Der Manga wurde erstmals in zwei Ausgaben des Model Graphix Magazins veröffentlicht, das am 25. Februar und 25. März 2009 veröffentlicht wurde. Miyazaki war später Co-Autor des Drehbuchs für Arrietty (2010) und From Up on Poppy Hill unter der Regie von Hiromasa Yonebayashi bzw. Gorō Miyazaki. Miyazaki wollte, dass sein nächster Film eine Fortsetzung von Ponyo ist, aber Suzuki überzeugte ihn, stattdessen Kaze Tachinu an den Film anzupassen. Im November 2012 kündigte Studio Ghibli die Produktion von The Wind Rises an, die auf Kaze Tachinu basiert und zusammen mit Takahatas The Tale of the Princess Kaguya .
Miyazaki wurde inspiriert, The Wind Rises zu kreieren, nachdem er ein Zitat von Horikoshi gelesen hatte: "Ich wollte nur etwas Schönes machen". Mehrere Szenen in The Wind Rises wurden von Tatsuo Horis Roman The Wind Has Risen (風 立 ち ぬ) inspiriert, in dem Hori über seine Lebenserfahrungen mit seiner Verlobten schrieb, bevor sie starb von Tuberkulose. Der Name der weiblichen Hauptfigur, Naoko Satomi, wurde aus Horis Roman Naoko (菜 穂 子) entlehnt. The Wind Rises spiegelt weiterhin Miyazakis pazifistische Haltung wider und setzt die Themen seiner früheren Arbeiten fort, obwohl festgestellt wurde, dass die Verurteilung des Krieges nicht die Absicht des Films war. Der Film wurde am 20. Juli 2013 uraufgeführt und erhielt kritische Anerkennung. Es wurde beim 37. Japan Academy Prize als Animation des Jahres ausgezeichnet und bei den 86. Academy Awards als bestes animiertes Feature nominiert. Es war auch kommerziell erfolgreich und erzielte an der japanischen Abendkasse einen Umsatz von 11,6 Milliarden Yen (110 Millionen US-Dollar). 2013 wurde Miyazaki der Film mit den höchsten Einnahmen in Japan die Produktion von Spielfilmen aufgrund seines Alters, wollte aber weiterhin an den Displays im Studio Ghibli Museum arbeiten. Miyazaki wurde bei den Governors Awards im November 2014 mit dem Ehrenpreis der Akademie ausgezeichnet. Er entwickelte Boro the Caterpillar , einen computeranimierten Kurzfilm, der erstmals während der Vorproduktion für Princess Mononoke . Es wurde exklusiv im Juli 2017 im Studio Ghibli Museum gezeigt. Er arbeitet auch an einem Samurai Manga ohne Titel. Im August 2016 schlug Miyazaki einen neuen Langspielfilm vor, How Do You Live? , an dem er ohne offizielle Genehmigung mit der Animationsarbeit begann. Er hatte gehofft, den Film bis 2019 fertig zu stellen; Suzuki prognostiziert eine Veröffentlichung für 2020–2021.
Im Januar 2019 wurde berichtet, dass Vincent Maraval, ein häufiger Mitarbeiter von Miyazaki, einen Hinweis getwittert hat, dass Miyazaki möglicherweise Pläne für einen weiteren Film in Arbeit hat. Im Februar 2019 wurde im NHK-Netzwerk ein vierteiliger Dokumentarfilm mit dem Titel 10 Years with Hayao Miyazaki ausgestrahlt, der die Produktion seiner Filme in seinem privaten Studio dokumentierte. Im Jahr 2019 genehmigte Miyazaki eine musikalische Adaption von Nausicaä aus dem Tal des Windes , wie sie von einer Kabuki-Truppe aufgeführt wurde.
Werke
Ansichten
Hayao Miyazaki, Fernsehinterview, Januar 2014
Miyazaki hat oft den aktuellen Stand der Anime-Industrie kritisiert und erklärt, dass Animatoren beim Erstellen von Menschen unrealistisch sind. Er hat erklärt, dass Anime "von Menschen produziert wird, die es nicht ertragen können, andere Menschen anzusehen ... deshalb ist die Branche voll von otaku !". Er hat auch häufig otaku kritisiert, einschließlich "gun otaku " und "Zero fanatics", es als "Fetisch" deklariert und sich geweigert, sich als solches zu identifizieren.
