Courtney Love

• Sängerin
• Musikerin
• Schauspielerin

• James Moreland (m. 1989; annulliert 1989)
• Kurt Cobain (m. 1992; sein Tod 1994)

• Linda Carroll (Mutter)
• Paula Fox (Großmutter)
• Elsie Fox (Urgroßmutter)

• Alternativer Rock
• Punkrock
• Noise Rock
• Grunge
• Power Pop

• Vocals
• Gitarre
• Keyboards

• Sympathie für die Plattenindustrie
• Caroline
• DGC
• Jungfrau
• Geisterrampe

• Loch
• Sugar Babydoll
• Pagan Babies
• Glaube nicht mehr
• Lana Del Rey

Courtney Michelle Love (geb. Harrison; geboren am 9. Juli 1964) ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin und Darstellerin. Als Figur in den Alternativ- und Grunge-Szenen der 90er Jahre hat ihre Karriere vier Jahrzehnte gedauert. Sie wurde als Lead-Sängerin der 1989 gegründeten Alternative-Rock-Band Hole bekannt. Love hat die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf ihre ungehemmten Live-Auftritte und konfrontativen Texte sowie auf ihr öffentlich bekanntes Privatleben nach ihrer Heirat mit Nirvana-Frontmann Kurt gelenkt Cobain. Im Jahr 2020 nannte NME sie "eine der einflussreichsten Sängerinnen in der alternativen Kultur der letzten 30 Jahre".

Love wurde in San Francisco als Sohn konterkultureller Eltern geboren und hatte eine wandernde Kindheit , wuchs aber hauptsächlich in Portland, Oregon, auf, wo sie in einer Reihe kurzlebiger Bands spielte und in der lokalen Punkszene aktiv war. Nachdem sie kurz in einer Jugendhalle war, lebte sie ein Jahr in Dublin und Liverpool, bevor sie in die USA zurückkehrte und eine Schauspielkarriere verfolgte. Sie trat in Nebenrollen in den Alex Cox-Filmen Sid and Nancy (1986) und Straight to Hell (1987) auf, bevor sie mit dem Gitarristen Eric Erlandson die Band Hole in Los Angeles gründete. Die Gruppe erhielt kritische Anerkennung von der Underground-Rock-Presse für ihr 1991 von Kim Gordon produziertes Debütalbum, während ihre zweite Veröffentlichung, Live Through This (1994), mit kritischen Auszeichnungen und Multi-Platin-Verkäufen ausgezeichnet wurde. 1995 kehrte Love zur Schauspielerei zurück und erhielt eine Nominierung für den Golden Globe Award für ihre Leistung als Althea Leasure in Miloš Formans The People vs. Larry Flynt (1996), die sie als Mainstream-Schauspielerin etablierte. Im folgenden Jahr wurde Holes drittes Album, Celebrity Skin (1998), für drei Grammy Awards nominiert.

Love arbeitete bis in die frühen 2000er Jahre als Schauspielerin und trat in großem Stil auf -budget Bilder wie Man on the Moon (1999) und Trapped (2002), bevor sie ihr erstes Soloalbum America's Sweetheart in veröffentlichte 2004. Die nächsten Jahre waren geprägt von der Öffentlichkeitsarbeit im Zusammenhang mit den rechtlichen Problemen und dem Drogenrückfall von Love, was 2005 zu einer obligatorischen Haftstrafe führte, während sie ein zweites Soloalbum schrieb. Aus diesem Projekt wurde Nobody's Daughter , das 2010 als Hole-Album veröffentlicht wurde, jedoch ohne die frühere Hole-Besetzung. Zwischen 2014 und 2015 veröffentlichte Love zwei Solo-Singles und kehrte in die Netzwerkserien Sons of Anarchy und Empire zurück. Im Jahr 2020 bestätigte sie, dass sie neue Musik schreibt.

Liebe war auch als Schriftsteller aktiv; Sie war Co-Autorin und Co-Autorin von drei Bänden eines Mangas, Princess Ai , zwischen 2004 und 2006 und schrieb eine Abhandlung, Dirty Blonde: Die Tagebücher von Courtney Love ( 2006).

Inhalt

• 1 Biografie
  • 1.1 1964–1982: Kindheit und Bildung
  • 1.2 1983–1987: Früh Musikprojekte und Film
  • 1.3 1988–1991: Beginnings of Hole
  • 1.4 1992–1995: Heirat mit Kurt Cobain, Live Through This und Durchbruch
  • 1.5 1996–2002: Schauspielerfolg und Promi-Haut
  • 1.6 2003–2008: Einzelarbeit und rechtliche Probleme
  • 1.7 2009–2012 : Lochwiederbelebung und visuelle Kunst
  • 1.8 2013–2015: Rückkehr zur Schauspielerei; Verleumdungsklagen
  • 1.9 2016 - heute: Mode und kommende Musik
• 2 Artistik
  • 2.1 Einflüsse
  • 2.2 Musikstil und Texte
  • 2.3 Performance
• 3 Philanthropie
• 4 Einfluss
• 5 Diskographie, Filmografie und Auszeichnungen
• 6 Notizen und Referenzen
  • 6.1 Notizen
  • 6.2 Referenzen
  • 6.3 Quellen
• 7 Externe Links

• 1.1 1964–1982: Kindheit und Bildung
• 1.2 1983–1987: Projekte für Alte Musik und Film
• 1.3 1988–1991: Anfänge des Lochs
• 1.4 1992–1995: Heirat mit Kurt Cobain, Lebe dies durch und Durchbruch
• 1.5 1996–2002: Schauspielerfolg und Celebrity Skin
• 1.6 2003–2008: Soloarbeit und rechtliche Probleme
• 1.7 2009–2012: Lochwiederbelebung und visuelle Kunst
• 1.8 2013–2015: Rückkehr zur Schauspielerei; Verleumdungsklagen
• 1.9 2016 - heute: Mode und bevorstehende Musik

• 2.1 Einflüsse
• 2.2 Musikstil und Texte
• 2.3 Leistung

• 6.1 Hinweise
• 6.2 Referenzen
• 6.3 Quellen

Biografie

1964–1982: Kindheit und Bildung

Courtney Michelle Harrison wurde am 9. Juli 1964 im Saint Francis Memorial Hospital in San Francisco, Kalifornien, als erstes Kind der Psychotherapeutin Linda geboren Carroll (geb. Risi) und Hank Harrison, Verleger und Roadmanager der Grateful Dead. Ihre Eltern trafen sich 1963 auf einer Party für Dizzy Gillespie. Ihre Mutter, die bei der Geburt adoptiert und von einer prominenten italienisch-katholischen Familie in San Francisco aufgezogen wurde, war die leibliche Tochter der Schriftstellerin Paula Fox; Der Pate der Liebe ist der Gründungs-Bassist Phil Lesh von Grateful Dead. Die Urgroßmutter mütterlicherseits von Love war die Drehbuchautorin Elsie Fox. Laut Love wurde sie nach Courtney Farrell benannt, der Protagonistin von Pamela Moores Roman Chocolates for Breakfast von 1956. Die Liebe ist kubanischer, englischer, deutscher, irischer und walisischer Abstammung.

Die Liebe verbrachte ihre frühen Jahre in Haight-Ashbury, San Francisco, bis zur Scheidung ihrer Eltern 1970. In einer Sorgerechtsverhandlung sagten ihre Mutter sowie eine der Freundinnen ihres Vaters aus, dass Hank Courtney als Kleinkind LSD verabreicht hatte. Obwohl er den Anspruch ablehnte, wurde ihrer Mutter das volle Sorgerecht zuerkannt. 1970 zog Carroll mit Liebe in die ländliche Gemeinde Marcola, Oregon, wo sie am Mohawk River lebten, während Caroll ihr Psychologiestudium an der University of Oregon abschloss. Dort heiratete ihre Mutter erneut Frank Rodríguez, der die Liebe legal adoptierte. Rodríguez und Carroll hatten zwei Töchter und einen Sohn, der im Kindesalter an einem Herzfehler starb, als die Liebe zehn Jahre alt war. Sie adoptierten auch einen Jungen. Love besuchte eine Montessori-Schule in Eugene, wo sie akademisch und sozial Probleme hatte. Im Alter von neun Jahren stellte eine Psychologin fest, dass sie Anzeichen von Autismus aufwies. Obwohl die Liebe katholisch erzogen wurde, unterhielt ihre Mutter ein unkonventionelles Zuhause; Laut Love "liefen haarige, wackelige Hippies um die nackte Gestalttherapie herum", und ihre Mutter zog sie in einem geschlechtsfreien Haushalt auf, ohne "Kleider, keine Lackschuhe, keine Himmelbetten, nichts".

1972 ließ sich die Mutter von Love von Rodríguez scheiden, heiratete erneut und zog die Familie nach Nelson, Neuseeland. Love wurde am Nelson College for Girls eingeschrieben, aber bald wegen Fehlverhaltens ausgewiesen. 1973 schickte Carroll Love zurück nach Portland, Oregon, um von ihrem ehemaligen Stiefvater und anderen Freunden der Familie aufgezogen zu werden. Während dieser Zeit brachte ihre Mutter zwei der anderen Halbbrüder von Love zur Welt. Im Alter von 14 Jahren wurde Love wegen Ladendiebstahls aus einem Kaufhaus in Portland verhaftet und in der Hillcrest Correctional Facility, einer Jugendhalle in Salem, Oregon, in Untersuchungshaft genommen. Während ihrer Zeit in Hillcrest lernte sie Platten von Patti Smith, den Runaways und den Pretenders kennen, die sie später dazu inspirierten, eine Band zu gründen. Sie wurde Ende 1979 zeitweise in Pflegefamilien aufgenommen, bis sie 1980 legal emanzipiert wurde. Danach blieb sie ihrer Mutter völlig entfremdet. Kurz nach ihrer Emanzipation verbrachte Love zwei Monate in Japan als topless Tänzerin, wurde aber nach der Beschlagnahme ihres Passes deportiert. Sie kehrte nach Portland zurück und begann im Stripclub Mary's Club zu arbeiten. Sie nahm den Nachnamen Love an, um ihre Identität zu verbergen. Sie nahm später die Liebe als ihren Nachnamen an. Sie arbeitete Gelegenheitsjobs, unter anderem als DJ in einer schwulen Disco. Love sagte, sie habe keine sozialen Fähigkeiten und lernte sie, während sie Schwulenclubs besuchte und Zeit mit Drag Queens verbrachte. Während dieser Zeit schrieb sie sich an der Portland State University ein und studierte Englisch und Philosophie.

