Marlon Brando

• Eine Straßenbahn namens Desire
• Viva Zapata!

• Jill Banner (1968–1982)
• Maria Cristina Ruiz (1988–2001)

Marlon Brando Jr. (3. April 1924 - Juli 1, 2004) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmregisseur mit einer Karriere von 60 Jahren, in der er zweimal den Oscar als bester Schauspieler gewann. Er gilt als der wohl größte und einflussreichste Schauspieler im Film des 20. Jahrhunderts. Brando war auch ein Aktivist für viele Zwecke, insbesondere für die Bürgerrechtsbewegung und verschiedene Bewegungen der amerikanischen Ureinwohner. Nachdem er in den 1940er Jahren bei Stella Adler studiert hatte, gilt er als einer der ersten Schauspieler, der das aus dem Stanislavski-System abgeleitete Stanislavski-System des Handelns und des Method-Acting dem Mainstream-Publikum zugänglich gemacht hat Anerkennung und eine Oscar-Nominierung für die Wiederholung der Rolle von Stanley Kowalski in der Verfilmung von Tennessee Williams 'Stück A Streetcar Named Desire von 1951, eine Rolle, die er erfolgreich am Broadway ins Leben gerufen hat. Er erhielt weiteres Lob und einen Oscar für seine Leistung als Terry Malloy in On the Waterfront und seine Darstellung des rebellischen Motorradgangführers Johnny Strabler in The Wild One erwies sich als bleibendes Bild in der Populärkultur. Brando erhielt Oscar-Nominierungen für das Spielen von Emiliano Zapata in Viva Zapata! (1952); Mark Antony in Joseph L. Mankiewicz '1953er Verfilmung von Shakespeares Julius Caesar ; und Air Force Major Lloyd Gruver in Sayonara (1957), einer Adaption von James Micheners Roman von 1954.

In den 1960er Jahren erlebte Brandos Karriere einen kommerziellen und kritischen Abschwung. Er führte Regie und spielte in den kultigen westlichen One-Eyed Jacks , einem kritischen und kommerziellen Flop, nach dem er eine Reihe bemerkenswerter Kassenfehler lieferte, beginnend mit Mutiny on the Bounty The Godfather (1972) durchzuführen. Er bekam die Rolle und gewann anschließend seinen zweiten Oscar in einer Performance, die Kritiker als eine seiner größten betrachten. Er lehnte die Auszeichnung wegen Misshandlung und Misshandlung von Indianern durch Hollywood ab. The Godfather war einer der kommerziell erfolgreichsten Filme aller Zeiten, und neben seiner Oscar-nominierten Leistung in Last Tango in Paris etablierte sich Brando wieder in der Top-Box -office-Stars.

Nach einer Pause in den frühen 1970er Jahren war Brando im Allgemeinen damit zufrieden, ein hochbezahlter Charakterdarsteller in Nebenrollen wie Jor-El in Superman (1978) zu sein ), als Colonel Kurtz in Apocalypse Now (1979) und in The Formula (1980), bevor er eine neunjährige Pause vom Film einlegte. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde erhielt Brando einen Rekordbetrag von 3,7 Mio. USD (16 Mio. USD in inflationsbereinigten Dollars) und 11,75% des Bruttogewinns für 13 Tage Arbeit an Superman .

Brando wurde vom American Film Institute als viertgrößter Filmstar unter den männlichen Filmstars eingestuft, deren Filmdebüt in oder vor 1950 stattfand. Er war einer von nur sechs Schauspielern, die 1999 von Time benannt wurden Magazin in seiner Liste der 100 wichtigsten Menschen des Jahrhunderts. In dieser Liste bezeichnete Time Brando auch als "Schauspieler des Jahrhunderts".

Inhalt

• 1.1 New York und Schauspiel

• 2.1 Frühe Karriere: 1944–1951
• 2.2 Aufstieg zu Ruhm: 1951–1954
  • 2.2.1 Am Wasser
• 2.3 Kassenerfolge und Regiedebüt: 1954–1959
• 2.4 Einäugige Buben und Meuterei auf dem Kopfgeld
• 2.5 Rückgang der Kinokassen: 1963–1971
• 2.6 Der Pate und der letzte Tango in Paris
• 2.7 Ende der 1970er Jahre
• 2.8 Spätere Arbeit
• 2.2.1 Am Wasser
• 4.1 Lebensstil
• 4.2 Politik
• 4.3 Kommentare zu Juden und Hollywood
• 5.1 Kultureller Einfluss
• 5.2 Ansichten zum Handeln
• 5.3 Finanzielles Erbe

Frühes Leben

Brando wurde am 3. April 1924 in Omaha, Nebraska, als Sohn von Marlon Brando (1895–1965), einem Hersteller von Pestiziden und chemischen Futtermitteln, und Dorothy geboren Julia Pennebaker (1897–1954). Brando hatte zwei ältere Schwestern namens Jocelyn Brando (1919–2005) und Frances (1922–1994). Seine Vorfahren waren Deutsch, Niederländisch, Englisch und Irisch. Sein patrilinearer Einwanderer-Vorfahr Johann Wilhelm Brandau kam Anfang des 18. Jahrhunderts aus der Pfalz in Deutschland nach New York. Er ist auch ein Nachkomme von Louis DuBois, einem französischen Hugenotten, der um 1660 in New York ankam. Brando wurde als christlicher Wissenschaftler erzogen.

Seine Mutter, bekannt als Dodie, war für ihre Zeit unkonventionell; Sie rauchte, trug Hosen und fuhr Autos. Sie war selbst Schauspielerin und Theaterverwalterin und half Henry Fonda, seine Schauspielkarriere zu beginnen. Sie war jedoch Alkoholikerin und musste oft von ihrem Ehemann aus Chicagoer Bars nach Hause gebracht werden. In seiner Autobiografie Songs My Mother Taught Me drückte Brando seine Traurigkeit aus, als er über seine Mutter schrieb: "Die Angst, die ihr Trinken verursachte, war, dass sie es vorzog, sich zu betrinken, anstatt sich um uns zu kümmern." Dodies und Brandos Vater schlossen sich schließlich den Anonymen Alkoholikern an. Brando hegte weitaus mehr Feindschaft für seinen Vater und sagte: "Ich war sein Namensvetter, aber nichts, was ich jemals erfreut oder sogar interessiert habe. Er genoss es, mir zu sagen, dass ich nichts richtig machen konnte. Er hatte die Angewohnheit, mir zu sagen, dass ich es niemals tun würde." etwas ausmachen. " Um 1930 zogen Brandos Eltern nach Evanston, Illinois, als ihn die Arbeit seines Vaters nach Chicago führte, trennten sich jedoch 1935, als Brando 11 Jahre alt war. Seine Mutter brachte die drei Kinder nach Santa Ana, Kalifornien, wo sie bei ihrer Mutter lebten. Bis 1937 versöhnten sich Brandos Eltern und verließen im nächsten Jahr Evanston und zogen zusammen auf eine Farm in Libertyville, Illinois, einer kleinen Stadt nördlich von Chicago. Zwischen 1939 und 1941 arbeitete er als Platzanweiser im einzigen Kino der Stadt, The Liberty.