2013 kritisierten mehrere Mitarbeiter von Studio Ghibli, darunter Miyazaki, die Politik des japanischen Premierministers Shinzō Abe und die vorgeschlagene Verfassungsänderung, die es Abe ermöglichen würde, die Klausel zu überarbeiten, die den Krieg als Mittel zur Beilegung internationaler Streitigkeiten verbietet. Miyazaki hatte das Gefühl, dass Abe "seinen Namen in der Geschichte als einen großen Mann hinterlassen wollte, der die Verfassung und ihre Auslegung überarbeitete" und sie als "verabscheuungswürdig" beschrieb. Miyazaki hat seine Ablehnung von Abes Ablehnung der militärischen Aggression Japans zum Ausdruck gebracht und erklärt, dass Japan "klar sagen sollte, dass dies China enormen Schaden zugefügt hat und tiefe Reue darüber zum Ausdruck bringt". Er war auch der Ansicht, dass die Regierung des Landes koreanische Trostfrauen, die während des Zweiten Weltkriegs der japanischen Armee gedient hatten, "angemessen entschuldigen" sollte, was darauf hindeutete, dass die Senkaku-Inseln "in zwei Hälften geteilt" oder sowohl von Japan als auch von China kontrolliert werden sollten. Nach der Veröffentlichung von The Wind Rises im Jahr 2013 bezeichneten einige Online-Kritiker Miyazaki als "Verräter" und "Anti-Japaner" und bezeichneten den Film als übermäßig "links".
Miyazaki weigerte sich 2003 aus Protest gegen die Beteiligung der Vereinigten Staaten am Irakkrieg, an den 75. Oscar-Verleihungen in Hollywood, Los Angeles, teilzunehmen. Später erklärte er, er wolle "kein Land besuchen, das den Irak bombardiert". Er äußerte diese Meinung auf Ersuchen seines Produzenten erst 2009 öffentlich, als er seinen Boykott aufhob und an der San Diego Comic Con International teilnahm, um seinem Freund John Lasseter einen Gefallen zu tun. Miyazaki äußerte sich auch zum Terroranschlag in den Büros des französischen satirischen Magazins Charlie Hebdo und kritisierte die Entscheidung des Magazins, den als Katalysator für den Vorfall genannten Inhalt zu veröffentlichen. Im November 2016 erklärte Miyazaki, dass "viele der Menschen, die für Brexit und Trump gestimmt haben", von der Zunahme der Arbeitslosigkeit betroffen seien, weil Unternehmen "Autos in Mexiko wegen niedriger Löhne und in den USA bauen". Er glaubte nicht, dass Donald Trump zum Präsidenten gewählt werden würde, und nannte es "eine schreckliche Sache". Trumps politische Gegnerin Hillary Clinton sei "auch schrecklich".
Themen
Miyazakis Arbeiten zeichnen sich durch die Wiederholung von Themen wie Umweltschutz, Pazifismus, Feminismus, Liebe und Familie aus. Seine Erzählungen zeichnen sich auch dadurch aus, dass sie keinen Helden gegen einen unsympathischen Antagonisten stellen.
Miyazakis Filme betonen häufig den Umweltschutz und die Zerbrechlichkeit der Erde. Margaret Talbot erklärte, dass Miyazaki moderne Technologie nicht mag und glaubt, dass ein Großteil der modernen Kultur "dünn und flach und falsch" ist; er rechnet mit einer Zeit mit "keinen Hochhäusern mehr". Miyazaki war frustriert, als er in der Shōwa-Zeit von 1955 bis 1965 aufwuchs, weil "die Natur - die Berge und Flüsse - im Namen des wirtschaftlichen Fortschritts zerstört wurde". Peter Schellhase von The Imaginative Conservative identifizierte, dass mehrere Antagonisten von Miyazakis Filmen "versuchen, die Natur zu dominieren, um politische Herrschaft zu erlangen, und letztendlich sowohl die Natur als auch die menschliche Zivilisation zerstören". Miyazaki kritisiert den Kapitalismus, die Globalisierung und ihre Auswirkungen auf das moderne Leben. Er glaubt, dass "ein Unternehmen gemeinsames Eigentum der Menschen ist, die dort arbeiten". Ram Prakash Dwivedi identifizierte Werte von Mahatma Gandhi in den Filmen von Miyazaki.