- Liebe zu ihrer Zeit in Liverpool

1981 wurde Love ein kleiner Treuhandfonds gewährt, der es gewesen war Von ihren Großeltern mütterlicherseits verlassen, reiste sie nach Dublin, Irland, wo ihr leiblicher Vater lebte. Sie prüfte Kurse am Trinity College und studierte zwei Semester Theologie. Später erhielt sie 2010 die Ehrenpatronage der Trinity University Philosophical Society. Während ihres Aufenthalts in Dublin lernte Love den Musiker Julian Cope von Teardrop Explodes bei einem der Konzerte der Band kennen. Cope mochte Love und bot ihr an, sie in seiner Abwesenheit in seinem Haus in Liverpool zu lassen. Sie reiste nach London, wo sie von ihrem Freund und zukünftigen Bandkollegen Robin Barbur aus Portland getroffen wurde. Love und Barbur erinnerten sich an Copes Angebot und zogen mit ihm und mehreren anderen Künstlern, darunter Pete de Freitas von Echo & amp; die Häschenmenschen. De Freitas zögerte zunächst, den Mädchen den Aufenthalt zu erlauben, gab sich jedoch damit einverstanden, dass sie "alarmierend jung waren und offensichtlich nirgendwo anders hin mussten". Love erinnerte sich: "Sie haben mich irgendwie aufgenommen. Ich war eine Art Maskottchen; ich würde ihnen während der Proben Kaffee oder Tee holen." Cope schreibt in seiner Autobiografie Head-On von 1994 häufig über Liebe, in der er sie als "die Jugendliche" bezeichnet.

Im Juli 1982 kehrte Love in die USA zurück. Ende 1982 besuchte sie ein Faith No More-Konzert in San Francisco und überzeugte die Mitglieder, sie als Sängerin zuzulassen. Die Gruppe nahm Material mit Love als Sängerin auf, entließ sie jedoch; Laut dem Keyboarder Roddy Bottum, der in den folgenden Jahren der Freund von Love blieb, wollte die Band eine "männliche Energie". Love arbeitete wieder als erotische Tänzerin im Ausland, kurz in Taiwan und dann in einer Taxitanzhalle in Hongkong. Nach Angaben von Love benutzte sie Heroin zum ersten Mal, als sie in der Tanzhalle von Hongkong arbeitete, nachdem sie es mit Kokain verwechselt hatte. Während sie noch von der Droge betrunken war, wurde Love von einem wohlhabenden männlichen Klienten verfolgt, der sie aufforderte, mit ihm auf die Philippinen zurückzukehren, und ihr Geld gab, um neue Kleidung zu kaufen. Mit dem Geld kaufte sie einen Flug zurück nach Portland.

1983–1987: Projekte für frühe Musik und Film

Nachdem sie mit ihren Freunden Ursula Wehr und Robin Barbur (Portland) in Portland embryonale Musikprojekte gegründet hatte ( nämlich Sugar Babylon (später bekannt als Sugar Babydoll), Love gründete die Pagan Babies mit Kat Bjelland, die sie 1984 im Satyricon Club in Portland traf. Wie Love später überlegte: "Das Beste, was mir jemals in gewisser Weise passiert ist, war Kat. " Love bat Bjelland, mit ihr als Gitarristin eine Band zu gründen, und die beiden zogen im Juni 1985 nach San Francisco, wo sie die Bassistin Jennifer Finch und den Schlagzeuger Janis Tanaka rekrutierten. Laut Bjelland spielte "zu der Zeit kein Instrument", abgesehen von Keyboards, so dass Bjelland die musikalischen Ideen von Love für sie auf Gitarre transkribierte. Die Gruppe spielte mehrere House-Shows und nahm eine 4-Track-Demo auf, bevor sie sich Ende 1985 auflöste. Nach Pagan Babies zog Love nach Minneapolis, wo Bjelland die Gruppe Babes in Toyland gegründet hatte, und arbeitete kurz als Konzertveranstalter, bevor er nach Kalifornien zurückkehrte. Schlagzeugerin Lori Barbero erinnerte sich an die Zeit von Love in Minneapolis: .mw-Parser-Ausgabe .templatequote {Überlauf: versteckt; Rand: 1em 0; Auffüllen: 0 40px} .mw-Parser-Ausgabe .templatequote .templatequotecite {Zeilenhöhe: 1.5em; Textausrichtung: links; Auffüllen links: 1.6em; Rand oben: 0}

Sie lebte eine Weile in meinem Haus. Und dann haben wir ein Konzert im Orpheum gemacht. Es war im Jahr 1988. Es hieß O-88 mit Butthole Surfers, Cows & amp; Bastards, Run Westy Run und Babes in Toyland. Und ich denke, Maureen hat Courtney zum Flughafen gebracht, nachdem sie das ganze Geld gestohlen hat. Sie blieb und blieb, und am nächsten Tag wollte sie, dass ich sie zum Flughafen brachte. Und so fuhr ich sie zum Flughafen. Sie hatte gerade einen seltsamen Streit mit dem Mann am Schreibtisch gehabt, und dann ging sie. Sie sagte: "Ich werde nach LA gehen und ich werde mein Gesicht fertig machen und ich werde berühmt sein." Und dann tat sie es. "

Als Love sich entschied, ihren Fokus auf die Schauspielerei zu verlagern, schrieb sie sich am San Francisco Art Institute ein und studierte Film bei dem experimentellen Regisseur George Kuchar, der in einem seiner Kurzfilme, Club, zu sehen war Vatikan. Sie nahm auch an experimentellen Theaterkursen in Oakland teil, die von Whoopi Goldberg unterrichtet wurden. 1985 reichte Love ein Vorspielband für die Rolle von Nancy Spungen in der Sid Vicious-Biografie Sid and Nancy (1986) ein ) und erhielt eine untergeordnete Nebenrolle von Regisseur Alex Cox. Nachdem sie Sid und Nancy in New York City gedreht hatte, arbeitete sie bei einer Peepshow am Times Square und hockte im ABC No Rio Social Center und Pyramid Club im East Village. Im selben Jahr spielte Cox sie in einer Hauptrolle in seinem Film Straight to Hell (1987), einem Spaghetti-Western mit Joe Strummer und Grace Jones, der 1986 in Spanien gedreht wurde. Der Film erregte die Aufmerksamkeit von Andy Warhol, der Love in einer Episode von Andy Warhols Fünfzehn Minuten zeigte. Sie hatte auch eine Rolle in der 1988 Ramones Musikvideo zu "I Wanna Be Sedated", das als Braut unter Dutzenden von Partygästen auftritt.

1988 gab Love die Schauspielerei auf und kehrte an die Westküste zurück, unter Berufung auf den Ruhm der "Celebutante", den sie erlangt hatte als zentraler Grund. Sie kehrte zum Strippen in die kleine Stadt McMinnville, Oregon, zurück, wo sie von Kunden an der Bar erkannt wurde. Dies veranlasste Love, in die Isolation zu gehen, und so zog sie nach Anchorage, Alaska, wo sie drei Monate lang lebte, um "ihre Gedanken zu sammeln". Sie unterstützte sich durch die Arbeit in einem von lokalen Fischern frequentierten Strip-Club. "Ich habe mich entschieden, nach Alaska zu ziehen, weil ich meine Scheiße zusammenbringen und lernen musste, wie man arbeitet", sagte sie im Nachhinein. "Also habe ich mich auf diese Art von Visionssuche begeben. Ich habe alle meine irdischen Besitztümer losgeworden. Ich hatte meine bösen kleinen Strip-Klamotten und einige große Pullover und bin mit ein paar anderen Stripperinnen in einen Wohnwagen gezogen."

1988–1991: Beginnings of Hole

–Don Fleming, der gemeinsam mit Kim Gordon Holes Debütalbum über Love

produzierte Ende 1988 brachte Love sich selbst bei um Gitarre zu spielen und zog nach Los Angeles, wo sie eine Anzeige in einem lokalen Musik-Zine platzierte: "Ich möchte eine Band gründen. Meine Einflüsse sind Big Black, Sonic Youth und Fleetwood Mac." Bis 1989 hatte Love den Gitarristen Eric Erlandson rekrutiert; Bassistin Lisa Roberts, ihre Nachbarin; und Schlagzeugerin Caroline Rue, die sie bei einem Gwar-Konzert kennengelernt hat. Love benannte die Band Hole nach einer Zeile aus Euripides ' Medea ("Es gibt ein Loch, das mich durchbohrt") und einem Gespräch, in dem ihre Mutter ihr sagte, dass sie ihr Leben nicht leben könne ein Loch läuft durch sie ". Am 23. Juli 1989 heiratete Love den Sänger James Moreland von Leaving Trains in Las Vegas. Die Ehe wurde im selben Jahr annulliert. Sie sagte später, dass Moreland ein Transvestit sei und dass sie "als Scherz" geheiratet hätten. Nach der Gründung von Hole hatten Love und Erlandson eine romantische Beziehung, die über ein Jahr dauerte.

In Holes Gründungsphase arbeitete Love weiterhin in Stripclubs in Hollywood (einschließlich Jumbos Clown Room und The Seventh Veil) und sparte Geld, um Backline-Ausrüstung und einen Tourenwagen zu kaufen, während sie in einem Hollywood-Studio proben, das ihr von den Red Hot Chili Peppers geliehen wurde. Hole spielten ihre erste Show im November 1989 bei Raji's, einem Rockclub im Zentrum von Hollywood. Ihre Debütsingle "Retard Girl" wurde im April 1990 über das Long Beach Indie-Label Sympathy for the Record Industry veröffentlicht und von Rodney Bingenheimer auf der lokalen Rockstation KROQ gespielt. Hole erschien auf dem Cover von Flipside , einem Punk-Fanzine aus Los Angeles. Anfang 1991 veröffentlichten sie ihre zweite Single "Dicknail" über Sub Pop Records.