Brando, dessen Spitzname in seiner Kindheit "Bud" war, war eine Nachahmung seiner Jugend. Er entwickelte die Fähigkeit, die Manierismen von Kindern, mit denen er spielte, aufzunehmen und sie dramatisch darzustellen, während er im Charakter blieb. Er wurde dem Nachbarschaftsjungen Wally Cox vorgestellt und die beiden waren bis zu Cox 'Tod 1973 engste Freunde. In der TCM-Biografie von 2007, Brando: The Documentary , erinnert sich der Freund aus Kindertagen, George Englund, an Brandos früheste Nachahmung der Kühe und Pferde auf der Familienfarm, um seine Mutter vom Trinken abzulenken. Seine Schwester Jocelyn verfolgte als erste eine Schauspielkarriere und studierte an der American Academy of Dramatic Arts in New York City. Sie trat am Broadway auf, dann in Filmen und im Fernsehen. Brandos Schwester Frances verließ das College in Kalifornien, um Kunst in New York zu studieren. Brando war ein Jahr in der Schule zurückgehalten worden und wurde später von der Libertyville High School ausgeschlossen, weil er mit seinem Motorrad durch die Korridore gefahren war.

Er wurde in Minnesota an Shattuck Military Academy geschickt, wo sein Vater vor ihm studiert hatte. Brando hat sich im Theater überquerten und in der Schule gut tat. In seinem letzten Jahr (1943) wurde er auf Bewährung eingereicht, weil er während der Manöver in einem Besuch der Armee-Colonel insubordiert wurde. Er war auf sein Zimmer eingesperrt, schlug aber in die Stadt ein und wurde gefangen. Die Fakultät stimmte, um ihn zu vertreiben, obwohl er von den Studenten unterstützt wurde, die der Meinung ist, dass der Vertreibnis zu hart war. Er wurde zum folgenden Jahr zurückgeladen, entschied sich jedoch, stattdessen aus der High School zu fallen. Brando arbeitete als Ditch-Bagger als Sommerjob, der von seinem Vater angeordnet wurde. Er versuchte sich in der Armee anzunehmen, aber seine Induktionskörper enthüllte, dass er eine Fußballverletzung, die er an Shattuck angelassen hatte, ihn mit einem Trick-Knie verlassen hatte. Er wurde 4-F klassifiziert und nicht in Anduptioniert.

New York und Acting

brando beschloss, seinen Schwestern nach New York zu folgen, und studierte an der amerikanischen Theaterflügel-Berufsschule, einen Teil der Dramatischer Workshop der neuen Schule mit einem einflussreichen deutschen Direktor erwin piscator. In einem Dokumentarfilm von 1988, Marlon Brando: der wilde One , Brandos Schwester Jocelyn erinnerte sich an, "er war in einem Schulspiel und genoss es ... also entschied er, dass er nach New York gehen würde, und studieren Das war das einzige, was er genossen hatte. Das war, als er 18 Jahre alt war. " In der A & AMP; E Biografie Episode auf Brando, George Englund sagte, Brando sagte, Brando fiel in New York, "er wurde dort angenommen. Er wurde nicht kritisiert. Er wurde nicht kritisiert. Es war das erste Mal in seinem Leben, dass er gute Dinge über sich selbst gehört. " Er verbrachte seine ersten Monate in New York in New York, die auf den Couches von Freunden schläfte. Für eine Zeit lebte er mit Roy Somlyo, der später zu einem viermaligen Emmy-Winning-Broadway-Produzenten wurde. Diese Technik ermutigte den Schauspieler, sowohl interne als auch externe Aspekte zu erforschen, um den dargestellten Charakter vollständig zu erkennen. Brandos bemerkenswerte Einsicht und das Gefühl des Realismus waren frühzeitig offensichtlich. Adler forderte, dass sie bei der Unterricht von Brando die Klasse anweist, sich wie Hühner zu handeln, und fügte hinzu, dass eine nukleare Bombe darauf hin wollte, auf sie zu fallen. Die meiste Klasse klatschte und rannte wild herum, aber Brando saß ruhig und gab vor, ein Ei zu legen. Gefragt von Adler, warum er sich entschieden hatte, auf diesen Weg zu reagieren, sagte er: "Ich bin ein Huhn - was weiß ich über Bomben?" Obwohl Brando häufig als Methodenschauspieler angesehen wird, stimmte Brando nicht zu. Er behauptete, den Lehren von Lee Straasberg zu verabschieden:

Nachdem ich einen Erfolg hatte, versuchte Lee Strasberg, Kredit zu nehmen, um mich zu unterrichten, wie ich es handhabt. Er hat mir nie etwas gelehrt. Er hätte Kredit für die Sonne und den Mond behauptet, wenn er glaubte, dass er damit davonkommen könnte. Er war ein ehrgeiziger, selbstsüchtiger Mann, der die Menschen ausnutzte, die an dem Schauspielerstudio teilnahmen, und versuchten, sich als agierendes Orakel und Guru zu projizieren. Einige Leute verehrten ihn, aber ich wusste nie, warum. Manchmal ging ich am Samstagmorgen zum Schauspieler Studio, weil Elia Kazan unterrichtete, und es gab normalerweise viele gut aussehende Mädchen, aber Strasberg hat mich nie beigebracht. Stella (Adler) tat - und später Kazan.

Brando war der Erste, der einen natürlichen Ansatz zur Handlung auf den Film brachte. Laut Dustin Hoffman in seiner Online-Meisterklasse würde Brando oft mit Kameratoren und Mitschauer über ihr Wochenende sprechen, auch wenn der Regisseur Aktion anrufen würde. Sobald Brando das Gefühl hatte, er könnte den Dialog so natürlich wie dieses Gespräch liefern, das er den Dialog beginnen würde. In seinem Dokumentarfilm 2015, hör mir Marlon , sagte er, zuvor waren Schauspieler wie Frühstücks-Getreide, was bedeutet, dass sie vorhersehbar waren. Kritiker würden später sagen, dass das Brando schwierig war, aber Schauspieler, die das Gegenteil gearbeitet haben, würden sagen, es sei nur ein Teil seiner Technik.

Karriere

Frühkarriere: 1944-1951

.