Mehrere von Miyazakis Filmen zeigen Antikriegsthemen. Daisuke Akimoto von Animation Studies kategorisierte Porco Rosso als "Antikriegspropaganda"; Er hatte das Gefühl, dass sich die Hauptfigur Porco teilweise aufgrund seiner extremen Abneigung gegen den Militarismus in ein Schwein verwandelt. Akimoto argumentiert auch, dass The Wind Rises Miyazakis "Antikriegspazifismus" widerspiegelt, obwohl letzterer erklärt, dass der Film nicht versucht, den Krieg "anzuprangern". Schellhase identifiziert Prinzessin Mononoke aufgrund des Protagonisten Ashitaka auch als pazifistischen Film; Anstatt sich der Rachekampagne gegen die Menschheit anzuschließen, wie es seine ethnische Geschichte ihn veranlassen würde, strebt Ashitaka nach Frieden. David Loy und Linda Goodhew argumentieren, dass sowohl Nausicaä aus dem Tal des Windes als auch Prinzessin Mononoke nicht das traditionelle Böse darstellen, sondern die buddhistischen Wurzeln des Bösen: Gier, böser Wille, und Täuschung; Nach dem Buddhismus müssen sich die Wurzeln des Bösen in "Großzügigkeit, Liebenswürdigkeit und Weisheit" verwandeln, um das Leiden zu überwinden, und sowohl Nausicaä als auch Ashitaka erreichen dies. Wenn Charaktere in Miyazakis Filmen zu Gewalt gezwungen werden, wird dies als schwierige Aufgabe gezeigt. In Howl's Moving Castle ist Howl gezwungen, einen unausweichlichen Kampf zur Verteidigung derer zu führen, die er liebt, und es zerstört ihn fast, obwohl er letztendlich durch Sophies Liebe und Tapferkeit gerettet wird.
Suzuki beschrieb Miyazaki als Feministin in Bezug auf seine Haltung gegenüber Arbeiterinnen. Miyazaki hat seine weiblichen Charaktere als "mutige, autarke Mädchen beschrieben, die nicht zweimal darüber nachdenken, von ganzem Herzen für das zu kämpfen, woran sie glauben", und erklärt, dass sie "einen Freund oder Unterstützer brauchen, aber niemals einen Retter" "und dass" jede Frau genauso fähig ist, ein Held zu sein wie jeder Mann ". Nausicaä aus dem Tal des Windes wurde für seine positive Darstellung von Frauen gelobt, insbesondere der Protagonistin Nausicaä. Schellhase bemerkte, dass die weiblichen Charaktere in Miyazakis Filmen nicht objektiviert oder sexualisiert sind und komplexe und individuelle Merkmale besitzen, die in Hollywood-Produktionen fehlen. Schellhase identifizierte auch ein "Coming of Age" -Element für die Heldinnen in Miyazakis Filmen, da sie jeweils "individuelle Persönlichkeit und Stärken" entdecken. Gabrielle Bellot von The Atlantic schrieb, dass Miyazaki in seinen Filmen "ein gutes Verständnis für die Komplexität dessen zeigt, was es bedeuten könnte, eine Frau zu sein". Bellot zitiert insbesondere Nausicaä aus dem Tal des Windes und lobt die Herausforderung des Films hinsichtlich der Erwartungen an das Geschlecht und die starke und unabhängige Natur von Nausicaä. Bellot bemerkte auch, dass Princess Mononoke 's San den "Konflikt zwischen Selbstheit und Ausdruck" darstellt.
Miyazaki befasst sich mit dem Gefühl des Staunens bei jungen Menschen und versucht, Themen von beizubehalten Liebe und Familie in seinen Filmen. Michael Toscano von Curator stellte fest, dass Miyazaki "befürchtet, dass japanische Kinder von einer Kultur des Überkonsums, des Überschutzes, der utilitaristischen Bildung, des Karrierismus, des Techno-Industrialismus und eines Säkularismus, der Japans einheimischen Animismus verschluckt, getrübt werden". Schellhase schrieb, dass einige von Miyazakis Werken Themen wie Liebe und Romantik behandeln, betonte jedoch, dass der Schwerpunkt auf "der Art und Weise liegt, wie einsame und verletzliche Menschen in Beziehungen von gegenseitigem Vertrauen und Verantwortung integriert werden, von denen im Allgemeinen alle um sie herum profitieren". Er fand auch heraus, dass viele der Protagonisten in Miyazakis Filmen ein idealisiertes Bild von Familien darstellen, während andere dysfunktional sind. Er hatte das Gefühl, dass die nicht-biologische Familie in Howl's Moving Castle (bestehend aus Howl, Sophie, Markl, der Hexe der Verschwendung und Heen) eine Botschaft der Hoffnung gibt: dass diejenigen, die von der Gesellschaft vertrieben werden, dies können "Finde einen gesunden Ort, um dazuzugehören".