Da Wave, Noise Rock und Grindcore-Bands keinen großen Einfluss auf Love haben, ist Holes erstes Studioalbum Pretty on the Inside , nahm einen aggressiven Sound auf und enthielt störende, grafische Texte, die von Q als "konfrontativ wirklich hemmungslos" beschrieben wurden. Die Platte wurde im September 1991 auf Caroline Records veröffentlicht, produziert von Kim Gordon von Sonic Youth mit Produktionsassistenz von Gumballs Don Fleming; Love und Gordon hatten sich kennengelernt, als Hole im November 1990 während ihrer Werbetour für Goo im Whisky a Go Go für Sonic Youth eröffnete. Anfang 1991 sandte Love Gordon einen persönlichen Brief, in dem sie gebeten wurde, die Platte zu produzieren für die Band, der sie zustimmte.

Obwohl Love später sagte, dass Pretty on the Inside "nicht zu hören" und "melodisch" sei, wurde das Album von Indie- und Punkrockkritikern allgemein positiv aufgenommen und als eines der 20 besten Alben von ausgezeichnet das Jahr von Spin . In Großbritannien gewann es eine Fangemeinde und landete mit 59 auf dem britischen Album-Chart. Seine führende Single "Teenage Whore" stieg auf Platz eins in das britische Indie-Chart ein. Die feministische Neigung des Albums führte dazu, dass viele die Band als Teil der Riot Grrrl-Bewegung markierten, eine Bewegung, mit der Love nichts zu tun hatte. Die Band tourte zur Unterstützung des Albums und war Headliner bei Mudhoney in Europa. In den USA eröffneten sie für die Smashing Pumpkins und traten im CBGB in New York City auf.

Während der Tour datierte Love kurz mit Smashing Pumpkins-Frontmann Billy Corgan und dann mit Nirvana-Frontmann Kurt Cobain. Es gibt verschiedene Berichte darüber, wie Love und Cobain sich kennengelernt haben. Der Journalist Michael Azerrad gibt an, dass sich die beiden 1989 im Satyricon-Nachtclub in Portland, Oregon, getroffen haben, obwohl der Cobain-Biograf Charles Cross behauptete, das Datum sei tatsächlich der 12. Februar 1990 gewesen; Cross sagte, Cobain habe Love spielerisch zu Boden gerungen, nachdem sie gesagt hatte, er sehe aus wie Dave Pirner von Soul Asylum. Laut Love traf sie Cobain zum ersten Mal bei einer Dharma Bums-Show in Portland, während Love's Bandkollege Eric Erlandson sagte, dass er und Love Cobain nach einem Butthole Surfers / L7-Konzert im Hollywood Palladium am 17. Mai auf einem Parkplatz vorgestellt wurden. 1991. Irgendwann Ende 1991 lernten Love und Cobain Jennifer Finch kennen, eine der langjährigen Freundinnen und ehemaligen Bandkollegen von Love. Love und Cobain waren 1992 ein Paar.

1992–1995: Heirat mit Kurt Cobain, Live Through This und Durchbruch

- Liebe zu ihrem öffentlichen Image Nach der Heirat mit Kurt Cobain

Kurz nach Abschluss der Tour für Pretty on the Inside heiratete Love am 24. Februar 1992 Cobain am Waikiki Beach in Honolulu, Hawaii. Sie trug einen Satin und Spitzenkleid, das einst der Schauspielerin Frances Farmer gehörte, und Cobain trugen karierte Pyjamas. Während der Schwangerschaft von Love nahm Hole ein Cover von "Over the Edge" für ein Wipers-Tributalbum auf und nahm ihre vierte Single "Beautiful Son" auf, die im April 1993 veröffentlicht wurde. Am 18. August war das einzige Kind des Paares, eine Tochter, Frances Bean Cobain wurde in Los Angeles geboren. Das Paar zog nach Carnation, Washington und dann nach Seattle.

Die erste große Medienpräsenz von Love fand im September 1992 in einem Profil mit Cobain für Vanity Fair der Journalistin Lynn Hirschberg mit dem Titel "Strange" statt Liebe". Cobain war nach dem überraschenden Erfolg von Nirvanas Album Nevermind zu einer bedeutenden Persönlichkeit des öffentlichen Lebens geworden. Die Liebe wurde von ihrem Manager aufgefordert, an der Titelgeschichte teilzunehmen. Im Jahr zuvor hatten Love und Cobain eine Heroinsucht entwickelt; Das Profil malte sie in einem wenig schmeichelhaften Licht, was darauf hindeutet, dass Love während ihrer Schwangerschaft heroinabhängig war. Die Abteilung für Kinder- und Familiendienste in Los Angeles untersuchte dies und das Sorgerecht für Frances wurde vorübergehend an Loves Schwester Jaimee vergeben. Love behauptete, sie sei von Hirschberg falsch zitiert worden, und behauptete, sie habe Heroin in ihrem ersten Trimester sofort abgesetzt, nachdem sie festgestellt hatte, dass sie schwanger war. Love sagte später, der Artikel habe schwerwiegende Auswirkungen auf ihre Ehe und Cobains Geisteszustand, was darauf hindeutet, dass dies zwei Jahre später ein Faktor für seinen Selbstmord war.

Am 8. September 1993 traten Love und Cobain gemeinsam als einzige öffentlich auf beim Rock Against Rape-Benefiz in Hollywood mit zwei akustischen Duetten von "Pennyroyal Tea" und "Where Did You Sleep Last Night". Love spielte auch elektrische Versionen von zwei neuen Hole-Songs, "Doll Parts" und "Miss World", die beide für ihr nächstes zweites Album geschrieben wurden. Im Oktober 1993 nahmen Hole in Atlanta ihr zweites Album Live Through This auf. Das Album enthielt eine neue Besetzung mit der Bassistin Kristen Pfaff und der Schlagzeugerin Patty Schemel. Live Through This wurde am 12. April 1994 auf Geffens Tochterlabel DGC veröffentlicht, eine Woche nach Cobains Tod an einer selbst zugefügten Schusswunde in dem Haus in Seattle, das er mit Love teilte, der sich in der Reha in Los befand Angeles zu der Zeit. In den folgenden Monaten wurde Love selten in der Öffentlichkeit gesehen und machte sich mit Freunden und Familienmitgliedern bei ihr zu Hause auf. Cobains Überreste wurden eingeäschert und seine Asche von Love in Teile geteilt, die einige in einem Teddybär und einige in einer Urne aufbewahrten. Im Juni 1994 reiste sie zum Namgyal Buddhist Monastery in Ithaca, New York, und ließ seine Asche von buddhistischen Mönchen zeremoniell segnen. Ein anderer Teil wurde in Ton gemischt und zu Gedenkskulpturen verarbeitet. Am 16. Juni 1994 starb die Lochbassistin Kristen Pfaff in Seattle an einer Überdosis Heroin. Für die bevorstehende Tour der Band rekrutierte Love die kanadische Bassistin Melissa Auf der Maur.

Live Through This war ein kommerzieller und kritischer Erfolg, der im April 1995 die Platin-RIAA-Zertifizierung erhielt und zahlreiche kritische Auszeichnungen erhielt. Der Erfolg der Platte in Kombination mit Cobains Selbstmord führte zu einem hohen Bekanntheitsgrad der Liebe, und sie wurde 1995 in Barbara Walters '10 faszinierendsten Menschen vorgestellt. Gleichzeitig ihr unberechenbares Verhalten auf der Bühne und verschiedene rechtliche Aspekte Probleme während Holes Welttournee 1994–1995 verstärkten die Medienberichterstattung über sie.

Holes Auftritt am 26. August 1994 beim Reading Festival - Loves erster öffentlicher Auftritt nach Cobains Tod - wurde von MTV als "abwechselnd" beschrieben makaber, erschreckend und inspirierend ". John Peel schrieb in The Guardian , dass die zerzauste Erscheinung von Love "in Bedlam einen Hauch von Erstaunen ausgelöst hätte" und dass ihre Leistung "fast heroisch war ... Love steuerte ihre Band durch ein Set, das Sie wagte um entweder ihre jüngste Geschichte oder die der Band zu bemitleiden ... die Band schwankte am Rande des Chaos und erzeugte eine Spannung, an die ich mich nicht erinnern kann, dass ich sie zuvor von irgendeiner Phase aus gefühlt hatte. " Die Band gab im folgenden Jahr eine Reihe von aufrührerischen Konzerten, wobei Love häufig hysterisch auf der Bühne auftrat, Menschenmengen aufblitzte, auf der Bühne tauchte und sich mit den Zuschauern stritt. Eine Journalistin berichtete bei der Show der Band in Boston im Dezember 1994: "Love unterbrach die Musik und sprach über ihren verstorbenen Ehemann Kurt Cobain und brach auch in Tourette-Syndrom-ähnliche Rants aus. Die Musik war großartig, aber das Raving war vulgär und beleidigend und veranlasste einige Zuschauer, sie anzuschreien. "

Im Januar 1995 wurde Love in Melbourne verhaftet, weil sie einen Qantas-Flug unterbrochen hatte, nachdem sie sich mit einer Stewardess gestritten hatte. Am 4. Juli 1995 warf Love beim Lollapalooza Festival in George, Washington, eine brennende Zigarette gegen die Musikerin Kathleen Hanna, bevor sie ihr ins Gesicht schlug und behauptete, Hanna habe einen Witz über ihre Tochter gemacht. Sie bekannte sich einer Körperverletzung schuldig und wurde zu Wutmanagementklassen verurteilt. Im November 1995 verklagten zwei männliche Teenager Love, weil sie sie angeblich während eines Hole-Konzerts in Orlando, Florida, im März 1995 geschlagen hatten. Der Richter wies den Fall mit der Begründung ab, dass die Jugendlichen "keiner größeren Gewalt ausgesetzt waren, als dies vernünftigerweise möglich wäre." erwartet bei einem alternativen Rockkonzert ". Später sagte Love, sie habe wenig Erinnerung an 1994–1995, da sie zu dieser Zeit große Mengen Heroin und Rohypnol konsumiert habe.