Brando nutzte seine Fähigkeiten im Stanislavski-System für seine ersten Sommerrollen in Sayville, New York, auf Long Island. Brando etablierte in den wenigen Shows, in denen er mitgewirkt hatte, ein Muster unberechenbaren, unangemessenen Verhaltens. Sein Verhalten hatte ihn aus der Besetzung der New School-Produktion in Sayville geworfen, aber er wurde bald darauf in einem lokal produzierten Stück dort entdeckt. Dann, 1944, schaffte er es in dem bittersüßen Drama I Remember Mama zum Broadway und spielte den Sohn von Mady Christians. Die Lunts wollten, dass Brando die Rolle von Alfred Lunts Sohn in O Mistress Mine spielt, und Lunt trainierte ihn sogar für sein Vorsprechen, aber Brandos Lesung während des Vorspiels war so verzweifelt, dass sie ihn nicht einstellen konnten. New York Drama Critics wählten ihn zum "vielversprechendsten jungen Schauspieler" für seine Rolle als gequälter Veteran im Truckline Café , obwohl das Stück ein kommerzieller Misserfolg war. 1946 trat er am Broadway als junger Held in dem politischen Drama A Flag is Born auf und weigerte sich, Löhne über dem Actors 'Equity-Satz zu akzeptieren. Im selben Jahr spielte Brando neben Katharine Cornell die Rolle der Marchbanks bei der Wiederbelebung von Candida , einer ihrer charakteristischen Rollen. Cornell besetzte ihn im selben Jahr auch als Boten in ihrer Produktion von Jean Anouilhs Antigone . Ihm wurde auch die Gelegenheit geboten, eine der Hauptfiguren in der Broadway-Premiere von Eugene O'Neills The Iceman Cometh zu porträtieren, aber er lehnte den Teil ab, nachdem er eingeschlafen war, während er versuchte, das massive Drehbuch zu lesen und auszusprechen das Stück "unpassend geschrieben und schlecht konstruiert".

1945 empfahl Brandos Agent, eine Hauptrolle in Der Adler hat zwei Köpfe mit Tallulah Bankhead zu spielen, produziert von Jack Wilson. Bankhead hatte die Rolle von Blanche Dubois in A Streetcar Named Desire abgelehnt, die Williams für sie geschrieben hatte, um das Stück für die Saison 1946–1947 zu touren. Bankhead erkannte Brandos Potenzial trotz ihrer Verachtung (die die meisten Broadway-Veteranen teilten) für methodisches Handeln und erklärte sich bereit, ihn einzustellen, obwohl er schlecht vorsprach. Die beiden stießen während der Tour vor dem Broadway stark zusammen, wobei Bankhead Brando an seine Mutter erinnerte, die in ihrem Alter war und auch ein Alkoholproblem hatte. Wilson war weitgehend tolerant gegenüber Brandos Verhalten, aber er stieß an seine Grenzen, als Brando kurz vor der Eröffnung am 28. November 1946 durch eine Generalprobe murmelte. "Es ist mir egal, was deine Großmutter getan hat", rief Wilson aus, "und dieses Methodenmaterial, ich möchte wissen, was du tun wirst!" Brando wiederum hob seine Stimme und handelte mit großer Kraft und Leidenschaft. "Es war wunderbar", erinnerte sich ein Darsteller. "Alle umarmten ihn und küssten ihn. Er schlenderte von der Bühne und sagte zu mir: 'Sie glauben nicht, dass man handeln kann, wenn man nicht schreien kann.'"

Kritiker waren jedoch nicht so freundlich. Eine Überprüfung von Brandos Leistung in der Eröffnung ergab, dass Brando "immer noch seinen Charakter aufbaut, aber derzeit nicht beeindruckt". Ein Bostoner Kritiker bemerkte zu Brandos längerer Todesszene: "Brando sah aus wie ein Auto in Midtown Manhattan, das nach einem Parkplatz sucht." Bei späteren Tourstopps erhielt er bessere Kritiken, aber seine Kollegen erinnerten sich nur gelegentlich an das Talent, das er später demonstrieren würde. "Es gab einige Male, in denen er wirklich großartig war", gab Bankhead 1962 einem Interviewer zu. "Er war ein großartiger junger Schauspieler, als er es sein wollte, aber die meiste Zeit konnte ich ihn nicht einmal auf der Bühne hören." "

Brando zeigte seine Apathie für die Produktion, indem er einige schockierende Manieren auf der Bühne demonstrierte. Er "versuchte alles auf der Welt, um es für sie zu ruinieren", behauptete Bankheads Bühnenmanager. "Er hat sie fast verrückt gemacht: seinen Schritt kratzen, seine Nase pflücken, alles tun." Nach einigen Wochen unterwegs erreichten sie Boston, und zu diesem Zeitpunkt war Bankhead bereit, ihn zu entlassen. Dies erwies sich als einer der größten Segnungen seiner Karriere, da er die Rolle des Stanley Kowalski in Tennessee Williams '1947er Stück A Streetcar Named Desire unter der Regie von Elia Kazan spielen konnte. Bankhead hatte ihn Williams für die Rolle des Stanley empfohlen und dachte, er sei perfekt für die Rolle.

Pierpont schreibt, dass John Garfield die erste Wahl für die Rolle war, aber "unmögliche Forderungen stellte". Es war Kasans Entscheidung, auf den weitaus weniger erfahrenen (und technisch zu jungen für die Rolle) Brando zurückzugreifen. In einem Brief vom 29. August 1947 vertraute Williams seiner Agentin Audrey Wood an: "Mir war noch nie in den Sinn gekommen, welchen hervorragenden Wert es hätte, einen sehr jungen Schauspieler in diesem Teil zu besetzen. Es humanisiert den Charakter von Stanley darin wird eher zur Brutalität und Schwielenhaftigkeit der Jugend als zu einem bösartigen alten Mann ... Ein neuer Wert ergab sich aus Brandos Lesung, die bei weitem die beste Lesart war, die ich je gehört habe. " Brando stützte seine Darstellung von Kowalski auf den Boxer Rocky Graziano, den er an einem örtlichen Gymnasium studiert hatte. Graziano wusste nicht, wer Brando war, besuchte aber die Produktion mit Tickets, die der junge Mann zur Verfügung stellte. Er sagte: "Der Vorhang ging auf und auf der Bühne steht dieser Hurensohn aus dem Fitnessstudio, und er spielt mich."

1947 führte Brando einen Bildschirmtest für ein frühes Warner Brothers-Drehbuch für durch der Roman Rebel Without a Cause (1944), der keinen Bezug zu dem Film hatte, der schließlich 1955 produziert wurde. Der Bildschirmtest ist als Extra in der DVD-Veröffentlichung von A Streetcar Named Desire aus dem Jahr 2006 enthalten .

Brandos erste Filmrolle war ein bitterer querschnittsgelähmter Veteran in The Men (1950). Er verbrachte einen Monat im Bett des Birmingham Army Hospital in Van Nuys, um sich auf die Rolle vorzubereiten. Der Rezensent der New York Times , Bosley Crowther, schrieb, dass Brando als Ken "so lebendig, dynamisch und einfühlsam ist, dass seine Illusion vollständig ist" und bemerkte: "Aus steifem und gefrorenem Schweigen kann er sich in eine Leidenschaft stürzen Wut über die tränenreiche und dröhnende Raserei eines gespannten Kabels schnitt plötzlich ab. "

Nach Brandos eigenen Angaben wurde sein Entwurfsstatus möglicherweise aufgrund dieses Films von 4-F auf 1-A geändert. Er hatte sich an seinem Trickknie operieren lassen, und es war körperlich nicht mehr schwächend genug, um vom Entwurf ausgeschlossen zu werden. Als Brando sich im Induktionszentrum meldete, beantwortete er einen Fragebogen mit den Worten, seine Rasse sei "menschlich", seine Farbe sei "Saisonale Auster weiß bis beige", und er sagte einem Militärarzt, er sei psychoneurotisch. Als der Entwurf ihn an einen Psychiater verwies, erklärte Brando, dass er von der Militärschule ausgeschlossen worden war und ernsthafte Probleme mit der Autorität hatte. Zufälligerweise kannte der Psychiater einen Arztfreund von Brando. Brando mied den Militärdienst während des Koreakrieges.