Entstehungsprozess und Einflüsse
Miyazaki verzichtet in seinen Produktionen auf traditionelle Drehbücher und entwickelt stattdessen die Erzählung des Films, während er die Storyboards entwirft. "Wir wissen nie, wohin die Geschichte führen wird, aber wir arbeiten einfach weiter an dem Film, während er sich entwickelt", sagte er. In jedem seiner Filme hat Miyazaki traditionelle Animationsmethoden angewendet und jedes Bild von Hand gezeichnet. Computergenerierte Bilder wurden in mehreren seiner späteren Filme verwendet, beginnend mit Princess Mononoke , um "das visuelle Erscheinungsbild zu bereichern", obwohl er sicherstellt, dass jeder Film "das richtige Verhältnis zwischen Handarbeit beibehalten kann" und Computer ... und trotzdem meine Filme 2D nennen können ". Er überwacht jeden Rahmen seiner Filme.
Miyazaki hat mehrere japanische Künstler als seine Einflüsse angeführt, darunter Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa und Isao Takahata. Eine Reihe westlicher Autoren haben auch seine Werke beeinflusst, darunter Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin und Yuri Norstein sowie das Animationsstudio Aardman Animations (insbesondere die Werke von Nick) Park). Spezifische Werke, die Miyazaki beeinflusst haben, sind Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) und The King and the Mockingbird (1980). ;; Die Schneekönigin soll der wahre Katalysator für Miyazakis Filmografie sein und seine Ausbildung und Arbeit beeinflussen. Bei der Animation kleiner Kinder lässt sich Miyazaki häufig von den Kindern seiner Freunde sowie von Erinnerungen an seine eigene Kindheit inspirieren.
Miyazaki wurde häufig als Inspiration für zahlreiche Animatoren, Regisseure und Schriftsteller auf der ganzen Welt zitiert. Dazu gehören Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai und Steven Spielberg. Keane sagte, Miyazaki sei ein "großer Einfluss" auf die Walt Disney Animation Studios und seit The Rescuers Down Under (1990) "Teil unseres Erbes". Künstler von Pixar und Aardman Studios unterschrieben eine Hommage mit den Worten: "Du bist unsere Inspiration, Mr. Miyazaki!" Er wurde auch als Inspiration für Videospieldesigner wie Shigeru Miyamoto und Hironobu Sakaguchi sowie für den Avatar: The Last Airbender und das Videospiel Ori und der blinde Wald (2015).
Persönliches Leben
Miyazaki heiratete im Oktober 1965 den Animationskollegen Akemi Ota. Das Paar hat zwei Söhne: Gorō, geboren im Januar 1967, und Keisuke, geboren im April 1969. Miyazakis Engagement für seine Arbeit schadete seiner Beziehung zu Gorō, da er oft abwesend war. Gorō beobachtete die Werke seines Vaters, um ihn zu "verstehen", da die beiden selten miteinander sprachen. Während der Produktion von Tales from Earthsea im Jahr 2006 sagte Gorō, dass sein Vater "als Vater keine, aber als Regisseur von Animationsfilmen volle Punktzahl bekommt". Miyazakis Nichte Mei Okuyama, die die Inspiration für die Figur Mei in Mein Nachbar Totoro war, ist mit dem Animationskünstler Daisuke Tsutsumi verheiratet.
Auszeichnungen und Nominierungen
Miyazaki gewann den Ōfuji Noburō Award bei den Mainichi Film Awards für Das Schloss von Cagliostro (1979), Nausicaä aus dem Tal des Windes (1984), Laputa : Castle in the Sky (1986) und My Neighbor Totoro (1988) sowie der Mainichi Film Award als bester Animationsfilm für Kikis Lieferservice (1989) ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away und Whale Hunt (beide 2001) ). Spirited Away wurde außerdem mit dem Oscar für das beste animierte Feature ausgezeichnet, während Howl's Moving Castle (2004) und The Wind Rises (2013) Nominierungen erhielten . Im November 2012 wurde er von der japanischen Regierung für herausragende kulturelle Beiträge zur Person des kulturellen Verdienstes ernannt. Zu seinen weiteren Auszeichnungen zählen acht Tokyo Anime Awards, acht Kinema Junpo Awards, sechs Japan Academy Awards, fünf Annie Awards und drei Auszeichnungen des Anime Grand Prix und der Filmfestspiele von Venedig.
Miyako Jo Japan
Miyakonojō Miyakonojō (都 城市, Miyakonojō-shi ) ist eine Stadt in der japanischen …