1996–2002: Schauspielerfolg und Promi-Haut

- Liebe zu ihrer Rolle in The People vs. Larry Flynt (1996)

Nachdem Holes Welttournee 1996 abgeschlossen war, kehrte Love zur Schauspielerei zurück , zuerst in kleinen Rollen in der Jean-Michel Basquiat-Biografie Basquiat und dem Drama Feeling Minnesota (1996), und dann eine Hauptrolle als Larry Flynts Frau Althea in Miloš Formans Kritik gefeierter 1996er Film The People vs. Larry Flynt . Die Liebe durchlief die Rehabilitation und hörte auf Drängen von Forman auf, Heroin zu konsumieren. Sie wurde angewiesen, während der Dreharbeiten unter der Aufsicht von Columbia Pictures mehrere Urintests durchzuführen, und bestand alle. Trotz der anfänglichen Zurückhaltung von Columbia Pictures, Love aufgrund ihrer unruhigen Vergangenheit einzustellen, erhielt ihre Leistung Anerkennung und erhielt eine Golden Globe-Nominierung als beste Schauspielerin und einen New Yorker Film Critics Circle Award als beste Nebendarstellerin. Der Kritiker Roger Ebert nannte ihre Arbeit im Film "eine ziemliche Leistung; Love beweist, dass sie kein Rockstar ist, der vorgibt zu handeln, sondern eine wahre Schauspielerin." Sie gewann mehrere andere Preise von verschiedenen Filmkritikerverbänden für den Film. Während dieser Zeit behielt Love das bei, was die Medien als ein schickeres öffentliches Image bezeichneten, und sie trat in Werbekampagnen für Versace und in einer Vogue Italia -Strecke auf. Nach der Veröffentlichung von The People vs. Larry Flynt datierte sie ihren Co-Star Edward Norton, bei dem sie bis 1999 blieb.

Ende 1997 veröffentlichte Hole die Compilations My Body, The Hand Grenade und The First Session , die beide zuvor aufgenommenes Material enthielten. Die Liebe erregte im Mai 1998 die Aufmerksamkeit der Medien, nachdem sie die Journalistin Belissa Cohen auf einer Party geschlagen hatte. Die Klage wurde außergerichtlich für eine nicht genannte Summe beigelegt. Im September 1998 veröffentlichten Hole ihr drittes Studioalbum, Celebrity Skin , das einen starken Power-Pop-Sound enthielt, der sich von ihren früheren Punk-Einflüssen abhob. Die Liebe gab ihren Ehrgeiz preis, ein Album zu machen, auf dem "Kunst auf Handel trifft ... es werden keine Kompromisse gemacht, es hat kommerzielle Anziehungskraft und es bleibt bei der ursprünglichen Vision." Sie sagte, sie sei beim Schreiben des Albums von Neil Young, Fleetwood Mac und My Bloody Valentine beeinflusst worden. Billy Corgan, Frontmann von Smashing Pumpkins, hat mehrere Songs mitgeschrieben. Celebrity Skin wurde von Kritikern gut aufgenommen; Rolling Stone nannte es "zugänglich, feurig und intim - oft gleichzeitig ... eine grundlegende Gitarrenaufnahme, die alles andere als einfach ist." Celebrity Skin wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet und führte die Liste der "Best of Year" bei Spin und The Village Voice an. Mit "Celebrity Skin" wurde es die einzige Single des Lochs in der Modern Rock Tracks-Liste. Hole bewarb das Album durch MTV-Auftritte und bei den Billboard Music Awards 1998 und wurde bei der 41. Grammy-Preisverleihung für drei Grammy Awards nominiert.

Vor der Veröffentlichung von Celebrity Skin Love and Fender entwarfen eine preisgünstige Gitarre der Marke Squier, die Vista Venus. Das Instrument hatte eine Form, die von Mercury, einem wenig bekannten unabhängigen Gitarrenhersteller, Stratocaster, und Rickenbackers Solid-Body-Gitarren inspiriert war. Es hatte einen Single-Coil- und einen Humbucker-Tonabnehmer und war in 6-saitigen und 12-saitigen Versionen erhältlich. In einem Interview Anfang 1999 sagte Love über die Venus: "Ich wollte eine Gitarre, die sehr warm und knallig klang, aber nur eine Box brauchte, um schmutzig zu werden ... Und etwas, das auch Ihre erste Bandgitarre sein könnte. Ich habe es nicht getan." Ich möchte, dass alles ganz einfach ist. Ich wollte es ganz einfach mit nur einem Tonabnehmerschalter. "

Hole tourte 1999 mit Marilyn Manson auf der Beautiful Monsters Tour, schied jedoch nach neun Vorstellungen aus; Love und Manson waren sich über die Produktionskosten nicht einig, und Hole musste im Rahmen einer Vereinbarung mit Interscope Records für Manson öffnen. Hole tourte weiter mit Imperial Teen. Love sagte später, Hole habe die Tour ebenfalls abgebrochen, weil Manson und Korn (mit denen sie auch in Australien tourten) die Behandlung von weiblichen Zuschauern im Teenageralter sexualisiert hatten. Love sagte den Interviewern bei 99X.FM in Atlanta: "Was ich wirklich nicht mag - es gibt bestimmte Mädchen, die uns mögen oder wie ich, die wirklich durcheinander sind ... und sie müssen es nicht sein - sie sind es sehr jung - und sie müssen nicht genommen und vergewaltigt oder gefilmt werden, wenn sie Klistierwettbewerbe haben ... ins Publikum gehen und vierzehn- und fünfzehnjährige Mädchen aufheben, die sich offensichtlich geschnitten haben, und sie dann sehen am Morgen ... es ist einfach uncool. "

1999 wurde Love mit dem Orville H. Gibson Award als beste weibliche Rockgitarristin ausgezeichnet. Während dieser Zeit spielte sie neben Jim Carrey als seine Partnerin Lynne Margulies in der Andy Kaufman-Biografie Man on the Moon (1999), gefolgt von einer Rolle als William S. Burroughs 'Frau Joan Vollmer in Beat (2000) neben Kiefer Sutherland. Die Liebe wurde in John Carpenters Science-Fiction-Horrorfilm Ghosts of Mars als Hauptdarstellerin besetzt, trat jedoch nach einer Fußverletzung zurück. Sie verklagte die Ex-Frau ihres damaligen Freundes James Barber, der Love angeblich mit ihrem Volvo auf einem Parkplatz über den Fuß lief und die Verletzung verursachte. Im folgenden Jahr kehrte sie in Julie Johnson (2001) zum Film mit Lili Taylor zurück, in dem sie eine Frau spielte, die eine lesbische Beziehung hat. Love gewann beim Outfest von L.A. einen Preis für herausragende Schauspielerinnen. Sie wurde dann in dem Thriller Trapped (2002) zusammen mit Kevin Bacon und Charlize Theron besetzt. Der Film war ein Kassenflop.

In der Zwischenzeit war Hole ruhend geworden. Im März 2001 gründete Love eine "Punkrock-Femme-Supergruppe" namens Bastard, in der Schemel, Veruca Salt-Co-Frontfrau Louise Post und Bassistin Gina Crosley engagiert waren. Post erinnerte sich an die Gruppe: "War wie: 'Hört mal, Leute: Ich bin seit zwei Jahren in meiner Welt der Malibu, Maniküre und Filmstars, okay? Ich möchte eine Platte machen. Und lassen wir all diesen Grunge-Scheiß hinter uns Wir waren so improvisatorisch und sangen zusammen und mit einem Vertrauen, das sich zwischen uns entwickelte. Es war die Scheiße. " Die Gruppe nahm ein Demoband auf, aber bis September 2001 hatten Post und Crosley die Band verlassen, wobei Post "ungesunde und unprofessionelle Arbeitsbedingungen" anführte. Im Mai 2002 gab Hole ihre Trennung in einem anhaltenden Rechtsstreit mit der Universal Music Group über ihren Plattenvertrag bekannt.

2003–2008: Soloarbeit und rechtliche Probleme

Nach der Trennung von Hole begann Love mit der Songwriterin Linda Perry Material zu komponieren und unterzeichnete im Juli 2003 einen Vertrag mit Virgin Records. Kurz darauf begann sie in Frankreich mit der Aufnahme ihres neuen Albums mit dem Titel America's Sweetheart . Während dieser Sessions wurden insgesamt 32 Songs aufgenommen. In dieser Zeit traten gleichzeitig eine Reihe von rechtlichen Problemen auf: Im Februar 2003 war Love von Virgin Airlines verboten worden, nachdem sie am Flughafen Heathrow wegen Flugunterbrechung festgenommen worden war. Im Oktober dieses Jahres wurde sie in Los Angeles verhaftet, nachdem sie mehrere Fenster des Hauses ihres Produzenten und damaligen Freundes James Barber zerbrochen hatte, und wurde beschuldigt, unter dem Einfluss einer kontrollierten Substanz zu stehen. Die Tortur führte dazu, dass sie vorübergehend das Sorgerecht für ihre Tochter verlor.

Virgin Records veröffentlichte im Februar 2004 America's Sweetheart , woraufhin sie gemischte Kritiken erhielt. Charles Aaron von Spin nannte es einen "umwerfenden Akt des künstlerischen Willens und eine feurige, angemessene Fortsetzung von Live Through This von 1994" und verlieh ihm acht von zehn Punkten Stars, während Amy Phillips von The Village Voice schrieb: "Bereit, den Traum eines jeden jugendlichen Görs zu verwirklichen, der jemals ein glamouröses, hochkarätiges Hissyfit haben wollte, und sie verwandelt diese egozentrischen Nervenzusammenbrüche in art. Sicher, die Kunst wird weniger überzeugend, wenn Sie seit einem Jahrzehnt die gleichen Stunts machen. Aber gibt es ehrlich gesagt jemanden da draußen, der es besser macht? " Das Album verkaufte sich weniger als 100.000 Mal. Die Liebe hat öffentlich ihr Bedauern über die Aufzeichnung zum Ausdruck gebracht und argumentiert, dass ihre Drogenprobleme zu der Zeit schuld waren. Kurz nachdem die Platte veröffentlicht wurde, sagte sie zu Kurt Loder auf TRL : "Ich kann nicht als Solokünstler existieren. Es ist ein Witz."