Zu Beginn seiner Karriere begann Brando, Cue-Karten zu verwenden, anstatt sich seine Zeilen zu merken. Trotz der Einwände einiger der Filmregisseure, mit denen er zusammengearbeitet hatte, war Brando der Ansicht, dass dies dazu beitrug, seinen Auftritten Realismus und Spontanität zu verleihen. Er hatte das Gefühl, dass er sonst die Rede eines Schriftstellers rezitieren würde. In der Fernsehdokumentation The Making of Superman: Der Film erklärte Brando:

Wenn Sie nicht wissen, was die Wörter sind, aber eine allgemeine Vorstellung davon haben, was sie sind, dann schaust du auf die Cue-Karte und sie gibt dem Betrachter hoffentlich das Gefühl, dass die Person wirklich nach dem sucht, was sie sagen wird - dass sie nicht weiß, was sie sagen soll.

Einige dachten jedoch, Brando habe die Karten aus Faulheit oder aus Unfähigkeit, sich seine Zeilen zu merken, benutzt. Einmal am Set von The Godfather wurde Brando gefragt, warum er seine Zeilen ausdrucken möchte. Er antwortete: „Weil ich sie so lesen kann.“

Aufstieg zum Ruhm: 1951–1954

Brando brachte seine Leistung als Stanley Kowalski in Tennessee Williams auf die Leinwand Eine Straßenbahn namens Desire (1951). Die Rolle gilt als eine der größten von Brando. Die Aufnahme von Brandos Auftritt war so positiv, dass Brando in Hollywood schnell zu einem männlichen Sexsymbol wurde. Die Rolle brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Schauspieler ein.

Er wurde auch im nächsten Jahr für Viva Zapata! (1952) nominiert, eine fiktive Darstellung des Lebens des mexikanischen Revolutionärs Emiliano Zapata. Es erzählte von seiner bäuerlichen Erziehung, seinem Aufstieg zur Macht im frühen 20. Jahrhundert und seinem Tod. Der Film wurde von Elia Kazan inszeniert und spielte Anthony Quinn mit. In der Biografie Marlon Brando: Der Wilde sagt Sam Shaw: "Bevor das Bild begann, ging er heimlich nach Mexiko in die Stadt, in der Zapata lebte und geboren wurde, und dort war er studierte die Sprachmuster von Menschen, ihr Verhalten, Bewegung. " Die meisten Kritiker konzentrierten sich eher auf den Schauspieler als auf den Film, wobei Time und Newsweek begeisterte Kritiken veröffentlichten.

Jahre später bemerkte Brando in seiner Autobiografie: "Tony Quinn, den ich beruflich bewunderte und persönlich mochte, spielte meinen Bruder, aber er war mir extrem kalt, als wir dieses Bild drehten. Während unserer gemeinsamen Szenen spürte ich a Bitterkeit mir gegenüber, und wenn ich nach der Arbeit einen Drink vorschlug, lehnte er mich entweder ab oder war mürrisch und sagte wenig. Nur Jahre später erfuhr ich warum. " Brando erzählte, dass "Gadg" (Kasan) Quinn - der nach Brandos Abschluss die Rolle von Stanley Kowalski am Broadway übernommen hatte - gesagt hatte, Brando sei von seiner Arbeit unbeeindruckt gewesen, um eine Spannung auf dem Bildschirm zwischen den beiden zu erzeugen. Nachdem Kasan den gewünschten Effekt erzielt hatte, sagte er Quinn nie, dass er ihn in die Irre geführt hatte. Erst viele Jahre später, nach dem Vergleich der Notizen, erkannten Brando und Quinn die Täuschung.

Brandos nächster Film, Julius Caesar (1953), erhielt äußerst positive Kritiken. Brando porträtierte Mark Antony. Während Brandos Talent am meisten anerkannt wurde, waren einige Kritiker der Meinung, dass Brandos "Murmeln" und andere Eigenheiten einen Mangel an schauspielerischen Grundlagen verrieten, und als sein Casting angekündigt wurde, blieben viele über seine Erfolgsaussichten zweifelhaft. Unter der Regie von Joseph L. Mankiewicz und dem britischen Bühnenschauspieler John Gielgud lieferte Brando eine beeindruckende Leistung, insbesondere während Antonys bekannter Rede "Freunde, Römer, Landsleute ...". Gielgud war so beeindruckt, dass er Brando eine volle Spielzeit im Hammersmith Theatre anbot, ein Angebot, das er ablehnte. In seiner Biografie über den Schauspieler schreibt Stefan Kanfer: "Marlons Autobiografie widmet seiner Arbeit an diesem Film eine Zeile: Unter all diesen britischen Profis war es für mich ein Idiot, auf eine Filmkulisse zu gehen und Mark Anthony zu spielen - ein weiteres Beispiel." seiner anhaltenden Selbstverleumdung und völlig falsch. " Kanfer fügt hinzu, dass Regisseur John Huston nach einer Filmvorführung kommentierte: "Christus! Es war wie das Öffnen einer Ofentür - die Hitze kam von der Leinwand. Ich kenne keinen anderen Schauspieler, der das könnte." Während der Dreharbeiten zu Julius Caesar erfuhr Brando, dass Elia Kazan mit Ermittlern des Kongresses zusammengearbeitet hatte und dem House Committee on Un-American Activities (HUAC) eine ganze Reihe von "Subversiven" nannte. Brando war von der Entscheidung seines Mentors verärgert, aber er arbeitete wieder mit ihm in On The Waterfront zusammen. "Keiner von uns ist perfekt", schrieb er später in seinen Memoiren, "und ich denke, dass Gadg andere verletzt hat, aber hauptsächlich sich selbst."

1953 spielte Brando auch in Der Wilde fährt sein eigenes Triumph Thunderbird 6T Motorrad. Die Importeure von Triumph waren bei der Enthüllung ambivalent, da es sich um lautstarke Motorradbanden handelte, die eine kleine Stadt übernahmen. Der Film wurde für seine damals als unentgeltlich empfundene Gewalt kritisiert. Time erklärte: "Der Effekt des Films besteht nicht darin, das öffentliche Problem zu beleuchten, sondern Adrenalin durch die Adern des Kinogängers zu schießen." Brando war dem ungarischen Regisseur László Benedek angeblich nicht auf Augenhöhe und kam mit Costar Lee Marvin nicht klar.