Am 17. März 2004 erschien Love in der Late Show mit David Letterman , um für den kürzlich veröffentlichten America's Sweetheart zu werben. Ihr Auftritt zog Medienberichterstattung auf sich, als sie während des Interviewabschnitts mehrmals ihr Hemd hochhob, Letterman blitzte und auf seinem Schreibtisch stand. In einem Artikel der New York Times heißt es: "Die Episode war für Frau Love, 39, nicht ganz überraschend, deren öffentlichste Momente von extremem Pathos abgewichen sind - wie die Zeit, als sie den Abschiedsbrief ihres berühmten Mannes las Kurt Cobain über MTV - über wütenden Feminismus, Catfights und inkohärentes Geschwätz. " Stunden später, am frühen Morgen des 18. März, wurde Love in Manhattan verhaftet, weil sie während eines kleinen Konzerts, das sie in einem Veranstaltungsort in East Village aufführte, angeblich einen 23-jährigen männlichen Fan mit einem Mikrofonständer geschlagen hatte. Sie wurde innerhalb weniger Stunden nach dem Vorfall freigelassen, sodass sie ein Konzert geben konnte, das für den folgenden Abend im Bowery Ballroom geplant war. Vier Tage später, am 22. März, rief sie mehrmals bei The Howard Stern Show an und behauptete in Rundfunkgesprächen mit Stern, der Vorfall sei nicht aufgetreten, und der Schauspielerin Natasha Lyonne, die beim Konzert war Das mutmaßliche Opfer teilte ihm mit, dass ihm 10.000 US-Dollar für die Einreichung einer falschen Behauptung gezahlt worden seien, die zur Verhaftung von Love geführt habe.

Am 9. Juli 2004, dem 40. Geburtstag von Love, wurde sie verhaftet, weil sie nicht vor Gericht erschienen war für die Anklage vom März 2004 und ins Bellevue Hospital gebracht, angeblich inkohärent, wo sie auf eine 72-Stunden-Uhr gestellt wurde. Nach Angaben der Polizei wurde sie als potenzielle "Gefahr für sich selbst" eingestuft, aber als geistig gesund eingestuft und zwei Tage später in eine Reha-Einrichtung entlassen. Inmitten öffentlicher Kritik und Berichterstattung veröffentlichte die Komikerin Margaret Cho auf ihrer offiziellen Website zur Verteidigung der Liebe einen Meinungsbeitrag mit dem Titel "Courtney verdient besser von Feministinnen", in dem sie argumentierte, dass negative Assoziationen der Liebe mit ihren Drogen- und persönlichen Problemen (auch von Feministinnen) überschattet wurden Diskussion über ihre Musik und vor allem über ihr persönliches Wohlbefinden. Die Liebe würde sich im Oktober 2004 schuldig bekennen, sich wegen des angeblichen Streiks des Publikums unordentlich verhalten zu haben.

Ihr Auftritt als Rösterin bei der Comedy Central Roast von Pamela Anderson im August 2005 zog die Aufmerksamkeit der Medien weiter auf sich, weil sie sichtlich berauscht und zerzaust wirkte. In einer Überprüfung des Programms wurde festgestellt, dass Love "so tat, als ob sie zu einer Institution gehörte". Sechs Tage nach der Ausstrahlung der Show wurde sie zu einem 28-tägigen Lockdown-Reha-Programm verurteilt, weil sie angeblich unter dem Einfluss einer kontrollierten Substanz stand und gegen ihre Bewährung verstieß. Um Gefängnisstrafen zu vermeiden, akzeptierte sie im September 2005 eine zusätzliche 180-tägige Reha-Haftstrafe. Im November 2005 wurde Love nach erfolgreichem Abschluss des Programms aus dem Reha-Zentrum entlassen, sofern sie eine weitere ambulante Reha absolvierte. In nachfolgenden Interviews in den folgenden Jahren gab sie zu, in dieser Zeit mit verschiedenen Abhängigkeiten von verschreibungspflichtigen Medikamenten, Kokain und Crack-Kokain zu tun zu haben. Sie gab an, seit Abschluss der Rehabilitation im Jahr 2007 nüchtern zu sein, und zitierte ihre buddhistische Praxis in Nichiren (die sie 1989 begann) als integralen Bestandteil ihrer Nüchternheit.

Inmitten ihrer rechtlichen Probleme bemühte sich Love um das Schreiben und Veröffentlichen: Sie arbeitete an einem halbautobiografischen Manga mit dem Titel Prinzessin Ai (japanisch: プ リ ン セ ス · ア イ 物語) mit, an dem sie mitarbeitete schrieb mit Stu Levy. Der Manga wurde von Misaho Kujiradou und Ai Yazawa illustriert und zwischen 2004 und 2006 in drei Bänden sowohl in den USA als auch in Japan veröffentlicht. Ebenfalls 2006 veröffentlichte sie eine Abhandlung, Dirty Blonde , und begann Aufnahme ihres zweiten Soloalbums How Dirty Girls Get Clean in Zusammenarbeit mit Perry und Smashing Pumpkins Sänger / Gitarrist Billy Corgan. Love hatte während ihrer Zeit in der Reha 2005 mehrere Songs geschrieben, darunter einen Anti-Kokain-Song mit dem Titel "Loser Dust". Sie sagte zu Billboard : "Meine Hand-Auge-Koordination war so schlecht, dass ich es nicht tat." Ich kenne nicht einmal mehr Akkorde. Es war, als wären meine Finger eingefroren. Und ich durfte kein Geräusch machen ... Ich hätte nie gedacht, dass ich wieder arbeiten würde. " Tracks und Demos für das Album (geplant für 2008) wurden 2006 im Internet veröffentlicht, und ein Dokumentarfilm mit dem Titel Die Rückkehr von Courtney Love , der die Entstehung des Albums beschreibt, wurde im britischen Fernsehen ausgestrahlt Netzwerk More4 im Herbst dieses Jahres. Eine grobe akustische Version von "Never Go Hungry Again", die während eines Interviews für The Times im November aufgenommen wurde, wurde ebenfalls veröffentlicht. Unvollständige Audioclips des Songs "Samantha", die aus einem Interview mit NPR stammen, wurden 2007 im Internet verbreitet.

In der Winterausgabe 2008 des Magazins Heeb war Love was Zitiert über das Vermächtnis von Ex-Ehemann Kurt Cobain: "Jedes Mal, wenn Sie eine Nirvana-Schallplatte kaufen, geht ein Teil dieses Geldes nicht an Kurts Kind oder an mich, sondern an eine Handvoll jüdischer Kreditsachbearbeiter, jüdische Privatbanken zu Anwälten gehen, die auch Banker sind ... "

2009–2012: Lochwiederbelebung und visuelle Kunst

Im März 2009 brachte die Modedesignerin Dawn Simorangkir eine Verleumdungsklage gegen Love wegen Ein diffamierender Beitrag, den Love auf ihrem Twitter-Account gemacht hat und der schließlich mit 450.000 US-Dollar abgerechnet wurde. Einige Monate später, im Juni 2009, veröffentlichte NME einen Artikel über Loves Plan, Hole wieder zu vereinen und ein neues Album zu veröffentlichen, Nobody's Daughter . Als Antwort darauf erklärte der ehemalige Hole-Gitarrist Eric Erlandson in der Zeitschrift Spin , dass vertraglich kein Wiedersehen ohne seine Beteiligung stattfinden könne. Daher würde Nobody's Daughter im Gegensatz zu einer "Hole" -Aufnahme die Solo-Platte von Love bleiben. Love antwortete auf Erlandsons Kommentare in einem Twitter-Beitrag und behauptete, "er ist verrückt, Hole ist meine Band, mein Name und meine Marke". Nobody's Daughter wurde am 27. April 2010 weltweit als Hole-Album veröffentlicht. Für die neue Besetzung rekrutierte Love den Gitarristen Micko Larkin, Shawn Dailey (Bassgitarre) und Stu Fisher (Schlagzeug, Percussion). . Nobody's Daughter enthielt Material, das für das unvollendete Soloalbum von Love geschrieben und aufgenommen wurde, How Dirty Girls Get Clean , einschließlich "Pacific Coast Highway", "Letter to God", "Samantha", und "Never Go Hungry", obwohl sie im Studio mit Larkin und Ingenieur Michael Beinhorn neu produziert wurden. Das Thema des Albums konzentrierte sich hauptsächlich auf das turbulente Leben von Love zwischen 2003 und 2007 und enthielt einen polierten Folk-Rock-Sound und mehr Akustikgitarrenarbeit als frühere Hole-Alben.

Die erste Single von Nobody's Daughter war "Skinny Little Bitch", veröffentlicht, um das Album im März 2010 zu promoten. Das Album erhielt gemischte Kritiken. Robert Sheffield von Rolling Stone gab dem Album drei von fünf Punkten und sagte, Love habe "hart an diesen Songs gearbeitet, anstatt nur ein paar Drogen zu plappern und davon auszugehen, dass die Leute es kaufen würden, so wie sie es tat." ihr 2004er Flop, America's Sweetheart ". Sal Cinquemani vom Slant Magazine gab dem Album auch drei von fünf Punkten: "Es ist Marianne Faithfulls substanzverwüstete Stimme, die am häufigsten in den Sinn kommt, wenn sie Songs wie 'Honey' und 'For Once in Your Life' hört '. Der letztere Track ist in der Tat eine der rauesten und verletzlichsten Gesangsdarbietungen von Love bis heute ... der Song bietet einen seltenen Einblick in den Geist einer Frau, die seit 15 Jahren so berühmt ist ein Rockstar, weil sie ein Opfer war. " Love und die Band tourten von 2010 bis Ende 2012 international und bewarben das Album. Ihre Pre-Release-Shows in London und South by Southwest wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Jahr 2011 nahm Love an Hit So Hard teil, einem Dokumentarfilm, der die Zeit von Bandkollege Schemel in Hole aufzeichnet.