Zu Brandos ausdrücklicher Verwirrung inspirierte der Film die Rebellion von Teenagern und machte ihn zu einem Vorbild für die aufstrebenden Rock'n'Roll-Generation und zukünftige Stars wie James Dean und Elvis Presley. Nach der Veröffentlichung des Films stieg der Verkauf von Lederjacken und Blue Jeans sprunghaft an. Als Brando über den Film in seiner Autobiografie nachdachte, kam er zu dem Schluss, dass er nicht sehr gut gealtert war, sagte aber:

Mehr als die meisten Rollen, die ich in Filmen oder auf der Bühne gespielt habe, habe ich mich auf Johnny bezogen, und aus diesem Grund Ich glaube, ich habe ihn als sensibler und sympathischer gespielt, als es das Drehbuch vorsieht. Auf dem Bild knurrt er: "Niemand sagt mir, was ich tun soll." Genau so habe ich mich mein ganzes Leben lang gefühlt.

Später im selben Jahr spielte Brando in Lee Falks Produktion von George Bernard Shaws Arms and the Man in Boston. Falk war stolz darauf, den Leuten zu sagen, dass Brando ein Angebot von 10.000 US-Dollar pro Woche am Broadway abgelehnt hatte, um in seiner Produktion in Boston für weniger als 500 US-Dollar pro Woche zu arbeiten.

1954 spielte Brando in On the Waterfront , ein Krimi-Film über gewerkschaftliche Gewalt und Korruption unter Hafenarbeitern. Der Film wurde von Elia Kazan inszeniert und von Budd Schulberg geschrieben; Darin waren auch Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger und in ihrem Filmdebüt Eva Marie Saint zu sehen. Als Brando die Rolle ursprünglich angeboten bekam, war er - immer noch beeindruckt von Kasans Aussage gegenüber HUAC - zurückhaltend und der Teil von Terry Malloy ging fast an Frank Sinatra. Laut dem Biographen Stefan Kanfer glaubte der Regisseur, dass Sinatra, der in Hoboken aufgewachsen ist (wo der Film spielt und gedreht wurde), als Malloy arbeiten würde, aber schließlich hat Produzent Sam Spiegel Brando für die Rolle geworben und ihn für 100.000 Dollar unter Vertrag genommen. "Kasan protestierte nicht, weil er später gestand: 'Ich habe Brando immer jemandem vorgezogen.'"

Brando gewann den Oscar für seine Rolle als irisch-amerikanischer Stauer Terry Malloy in On the Waterfront . Seine Leistung, die durch seine Beziehung zu Eva Marie Saint und Kasans Regie vorangetrieben wurde, wurde als Tour de Force gelobt. Für die Szene, in der Terry seine Fehler beklagt und sagt, ich könnte ein Konkurrent sein, überzeugte er Kasan, dass die Drehbuchszene unrealistisch sei. In Schulbergs Drehbuch spielte Brando die gesamte Szene, wobei sein Charakter von seinem Bruder Charlie, gespielt von Rod Steiger, mit vorgehaltener Waffe festgehalten wurde. Brando bestand darauf, die Waffe sanft wegzuschieben und sagte, dass Terry niemals glauben würde, dass sein Bruder den Abzug betätigen würde, und bezweifelte, dass er seine Rede fortsetzen könnte, während er eine Waffe auf ihn fürchtete. Kasan ließ Brando improvisieren und drückte später tiefe Bewunderung für Brandos instinktives Verständnis aus und sagte:

Was meiner Meinung nach außergewöhnlich an seiner Leistung war, ist der Kontrast der harten Front und die extreme Zartheit und sanfte Besetzung von sein Benehmen. Welcher andere Schauspieler würde, wenn sein Bruder eine Pistole zieht, um ihn zu etwas Schändlichem zu zwingen, seine Hand auf die Waffe legen und sie mit der Sanftheit einer Liebkosung wegschieben? Wer sonst könnte lesen "Oh, Charlie!" in einem Ton des Vorwurfs, der so liebevoll und so melancholisch ist und die schreckliche Tiefe des Schmerzes suggeriert? ... Wenn es in Amerika eine bessere Leistung eines Mannes in der Geschichte des Films gibt, weiß ich nicht, was es ist.

Bei seiner Veröffentlichung On the Waterfront erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern und war ein kommerzieller Erfolg, der 1954 an der nordamerikanischen Abendkasse geschätzte 4,2 Millionen US-Dollar an Mieten einbrachte. In seiner Rezension vom 29. Juli 1954, Kritiker der New York Times, AH Weiler lobte den Film und nannte ihn "eine ungewöhnlich kraftvolle, aufregende und einfallsreiche Nutzung der Leinwand durch begabte Profis". Der Filmkritiker Roger Ebert lobte den Film und erklärte, Brando und Kazan hätten die Schauspielerei in amerikanischen Filmen für immer verändert und ihn seiner Liste "Great Movies" hinzugefügt. In seiner Autobiografie lehnte Brando seine Leistung normalerweise ab: "An dem Tag, an dem Gadg mir das vollständige Bild zeigte, war ich von meiner Leistung so deprimiert, dass ich aufstand und den Vorführraum verließ ... ich dachte, ich wäre ein großer Versager." Nachdem Brando den Oscar als bester Schauspieler gewonnen hatte, wurde die Statue gestohlen. Viel später tauchte es in einem Londoner Auktionshaus auf, das den Schauspieler kontaktierte und ihn über seinen Aufenthaltsort informierte.

Kassenerfolge und Regiedebüt: 1954–1959

Nach An der Waterfront blieb Brando ein Top-Kassenschlager, aber Kritiker empfanden seine Auftritte zunehmend als halbherzig, da ihm die Intensität und das Engagement seiner früheren Arbeit, insbesondere seiner Arbeit mit Kasan, fehlten. Er porträtierte Napoleon 1954 im Film Désirée . Laut Co-Star Jean Simmons zwang ihn Brandos Vertrag, in dem Film mitzuspielen. Er gab sich wenig Mühe und behauptete, das Drehbuch nicht zu mögen, und wies den gesamten Film später als "oberflächlich und düster" ab. Brando verachtete Regisseur Henry Koster besonders.

Brando und Simmons wurden in der Verfilmung des Musicals Guys and Dolls (1955) erneut zusammengeführt. Guys and Dolls wäre Brandos erste und letzte musikalische Rolle. Time fand das Bild "in seinem Gefühl falsch zum Original" und bemerkte, dass Brando "in einem weit entfernten Tenor singt, der manchmal flach ist". Als er Anfang 1955 in Edward Murrows Interview von Person zu Person erschien, gab er zu, Probleme mit seiner Singstimme zu haben, die er "ziemlich schrecklich" nannte. In der Dokumentation Meet Marlon Brando aus dem Jahr 1965 enthüllte er, dass das im Film gehörte Endprodukt das Ergebnis unzähliger Gesangsaufnahmen war, die in eine geschnitten wurden, und scherzte später: "Ich konnte keine Note mit einer schlagen." Baseballschläger, einige Noten, die ich außerordentlich übersehen habe ... Sie haben meine Worte zu einem Lied so fest zusammengenäht, dass ich mich fast erstickt hätte, als ich es vor der Kamera mundete. " Die Beziehungen zwischen Brando und Costar Frank Sinatra waren ebenfalls frostig. Stefan Kanfer bemerkte: "Die beiden Männer waren diametrale Gegensätze: Marlon benötigte mehrere Einstellungen; Frank verabscheute es, sich zu wiederholen." Bei ihrem ersten Treffen spottete Sinatra angeblich: "Gib mir nichts von dieser Actors Studio-Scheiße." Brando witzelte später: "Frank ist der Typ, wenn er stirbt, kommt er in den Himmel und macht es Gott schwer, ihn kahl zu machen." Frank Sinatra nannte Brando "den am meisten überbewerteten Schauspieler der Welt" und bezeichnete ihn als "Murmeln". Der Film war kommerziell, wenn auch nicht kritisch erfolgreich. Die Produktion kostete 5,5 Millionen US-Dollar und brachte 13 Millionen US-Dollar ein.

Brando spielte Sakini, einen japanischen Dolmetscher für die US-Armee im Nachkriegsjapan, in Das Teehaus des Augustmondes (1956). Pauline Kael war von dem Film nicht besonders beeindruckt, bemerkte aber: "Marlon Brando hat sich verhungert, um den Pixie-Interpreten Sakini zu spielen, und er sieht aus, als würde er den Stunt genießen - mit einem verrückten Akzent sprechen, knabenhaft grinsen, sich nach vorne beugen und knifflige Bewegungen ausführen mit seinen Beinen. Er ist harmlos freundlich (und er wird sicherlich vermisst, wenn er außerhalb des Bildschirms ist), obwohl die schelmische Rolle ihm nicht erlaubt, das zu tun, was er großartig kann, und es ist möglich, dass er darin weniger effektiv ist als ein kleinerer Schauspieler gewesen." In Sayonara (1957) trat er als Offizier der US-Luftwaffe auf. Newsweek fand den Film eine "langweilige Geschichte des Treffens der Zwillinge", aber es war dennoch ein Kassenerfolg. Laut Stefan Kanfers Biografie des Schauspielers hat Brandos Manager Jay Kanter einen profitablen Vertrag ausgehandelt, bei dem zehn Prozent des Bruttos an Brando gingen, wodurch er in die Kategorie der Millionäre eingestuft wurde. Der Film war aufgrund der offenen Diskussion über die Ehe zwischen verschiedenen Rassen umstritten, erwies sich jedoch als großer Erfolg und erhielt 10 Oscar-Nominierungen, wobei Brando als bester Schauspieler nominiert wurde. Der Film gewann vier Oscar-Preise. Teahouse und Sayonara waren die ersten in einer Reihe von Filmen, die Brando in den nächsten zehn Jahren mit sozial relevanten Botschaften drehen wollte, und er ging eine Partnerschaft mit Paramount ein, um seine zu etablieren eigene Produktionsfirma namens Pennebaker, deren erklärtes Ziel es ist, Filme zu entwickeln, die "sozialen Wert enthalten, der die Welt verbessern würde". Der Name war eine Hommage an seine Mutter, die 1954 gestorben war. Brando war nach allen Berichten durch ihren Tod am Boden zerstört, als der Biograf Peter Manso A & E's Biografie sagte: "Sie war diejenige wer könnte ihm die Zustimmung geben, wie es sonst niemand könnte, und nach dem Tod seiner Mutter scheint es, dass Marlon aufhört, sich darum zu kümmern. " Brando ernannte seinen Vater zum Pennebaker. In demselben A & E-Special behauptet George Englund, Brando habe seinem Vater den Job gegeben, weil "es Marlon die Möglichkeit gab, auf ihn zu schießen, ihn zu erniedrigen und zu verkleinern".

1958 erschien Brando In The Young Lions war es nicht überzeugend, seine Haare blond zu färben und einen deutschen Akzent für die Rolle anzunehmen, was er später zugab. Der Film basiert auf dem Roman von Irwin Shaw, und Brandos Darstellung der Figur Christian Diestl war für seine Zeit umstritten. Später schrieb er: "Das ursprüngliche Drehbuch folgte genau dem Buch, in dem Shaw alle Deutschen als böse Karikaturen malte, insbesondere Christen, die er als Symbol für alles darstellte, was am Nationalsozialismus schlecht war. Er war gemein, böse, bösartig, ein Klischee des Bösen ... Ich dachte, die Geschichte sollte zeigen, dass es keine von Natur aus 'schlechten' Menschen auf der Welt gibt, aber sie können leicht irregeführt werden. " Shaw und Brando traten sogar zusammen für ein Fernsehinterview mit dem CBS-Korrespondenten David Schoenbrun auf, und während eines bombastischen Austauschs beschuldigte Shaw, dass Brando, wie die meisten Schauspieler, nicht in der Lage sei, Schurken zu spielen. Brando antwortete mit den Worten: "Niemand erschafft einen Charakter außer einem Schauspieler. Ich spiele die Rolle; jetzt existiert er. Er ist meine Schöpfung." The Young Lions zeigt auch Brandos einzigen Auftritt in einem Film mit dem Freund und Rivalen Montgomery Clift (obwohl sie keine Szenen miteinander geteilt haben). Brando beendete das Jahrzehnt mit einem Auftritt in The Fugitive Kind (1960) neben Anna Magnani. Der Film basierte auf einem anderen Stück von Tennessee Williams, war aber kaum der Erfolg, den A Streetcar Named Desire hatte. Die Los Angeles Times bezeichnete Williams 'Personae als "psychisch krank oder einfach nur" hässlich "und The New Yorker nennen es ein" Cornpone-Melodram ".

One-Eyed Jacks und Mutiny on the Bounty

1961 gab Brando sein Regiedebüt in den westlichen One-Eyed Jacks . Das Bild wurde ursprünglich von Stanley Kubrick inszeniert, aber er wurde früh in der Produktion gefeuert. Paramount machte Brando dann zum Regisseur. Brando porträtiert die Hauptfigur Rio und Karl Malden spielt seinen Partner "Dad" Longworth. Die Nebenbesetzung besteht aus Katy Jurado, Ben Johnson und Slim Pickens. Brandos Vorliebe für mehrfache Wiederholungen und die Erforschung von Charakteren als Schauspieler wurde jedoch in seine Regie übernommen, und der Film ging bald über das Budget hinaus. Paramount erwartete, dass der Film drei Monate dauern würde, aber die Dreharbeiten dauerten sechs und die Kosten verdoppelten sich auf mehr als sechs Millionen Dollar. Brandos Unerfahrenheit als Cutter verzögerte auch die Postproduktion und Paramount übernahm schließlich die Kontrolle über den Film. Brando schrieb später: "Paramount sagte, dass meine Version der Geschichte nicht gefallen hat. Ich hatte alle außer Karl Malden gelogen. Das Studio hat den Film in Stücke geschnitten und ihn auch zum Lügner gemacht. Bis dahin war ich gelangweilt." das ganze Projekt und ging davon weg. " One-Eyed Jacks wurde von Kritikern schlecht bewertet. Während der Film solide Geschäfte machte, lief er so über das Budget hinaus, dass er Geld verlor.