Im Mai 2012 debütierte Love bei Fred Torres Collaborations in New York mit einer Kunstsammlung mit dem Titel " Und sie ist nicht einmal hübsch ", die über vierzig Zeichnungen und Gemälde von Love enthielt, die mit Tinte und Buntstift komponiert wurden , Pastelle und Aquarelle. Später im Jahr arbeitete sie mit Michael Stipe am Track "Rio Grande" für Johnny Depps Sea Shanty-Album Son of Rogues Gallery zusammen und war 2013 Co-Autorin und Sängerin von "Rat A Tat" "aus Fall Out Boys Album Save Rock and Roll , das auch im Musikvideo des Songs erscheint.

2013–2015: Rückkehr zur Schauspielerei; Verleumdungsklagen

Nachdem Love den Namen Hole fallen gelassen und Ende 2012 als Solokünstler aufgetreten war, erschien im Frühjahr 2013 neben Kim Gordon und Ariel Pink Werbung für Yves Saint Laurent. Love absolvierte Mitte 2013 eine Solo-Tour durch Nordamerika, die angeblich für ein bevorstehendes Solo-Album werben sollte. Letztendlich wurde es jedoch als "Greatest Hits" -Tour bezeichnet und enthielt Songs aus dem Back-Katalog von Love's and Hole. Love erzählte Billboard zu der Zeit, dass sie acht Songs im Studio aufgenommen hatte.

Love war Gegenstand einer zweiten wegweisenden Verleumdungsklage, die ihr ehemaliger Anwalt Rhonda im Januar 2014 gegen sie erhoben hatte Holmes, der Love der Online-Diffamierung beschuldigte, forderte Schadensersatz in Höhe von 8 Millionen US-Dollar. Es war der erste Fall von angeblicher Verleumdung durch Twitter in der Geschichte der USA, der vor Gericht gestellt wurde. Die Jury entschied jedoch zu Gunsten von Love. Eine im Februar 2014 von Fashion Simorangkir eingereichte Klage wegen Verleumdung führte jedoch dazu, dass Love eine weitere Entschädigung in Höhe von 350.000 US-Dollar zahlen musste.

Am 22. April 2014 debütierte Love mit dem Song "You Know My Name". auf BBC Radio 6, um ihre Tour durch Großbritannien zu promoten. Es wurde am 4. Mai 2014 als Double-A-Side-Single mit dem Song "Wedding Day" auf ihrem eigenen Label Cherry Forever Records über Kobalt Label Services veröffentlicht. Die Tracks wurden von Michael Beinhorn produziert und zeigen Tommy Lee am Schlagzeug. In einem Interview mit der BBC enthüllte Love, dass sie und der frühere Hole-Gitarrist Eric Erlandson sich versöhnt hatten und gemeinsam mit der ehemaligen Bassistin Melissa Auf der Maur und der Schlagzeugerin Patty Schemel neues Material geprobt hatten, obwohl sie ein Wiedersehen der nicht bestätigte Band. Am 1. Mai 2014 kommentierte Love in einem Interview mit Pitchfork die Möglichkeit einer Wiedervereinigung von Löchern weiter und sagte: "Ich werde mich nicht dazu verpflichten, weil wir ein Element der Überraschung wollen Es gibt viele i s, die gepunktet und t s gekreuzt werden müssen. "

Die Liebe wurde in mehreren Fernsehserien in unterstützenden Teilen durchgehend besetzt 2014 mit der FX-Serie Sons of Anarchy , Revenge und Lee Daniels 'Netzwerkserie Empire in einer wiederkehrenden Gastrolle als Elle Dallas. Der Titel "Walk Out on Me" mit Love wurde in das Album Empire: Original Soundtrack aus Staffel 1 aufgenommen, das auf Platz 1 der Billboard 200 debütierte. Alexis Petridis von The Guardian

Im Januar 2015 spielte Love in einer New Yorker Bühnenproduktion mit dem Titel Kansas City Choir Boy , einer" Popoper ", die konzipiert wurde von und mit Todd Almond. Charles Isherwood von der New York Times lobte ihre Leistung und bemerkte eine "sanftkantige und bezaubernde" Bühnenpräsenz. Er fügte hinzu: "Ihre Stimme, niemals das geschmeidigste oder klirrendste Instrument, behält den einzigartigen Klang bei, der machte sie zu einer elektrisierenden Frontfrau für die Band Hole: Eine einzige anhaltende Notiz kann gleichzeitig ein Plädoyer, eine Wunde und eine Bedrohung enthalten. " Die Show tourte später im Jahr mit Auftritten in Boston und Los Angeles. Love sah im April 2015 weitere rechtliche Probleme, als der Journalist Anthony Bozza sie wegen eines angeblichen Vertragsverstoßes wegen seines Mitschreibens ihrer Memoiren verklagte. Love begleitete Lana Del Rey anschließend auf ihrer Endless Summer Tour und trat von Mai bis Juni 2015 als Opener bei den acht West Coast Shows der Tour auf. Während ihrer Amtszeit auf Del Reys Tour debütierte Love eine neue Single, "Miss Narcissist", die am veröffentlicht wurde Wavves 'unabhängiges Label Ghost Ramp. Sie war auch in einer Nebenrolle in James Francos Film The Long Home zu sehen, der auf William Gay 'gleichnamigem Roman basiert und ihre erste Filmrolle seit über zehn Jahren markiert.

2016 - heute: Mode und kommende Musik

Im Januar 2016 veröffentlichte Love in Zusammenarbeit mit Sophia Amoruso eine Modelinie mit dem Titel "Love, Courtney", die 18 Stücke enthält, die ihren persönlichen Stil widerspiegeln. Im November 2016 begann sie mit den Dreharbeiten für A Midsummer's Nightmare , eine für Lifetime adaptierte Shakespeare-Anthologie-Serie. Sie spielte dann als Kitty Menendez in Menendez: Blood Brothers , einem Biopic-Fernsehfilm, der auf dem Leben von Lyle und Erik Menendez basiert und im Juni 2017 auf Lifetime Premiere hatte.

Im Oktober 2017, kurz nachdem der Harvey Weinstein-Skandal erstmals bekannt wurde, wurde ein Video von Love aus dem Jahr 2005, in dem junge Schauspielerinnen vor Weinstein gewarnt wurden, viral. Während sie auf dem roten Teppich für die Comedy Central Roast von Pamela Anderson auf dem roten Teppich war, wurde Love von Natasha Leggero gefragt, ob sie einen Rat für "ein junges Mädchen, das nach Hollywood zieht" habe. Sie antwortete: "Wenn Harvey Weinstein Sie zu einer privaten Party in den vier Jahreszeiten einlädt, gehen Sie nicht." Später twitterte sie: "Obwohl ich nicht eines seiner Opfer war, wurde ich für immer verboten, weil ich mich ausgesprochen hatte."

Im selben Jahr wurde sie in Justin Kellys Biografie JT LeRoy neben Laura Dern, Kristen Stewart, Diane Kruger und Kelvin Harrison Jr. besetzt. Im März 2018 erschien Love in dem Musikvideo zu Marilyn Mansons "Tattooed in Reverse", dem sie mit einem Auftritt als Gastrichterin am 5. April 2018 bei RuPaul's Drag Race folgte.

Im Dezember 2018, Love eingereicht und erhielt eine einstweilige Verfügung gegen Sam Lutfi, der in den letzten sechs Jahren als ihr Manager fungiert hatte und Beschimpfungen und Belästigungen vorgeworfen hatte. Ihre Tochter Frances und ihre Schwester Jaimee erhielten ebenfalls einstweilige Verfügungen gegen Lutfi. Im Januar 2019 verlängerte ein Richter in Los Angeles County die dreijährige Dauer des Ordens auf insgesamt fünf Jahre und verwies auf Lutfis offensichtliche Tendenz, "Menschen zu jagen".

Am 18. August 2019, Love spielte ein Solo-Set beim Yola Día Festival in Los Angeles, das auch Auftritte von Cat Power und Lykke Li beinhaltete. Am 9. September erregte Love die Aufmerksamkeit der Presse, als sie Joss Sackler, eine Erbin des OxyContin-Vermögens der Sackler-Familie, öffentlich kritisierte, nachdem sie Love angeblich 100.000 US-Dollar angeboten hatte, um an ihrer Modenschau während der New York Fashion Week teilzunehmen. In derselben Aussage gab Love an, dass sie 2018 in die Opioidabhängigkeit zurückgefallen war und erklärte, dass sie kürzlich ein Jahr der Nüchternheit gefeiert habe.

Am 21. November wurde ein neuer Titel, "Mother", veröffentlicht das Internet als Teil des Soundtracks für den kommenden Horrorfilm The Turning (2020). Love tritt als Sänger auf dem Track auf, geschrieben von Lawrence Rothman, der auch als Produzent fungierte. Im Januar 2020 wurde Love bei den NME Awards mit dem Icon Award ausgezeichnet, der von der Veröffentlichung als "einer der einflussreichsten Sänger in der alternativen Kultur der letzten 30 Jahre" eingestuft wurde. Im folgenden Monat bestätigte sie, dass sie in London eine neue Platte schrieb, die sie als "wirklich traurig ... in Moll-Akkorden schreibend, und das spricht meine Traurigkeit an" bezeichnete.

Artistik

Einflüsse

Die Liebe war offen über ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Die frühesten waren Patti Smith, The Runaways und The Pretenders, Künstler, die sie im Alter von fünfzehn Jahren in der Jugendhalle entdeckte. Als Kind war ihre erste Begegnung mit Musik Schallplatten, die ihre Eltern jeden Monat über den Columbia Record Club abriefen. Die erste Platte, die Love besaß, war Leonard Cohens Songs of Leonard Cohen (1967), die sie von ihrer Mutter erhielt: "Er war so lyrikbewusst und krankhaft, und ich war ein ziemlich krankhaftes Kind", sagte sie zurückgerufen. Als Teenager nannte sie Flipper, Kate Bush, Soft Cell, Joni Mitchell, Laura Nyro, Lou Reed und Dead Kennedys zu ihren Lieblingskünstlern. Sie hat auch von ihrer Wertschätzung für New Wave- und Post-Punk-Bands gesprochen, die sie als Teenager in Großbritannien kennengelernt hat, wie Echo & amp; die Bunnymen, The Smiths, Siouxsie und die Banshees, Television, Bauhaus und Joy Division.

Als Love im Alter von fünfzehn Jahren in Dublin war, besuchte sie ein Virgin Prunes-Konzert, eine Veranstaltung, die sie als entscheidenden Einfluss bezeichnete: "Ich hatte noch nie so viel Sex, Knurren, Poesie, Böses, Zurückhaltung, Anmut, Dreck, rohe Kraft und die Essenz von Rock and Roll gesehen", erinnerte sie sich. "U2 hat mir Wimpern der Liebe und Inspiration gegeben, und ein paar Nächte später haben die Virgin Prunes mich verarscht." Jahrzehnte später, im Jahr 2009, stellte Love den Frontmann der Band, Gavin Friday, bei einer Veranstaltung in der Carnegie Hall vor und spielte mit ihm ein Lied.

Die verschiedenen Genre-Interessen von Love wurden 1991 in einem Interview mit Flipside veranschaulicht, in dem sie erklärte: "Es gibt einen Teil von mir, der eine Grindcore-Band haben möchte, und einen anderen, der Himbeeren haben möchte. Typ Pop Band. " Als sie über den aggressiven Sound von Holes Debütalbum sprach, sagte sie, sie müsse "all meine hippen Kollegen einholen, die mich total in den Bann gezogen hatten und die sich über mich lustig machten, weil sie R.E.M. und The Smiths mochten". Sie hat auch den Einfluss experimenteller Künstler und Punkrock-Gruppen wie Sonic Youth, Swans, Big Black, Diamanda Galás, The Germs und The Stooges angenommen. Während sie Celebrity Skin schrieb, ließ sie sich von Neil Young und My Bloody Valentine beeinflussen. Sie hat auch ihren zeitgenössischen PJ Harvey als Einfluss zitiert und gesagt: "Der einzige Rockstar, der mich wissen lässt, dass ich Scheiße bin, ist Polly Harvey. Ich bin nichts anderes als die Reinheit, die sie erlebt." 2014 nannte sie "Bitter Sweet Symphony" von The Verve als einen ihrer Lieblingslieder.

Literatur und Poesie haben ihr Songwriting oft maßgeblich beeinflusst. Die Liebe sagte, sie habe "schon immer Dichterin werden wollen, aber es war kein Geld drin." Sie hat die Werke von T.S. Eliot und Charles Baudelaire als einflussreiche und referenzierte Werke von Dante Rossetti, William Shakespeare, Rudyard Kipling und Anne Sexton in ihren Texten.

Musikstil und Texte

Musikalisch arbeitet Love mit Hole und ihre Solo-Bemühungen wurden als alternativer Rock charakterisiert. Holes frühes Material wurde jedoch von Kritikern als stilistisch näher an Grindcore und aggressivem Punkrock beschrieben. In der Rezension von Spin von Holes erstem Album vom Oktober 1991 wurde festgestellt, dass Love's Schicht aus harten und aggressiven Riffs anspruchsvollere musikalische Arrangements vergraben hat. 1998 erklärte sie, dass Hole "immer eine Popband gewesen war. Wir hatten immer einen Subtext von Pop. Ich habe immer darüber gesprochen, wenn Sie zurückgehen ... was klingt nach einer seltsamen Sonic Youth, die sich damals auf Sie einstellt klang für mich wie die Himbeeren in meinem wahnsinnigen Pop-Rahmen. "

Der lyrische Inhalt der Liebe ist aus der Sicht einer Frau zusammengesetzt, und ihre Texte wurden als" gebildet und mordant "beschrieben und von Gelehrten notiert für "Artikulation eines feministischen Bewusstseins der dritten Welle". Simon Reynolds bemerkte bei der Rezension von Holes Debütalbum: "Die Songs von Frau Love erforschen das gesamte Spektrum weiblicher Emotionen, von Verletzlichkeit bis Wut. Die Songs werden durch jugendliche Traumata, Gefühle des Ekels über den Körper, leidenschaftliche Freundschaften mit Frauen und Frauen angeheizt Wunsch, der Häuslichkeit zu entkommen. Ihr lyrischer Stil könnte als emotionaler Nudismus bezeichnet werden. " Die Journalistin und Kritikerin Kim France bezeichnete sie bei der Kritik an den Texten von Love als "dunkles Genie" und verglich ihre Arbeit mit der von Anne Sexton.

Love bemerkte, dass Texte immer der wichtigste Bestandteil von waren Songwriting für sie: "Das Wichtigste für mich ... ist, dass es auf der Seite gut aussehen muss. Ich meine, man kann Led Zeppelin lieben und nicht ihre Texte ... aber ich habe mir in meiner Karriere große Mühe gegeben Was auf der Seite steht, bedeutet etwas. " Zu den allgemeinen Themen, die in den Texten von Love während ihrer frühen Karriere vorkamen, gehörten Körperbild, Vergewaltigung, Selbstmord, Konformität, Schwangerschaft, Prostitution und Tod. In einem Interview mit Everett True aus dem Jahr 1991 sagte sie: "Ich versuche, mich neben verdammte Bilder zu stellen, weil ich die Dinge so sehe ... Ich habe manchmal das Gefühl, dass sich niemand die Zeit genommen hat, über bestimmte Dinge im Rock zu schreiben, die es gibt eine bestimmte weibliche Sichtweise, der nie Raum gegeben wurde. "

Kritiker haben festgestellt, dass die spätere musikalische Arbeit von Love lyrisch introspektiver ist. Celebrity Skin und America's Sweetheart konzentrieren sich lyrisch auf das Promi-Leben, Hollywood und die Drogenabhängigkeit, während das Interesse der Liebe an Eitelkeit und Körperbild fortgesetzt wird. Nobody's Daughter spiegelte lyrisch die früheren Beziehungen von Love und ihren Kampf um Nüchternheit wider, wobei der Großteil der Texte während ihrer Reha-Zeit im Jahr 2006 geschrieben wurde.

Performance

Liebe hat einen Altstimmbereich. Laut Love wollte sie nie Sängerin werden, sondern strebte danach, eine talentierte Gitarristin zu sein: "Ich bin allerdings so ein fauler Bastard, dass ich das nie getan habe", sagte sie. "Ich war immer die einzige Person mit dem Nerv zu singen, und so blieb ich dabei." Sie wurde regelmäßig von Kritikern für ihren heiseren Gesang sowie ihre "Banshee" -Schrei-Fähigkeiten zur Kenntnis genommen. Ihre Vocals wurden mit denen von Johnny Rotten verglichen, und David Fricke von Rolling Stone beschrieb sie als "lungenbrechend" und "ätzend, verrückt". Bei der Veröffentlichung von Holes 2010er Album Nobody's Daughter verglich Amanda Petrusich von Pitchfork die kratzigen, unpolierten Vocals von Love mit denen von Bob Dylan.

Sie hat im Laufe ihrer Karriere verschiedene Fender-Gitarren gespielt, darunter einen Jaguar und einen Vintage-Jazzmaster von 1965; Letzteres wurde vom Hard Rock Cafe gekauft und ist in New York City ausgestellt. Zwischen 1989 und 1991 spielte Love hauptsächlich einen Rickenbacker 425, weil sie "den 3/4 Hals bevorzugte", aber sie zerstörte die Gitarre auf der Bühne bei einer Konzerteröffnung 1991 für The Smashing Pumpkins. Mitte der neunziger Jahre spielte sie oft eine Gitarre von Mercury, einer obskuren Firma, die kundenspezifische Gitarren herstellte, sowie einen Univox Hi-Flier. Fenders Vista Venus, 1998 von Love entworfen, wurde teilweise von Rickenbacker-Gitarren sowie ihrem Mercury inspiriert. Während der Tourneen nach der Veröffentlichung von Nobody's Daughter (nach 2010) hat Love einen Rickenbacker 360 auf der Bühne gespielt. Ihr Setup umfasste Fender Tube Gear, Matchless, Ampeg, Silvertone und einen 1976er Solid-State Randall Commander.

Love hat sich selbst als "Shit Guitar Player" bezeichnet und in einem Interview von 2014 weiter kommentiert: " Ich kann immer noch ein Lied schreiben, aber es klingt nach Scheiße ... Ich war früher ein guter Rhythmus-Spieler, aber ich bin nicht mehr zuverlässig. " Im Laufe ihrer Karriere hat sie sich auch einen Ruf für unvorhersehbare Live-Shows erworben. In den 1990er Jahren waren ihre Auftritte mit Hole von konfrontativem Verhalten geprägt, mit Love-Bühnentauchen, Gitarren zerschlagen oder ins Publikum werfen, am Ende der Sets in die Menge wandern und sich manchmal auf inkohärente Rants einlassen. Kritiker und Journalisten haben die Liebe zu ihrem komischen, oft bewusstseinsströmenden Bühnenbanter bemerkt. In einer Rezension einer 2010 veröffentlichten Live-Performance wurde festgestellt, dass Love auf der Bühne "Einzeiler ist, die den Comedy Store verdienen".