Brandos Abneigung gegen die Filmindustrie kochte Berichten zufolge am Set seines nächsten Films, Metro-Goldwyn-Mayers Remake von Meuterei auf der Prämie , die in Tahiti gedreht wurde. Dem Schauspieler wurde vorgeworfen, fast jeden Aspekt der Produktion absichtlich sabotiert zu haben. Am 16. Juni 1962 veröffentlichte The Saturday Evening Post einen Artikel von Bill Davidson mit der Überschrift "Sechs Millionen Dollar den Bach runter: die Meuterei von Marlon Brando". Der Regisseur von Mutiny , Lewis Milestone, behauptete, dass die Führungskräfte "das verdienen, was sie bekommen, wenn sie einem Schinkenschauspieler, einem gereizten Kind, die vollständige Kontrolle über ein teures Bild geben". Meuterei auf dem Kopfgeld kenterte MGM fast und obwohl das Projekt tatsächlich durch andere Verzögerungen als Brandos Verhalten behindert worden war, würden die Anschuldigungen den Schauspieler jahrelang verfolgen, da die Studios anfingen, Brandos schwierigen Ruf zu fürchten. Kritiker bemerkten auch sein schwankendes Gewicht.

Rückgang der Kinokassen: 1963–1971

Von seinem persönlichen Leben abgelenkt und von seiner Karriere desillusioniert, begann Brando, das Handeln als bedeutet zu einem finanziellen Zweck. Kritiker protestierten, als er anfing, Rollen in Filmen anzunehmen, die viele als unter seinem Talent liegend empfanden, oder kritisierten ihn dafür, dass er den besseren Rollen nicht gerecht wurde. Zuvor unterzeichnete Brando nur kurzfristige Verträge mit Filmstudios und unterzeichnete 1961 ungewöhnlich einen Fünf-Bilder-Vertrag mit Universal Studios, der ihn für den Rest des Jahrzehnts verfolgen würde. The Ugly American (1963) war der erste dieser Filme. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1958, den Pennebaker gewählt hatte, wurde der Film mit Brandos Schwester Jocelyn ziemlich positiv bewertet, starb jedoch an der Abendkasse. Brando wurde für seine Leistung für einen Golden Globe nominiert. Alle anderen Universal-Filme von Brando in dieser Zeit, einschließlich Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong ( 1967) und Die Nacht des folgenden Tages (1969) waren ebenfalls kritische und kommerzielle Flops. Insbesondere die Gräfin war eine Enttäuschung für Brando, der sich darauf gefreut hatte, mit einem seiner Helden, dem Regisseur Charlie Chaplin, zusammenzuarbeiten. Die Erfahrung erwies sich als unglücklich; Brando war entsetzt über Chaplins didaktischen Führungsstil und seinen autoritären Ansatz. Brando war 1965 auch in dem Spionagethriller Morituri aufgetreten; Auch das konnte kein Publikum anziehen.

Brando erkannte seinen beruflichen Niedergang an und schrieb später: "Einige der Filme, die ich in den sechziger Jahren gedreht habe, waren erfolgreich, andere nicht. Einige, wie Die Nacht des folgenden Tages , habe ich nur gemacht für das Geld, andere, wie Candy , habe ich getan, weil ein Freund mich darum gebeten hat und ich ihn nicht ablehnen wollte ... In gewisser Weise sehe ich mein mittleres Alter als das Fuck You Jahre." Candy war für viele besonders entsetzlich; Der 1968 von Christian Marquand inszenierte Sex-Farce-Film basiert auf dem Roman von Terry Southern aus dem Jahr 1958 und verspottet pornografische Geschichten durch die Abenteuer seiner naiven Heldin Candy, gespielt von Ewa Aulin. Es wird allgemein als der Nadir von Brandos Karriere angesehen. Die Washington Post bemerkte: "Brandos Nachsicht über ein Dutzend Jahre kostet ihn und seine Öffentlichkeit seine Talente." In der Märzausgabe 1966 von The Atlantic schrieb Pauline Kael, dass Brando in seinen rebellischen Tagen "unsozial war, weil er wusste, dass die Gesellschaft Mist war; er war ein Held für die Jugend, weil er stark genug war, um nicht zu nehmen." der Mist ", aber jetzt waren Brando und andere wie er zu" Trotteln geworden, die schamlos und erbärmlich ihren öffentlichen Ruf verspotteten ". In einer früheren Rezension von The Appaloosa im Jahr 1966 schrieb Kael, dass der Schauspieler "in einem anderen Hund eines Films gefangen war ... Nicht zum ersten Mal gibt uns Mr. Brando einen schweren Deckel, adenoidal offenmundige Karikatur des unartikulierten, unerschütterlichen Einzelgängers. " Obwohl er Gleichgültigkeit vortäuschte, wurde Brando durch das kritische Vergehen verletzt und gab im Film Listen to Me Marlon von 2015 zu: "Sie können dich jeden Tag schlagen und du hast keine Möglichkeit, dich zu wehren. Ich war sehr überzeugend in meiner Haltung der Gleichgültigkeit, aber ich war sehr empfindlich und es tat sehr weh. "

Brando porträtierte einen unterdrückten schwulen Armeeoffizier in Reflections in a Golden Eye unter der Regie von John Huston und Costarring Elizabeth Taylor. Die Rolle erwies sich als eine seiner bekanntesten seit Jahren. Stanley Crouch wunderte sich: "Brandos Hauptleistung bestand darin, die stillschweigende, aber stoische Finsternis derer darzustellen, die durch die Umstände pulverisiert wurden." Der Film erhielt insgesamt gemischte Kritiken. Ein weiterer bemerkenswerter Film war The Chase (1966), in dem der Schauspieler mit Arthur Penn, Robert Duvall, Jane Fonda und Robert Redford zusammenarbeitete. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie Rassismus, sexuelle Revolution, Korruption in Kleinstädten und Wachsamkeit. Der Film wurde größtenteils positiv aufgenommen.

Brando zitierte Burn! (1969) als seinen persönlichen Favoriten der Filme, die er gemacht hatte, und schrieb in seiner Autobiografie: "Ich glaube, ich habe einige gemacht von der besten Schauspielerei, die ich je auf diesem Bild gemacht habe, aber nur wenige Leute kamen, um es zu sehen. " Brando widmete dem Film in seinen Memoiren ein ganzes Kapitel und erklärte, dass der Regisseur Gillo Pontecorvo neben Kasan und Bernardo Bertolucci der beste Regisseur war, mit dem er jemals zusammengearbeitet hatte. Brando beschrieb auch seine Zusammenstöße mit Pontecorvo am Set und wie "wir uns fast gegenseitig umgebracht haben". Der Film basiert lose auf Ereignissen in der Geschichte von Guadeloupe und wurde von Kritikern feindlich aufgenommen. 1971 führte Michael Winner Regie bei dem britischen Horrorfilm The Nightcomers mit Stephanie Beacham, Thora Hird, Harry Andrews und Anna Palk. Es ist eine Fortsetzung von The Turn of the Screw , aus dem später der Film The Innocents von 1961 wurde. Brandos Auftritt brachte ihm eine Nominierung als BAFTA für den besten Schauspieler ein, aber der Film wurde an der Abendkasse bombardiert.