Philanthropie

1993 Love und Ehemann Kurt Cobain spielte beim Rock Against Rape Benefiz in Los Angeles ein akustisches Set, das das Bewusstsein schärfte und Ressourcen für Opfer sexuellen Missbrauchs bereitstellte. Im Jahr 2000 setzte sich Love in einem von Salon veröffentlichten persönlichen Brief öffentlich für eine Reform der Schallplattenindustrie ein. In dem Brief sagte Love: "Es ist keine Piraterie, wenn Kinder Musik über das Internet mit Napster oder Gnutella oder Freenet oder iMesh austauschen oder ihre CDs in ein Musikfach von My.MP3.com oder MyPlay.com strahlen. Es ist Piraterie, wenn diese Leute das tun." Diese Unternehmen führen Nebengeschäfte mit den Kartellanwälten und Labelchefs, damit sie "der" Freund "des Labels und nicht die Künstler sein können." In einem anschließenden Interview mit Carrie Fisher sagte sie, dass sie daran interessiert sei, eine Gewerkschaft für Aufnahmekünstler zu gründen, und diskutierte auch die Rassenbeziehungen in der Musikindustrie. Sie plädierte dafür, dass Plattenfirmen "Geld zurück in die schwarze Gemeinschaft stecken, die weiße Leute gestohlen haben" seit Jahren. "

Liebe ist ein langjähriger Unterstützer von LGBT-Ursachen. Sie hat häufig mit dem Los Angeles Gay and Lesbian Center zusammengearbeitet und an den Veranstaltungen "Ein Abend mit Frauen" des Centers teilgenommen. Der Erlös der Veranstaltung trägt dazu bei, obdachlosen Jugendlichen Nahrung und Unterkunft zu bieten. Dienstleistungen für Senioren; Rechtsberatung; häusliche Gewaltdienste; Gesundheits- und psychiatrische Dienste sowie kulturelle Kunstprogramme. Love nahm 2012 mit Linda Perry an der Veranstaltung teil und trat zusammen mit Aimee Mann und der Komikerin Wanda Sykes auf. Über ihre Zusammenarbeit bei der Veranstaltung sagte Love: "Siebentausend Kinder in Los Angeles gehen jedes Jahr auf die Straße, und vierzig Prozent dieser Kinder sind schwul, lesbisch oder transgender. Sie kommen zu ihren Eltern und werden obdachlos ... aus irgendeinem Grund weiß ich nicht wirklich warum, aber schwule Männer haben viele Grundlagen - ich habe viele davon gespielt -, aber die lesbische Seite hat nicht so viel Geld und / oder Spender, Deshalb freuen wir uns, dass dies auf Frauen und Frauenangelegenheiten angewachsen ist. "

Sie hat auch zu AIDS-Organisationen beigetragen und an den Vorteilen für amfAR und die RED-Kampagne teilgenommen. Im Mai 2011 spendete sie sechs persönliche Schallplatten ihres Mannes Cobain zur Versteigerung bei Mariska Hargitays Joyful Heart Foundation für Opfer von Kindesmissbrauch, Vergewaltigung und häuslicher Gewalt. Sie hat auch die Sophie Lancaster Foundation unterstützt.

Einfluss

Liebe hat sich auf alternative Acts und Darsteller mit weiblicher Front ausgewirkt. Sie wurde als einflussreich für junge Instrumentalistinnen bezeichnet, nachdem sie einmal berüchtigt verkündet hatte: "Ich möchte, dass jedes Mädchen auf der Welt eine Gitarre aufnimmt und anfängt zu schreien ... Ich schnalle mir diese verdammte Gitarre an und du kannst nicht mit mir ficken." Das ist mein Gefühl. " In Die E-Gitarre: Eine Geschichte einer amerikanischen Ikone wird Folgendes vermerkt:

entsprach wirklich Paul Westerbergs (The Replacements) Einschätzung, dass hübsche Mädchen Make-up spielen / Gitarre tragen ... Sie stand häufig auf der Bühne, das Mikrofon in der Hand und den Fuß auf dem Monitor, und ließ einfach ihre Fender-Gitarre um sich baumeln Hals. Sie verkörperte wirklich die Ermächtigung, die mit dem Spielen der E-Gitarre einherging ... Die Liebe hing stark von ihrer männlichen Leadgitarrenfolie Eric Erlandson ab, aber der Rest ihrer Band blieb während mehrerer Besetzungswechsel ausschließlich weiblich.

–Love 1997

Mit über 3 Millionen verkauften Platten allein in den USA wurde Hole zu einer der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten, denen eine Frau gegenüberstand. VH1 Rang Liebe Nr. 69 in ihrer Liste der 100 größten Frauen in der Musikgeschichte im Jahr 2012. Im Jahr 2015 erklärte die Phoenix New Times Love zum größten weiblichen Rockstar aller Zeiten und schrieb : "Um einen perfekten Rockstar aufzubauen, gibt es mehrere entscheidende Zutaten: musikalisches Talent, körperliche Attraktivität, turbulente Beziehungen, Drogenmissbrauch und öffentliche Zusammenbrüche, um nur einige zu nennen. In diesen Tagen scheint sich die Liebe von ihrem epischen Tailspin und erholt zu haben hat sich auf etwas normalere Weise ausgeglichen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass ihr bisheriges Leben die Art von Geschichte ist, an die die Leute nicht an einen Roman oder einen Film glauben würden. "

Unter den alternativen Musikern, die dies getan haben zitierte Liebe als Einfluss sind Scout Niblett; Brody Dalle von The Distillers; Dee Dee Penny von Dum Dum Girls; und neun schwarze Alpen. Die zeitgenössischen Popkünstlerinnen Lana Del Rey, Avril Lavigne, Tove Lo und Sky Ferreira haben auch die Liebe als Einfluss zitiert. Liebe wurde in den neunziger Jahren häufig als die bekannteste Autorin feministischer Musik anerkannt und als "Untergrabung der allgemeinen Erwartungen, wie eine Frau aussehen, handeln und klingen sollte". Laut der Musikjournalistin Maria Raha war "Hole die bekannteste Band mit weiblicher Front der 90er Jahre, die offen und direkt über den Feminismus sang." Patti Smith, ein wichtiger Einfluss von Love, lobte sie ebenfalls und sagte: "Ich hasse es, Dinge zu geschlechtsspezifisieren ... als ich Hole hörte, war ich erstaunt, ein Mädchen so singen zu hören. Janis Joplin war ihr eigenes Ding; sie mochte Big Mama Thornton und Bessie Smith. Aber was Courtney Love tut, das hatte ich noch nie von einem Mädchen gehört. "

Sie ist seit Mitte der neunziger Jahre auch eine schwule Ikone und hat sich scherzhaft auf ihre Fangemeinde bezogen als bestehend aus "Frauen, schwulen Männern und einigen fortgeschrittenen, weiterentwickelten heterosexuellen Männern". Das ästhetische Image der Liebe, insbesondere in den frühen neunziger Jahren, wurde ebenfalls einflussreich und wurde von Kritikern und Medien als "Kinderhure" bezeichnet. Die subversive Mode bestand hauptsächlich aus Vintage-Babydoll-Kleidern, begleitet von verschmiertem Make-up und rotem Lippenstift. Der MTV-Reporter Kurt Loder beschrieb Love als "eine verdorbene Stoffpuppe" auf der Bühne. Love sagte später, sie sei von der Mode von Chrissy Amphlett von den Divinyls beeinflusst worden. In einem Interview aus dem Jahr 1994 kommentierte Love: "Ich würde gerne in meinem Herzen denken, dass ich einige psychosexuelle Aspekte der Rockmusik verändere. Nicht, dass ich so begehrenswert wäre. Ich habe die Sache mit der Kinderhure nicht gemacht, weil Ich dachte, ich wäre so heiß. Wenn ich sehe, dass der Blick einen attraktiver macht, macht es mich wütend. Als ich anfing, war es eine Was ist mit Baby Jane passiert? Sache. Mein Blickwinkel war Ironie."

Diskografie, Filmografie und Auszeichnungen

Lochdiskografie

• Pretty on the Inside (1991)
• Live Through This (1994)
• Celebrity Skin (1998)
• Nobody's Daughter (2010)

Solo-Diskographie

• Amerikas Schatz (2004)

Filmografie

Bibliographie

• .mw-Parser-Ausgabe cite.citation {Schriftstil: erben} .mw-Parser-Ausgabe .citation q {Anführungszeichen: "" "" '"" '"} .mw-Parser-Ausgabe .id-lock-frei a, .mw-Parser-Ausgabe .citation .cs1-sperrenfrei a {Hintergrund: linearer Farbverlauf (transparent, transparent), URL (" // Upload .wikimedia.org / wikipedia / commons / 6/65 / Lock-green.svg ") rechts 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-Parser-Ausgabe .id-Lock-Limited a, .mw-Parser-Ausgabe .id-lock-registrierung a, .mw-parser-ausgabe .citation .cs1-lock-begrenzt a, .mw-parser-ausgabe .citation .cs1-lock-registrierung a {hintergrund: linearer gradient (transparent, transparent) , url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id- Lock-Abonnement a, .mw-Parser-Ausgabe .citation .cs1-Lock-Abonnement a {Hintergrund: linearer Farbverlauf (transparent, transparent), URL ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa /Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-Parser-Ausgabe .cs1-Abonnement, .mw-Parser-Ausgabe. cs1-registrierung {farbe: # 555} .mw-parser-ausgabe .cs1-abonnementspanne, .mw-parser-ausgabe .cs1-registrierungsspanne {rand unten: 1px gepunktet; cursor: hilfe} .mw-parser-ausgabe .cs1-ws-icon a {Hintergrund: linearer Farbverlauf (transparent, transparent), URL ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center / 12px no-repeat} .mw-Parser-Ausgabecode.cs1-Code {Farbe: erben; Hintergrund: erben; Rand: keine; Auffüllen: erben} .mw-Parser-Ausgabe .cs1-hidden-error {Anzeige: keine; Schriftgröße: 100%}. MW-Parser-Ausgabe .cs1-sichtbarer Fehler {Schriftgröße: 100%}. MW-Parser-Ausgabe .cs1-Maint {Anzeige: keine; Farbe: # 33aa33; Rand links : 0.3em} .mw-Parser-Ausgabe .cs1-Format {Schriftgröße: 95%}. MW-Parser-Ausgabe .cs1-Kern-links, .mw-Parser-Ausgabe .cs1-Kern-wl-links { padding-left: 0.2em} .mw-parser-output .cs1-kern-right, .mw-parser-output .cs1-kern-wl-right {padding-right: 0.2em} .mw-parser-output .citation .mw-selflink {Schriftgröße: erben} Levy, Stu; Alles Liebe, Courtney (2004). Prinzessin Ai: Elend . 1. Tokyopop. ISBN 978-1-59182-669-9.
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Hinweise und Referenzen