Der Pate und Letzter Tango in Paris

In den 1970er Jahren galt Brando als "unbankbar". Kritiker lehnten seine Arbeit zunehmend ab und er war seit The Young Lions im Jahr 1958, dem letzten Jahr, in dem er als einer der Top Ten der Box Office Stars und des Jahres eingestuft worden war, nicht mehr in einem Kassenschlager aufgetreten von seiner letzten Oscar-Nominierung für Sayonara. Brandos Auftritt als Vito Corleone, der "Don" in The Godfather (1972), Francis Ford Coppolas Adaption von Mario Puzos 1969 Der gleichnamige Bestseller war ein Wendepunkt in seiner Karriere, der ihn wieder in die Top Ten brachte und ihm seinen zweiten Oscar für den besten Schauspieler einbrachte.

Robert Evans, Produktionschef von Paramount, der Puzo einen Vorschuss zum Schreiben gegeben hatte Der Pate , damit Paramount die Filmrechte besitzen würde, stellte Coppola ein, nachdem viele große Regisseure den Film abgelehnt hatten. Evans wollte einen italienisch-amerikanischen Regisseur, der dem Film kulturelle Authentizität verleihen kann. Coppola war auch billig. Evans war sich der Tatsache bewusst, dass Paramounts letzter Mafia-Film The Brotherhood (1968) eine Kassenbombe gewesen war, und er glaubte, dass dies teilweise auf die Tatsache zurückzuführen war, dass der Regisseur Martin Ritt und der Star Kirk Douglas waren Juden und dem Film fehlte ein authentischer italienischer Geschmack. Das Studio hatte ursprünglich vor, dass der Film eine Low-Budget-Produktion sein sollte, die in der heutigen Zeit ohne große Schauspieler spielt, aber der phänomenale Erfolg des Romans gab Evans die Macht, The Godfather in ein Prestigebild zu verwandeln.

Coppola hatte eine Liste von Schauspielern für alle Rollen entwickelt, und seine Liste potenzieller Dons umfasste den mit dem Oscar ausgezeichneten Italienisch-Amerikaner Ernest Borgnine, den Italienisch-Amerikaner Frank de Kova (bekannt für das Spielen von Chief Wild Eagle im Fernsehen) Sitcom F-Troop ), John Marley (ein bester Oscar-Nominierter für Paramounts 1970er Hit Love Story , der auf dem Bild als Filmproduzent Jack Woltz besetzt war), der italienisch-amerikanische Richard Conte (der als Don Corleones tödlicher Rivale Don Emilio Barzini besetzt war) und der italienische Filmproduzent Carlo Ponti. Coppola gab in einem Interview von 1975 zu: "Wir dachten schließlich, wir müssten den besten Schauspieler der Welt locken. So einfach war das. Das lief auf Laurence Olivier oder Marlon Brando hinaus, die sind die größten Schauspieler der Welt. " Die holographische Kopie von Coppolas Besetzungsliste zeigt Brandos Namen unterstrichen.

Evans erzählte Coppola, dass er zwei Jahre zuvor an Brando gedacht hatte, und Puzo hatte sich Brando in dem Teil vorgestellt, als er den Roman schrieb und hatte ihm tatsächlich über den Teil geschrieben, also beschränkten Coppola und Evans ihn auf Brando. (Ironischerweise würde Olivier mit Brando um den Oscar für den besten Schauspieler für seine Rolle in Sleuth konkurrieren. Er besiegte Brando bei den New Yorker Film Critics Circle Awards 1972.) Albert S. Ruddy, den Paramount für die Produktion beauftragte Der Film stimmte mit der Wahl von Brando überein. Paramount-Studioköpfe waren jedoch wegen seines Rufs für Schwierigkeiten und seiner langen Reihe von Kassenflops gegen das Casting von Brando. Brando hatte auch One-Eyed Jacks , die gegen ihn arbeiteten, eine problematische Produktion, die bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 1961 Geld für Paramount verlor. Paramount Pictures-Präsident Stanley Jaffe sagte zu einer verärgerten Coppola: "Solange ich bin Der Präsident dieses Studios, Marlon Brando, wird nicht auf diesem Bild zu sehen sein, und ich werde Ihnen nicht länger erlauben, darüber zu diskutieren. "

Jaffe stellte schließlich drei Bedingungen für das Casting von Brando: Das müsste er nehmen eine Gebühr, die weit unter dem liegt, was er normalerweise erhalten hat; Er müsste zustimmen, die finanzielle Verantwortung für Produktionsverzögerungen zu übernehmen, die seine Verhaltenskosten beeinträchtigen. und er musste sich einem Bildschirmtest unterziehen. Coppola überzeugte Brando zu einem auf Video aufgezeichneten "Make-up" -Test, bei dem Brando sein eigenes Make-up machte (er verwendete Wattebäusche, um die aufgeblähten Wangen des Charakters zu simulieren). Coppola hatte befürchtet, Brando könnte zu jung sein, um den Don zu spielen, wurde jedoch durch die Charakterisierung des Schauspielers als Oberhaupt einer kriminellen Familie elektrisiert. Trotzdem musste er gegen das Studio kämpfen, um den temperamentvollen Schauspieler zu besetzen. Brando hatte selbst Zweifel und erklärte in seiner Autobiografie: "Ich hatte noch nie zuvor einen Italiener gespielt und ich dachte nicht, dass ich es erfolgreich schaffen könnte." Schließlich wurde Charles Bluhdorn, der Präsident des Paramount-Mutterunternehmens Gulf + Western, davon überzeugt, Brando die Rolle zu übertragen. Als er den Bildschirmtest sah, fragte er erstaunt: "Was sehen wir? Wer ist dieser alte Guinea?" Brando wurde für eine niedrige Gebühr von 50.000 US-Dollar unterzeichnet, aber in seinem Vertrag erhielt er einen Prozentsatz des Bruttos auf einer gleitenden Skala: 1% des Bruttos für jeweils 10 Millionen US-Dollar über einem Schwellenwert von 10 Millionen US-Dollar, bis zu 5%, wenn das Bild über 60 Millionen US-Dollar. Laut Evans verkaufte Brando seine Punkte auf dem Bild für 100.000 US-Dollar zurück, da er dringend Geld brauchte. "Diese 100.000 Dollar haben ihn 11 Millionen Dollar gekostet", behauptete Evans.

In einem Interview von 1994, das auf der Website der Academy of Achievement zu finden ist, bestand Coppola darauf, " The Godfather war ein sehr Als wir den Film drehten, waren sie sehr unzufrieden. Sie mochten die Besetzung nicht. Sie mochten die Art und Weise, wie ich ihn drehte, nicht. Ich war immer kurz davor, gefeuert zu werden. " Als Brando davon erfuhr, drohte er, das Bild zu verlassen, und schrieb in seine Memoiren: "Ich bin fest davon überzeugt, dass Regisseure ein Recht auf Unabhängigkeit und Freiheit haben, ihre Vision zu verwirklichen, obwohl Francis die Charakterisierungen in unseren Händen gelassen hat und wir herausfinden mussten was zu tun ist. " In einem Fernsehinterview mit Larry King aus dem Jahr 2010 sprach Al Pacino auch darüber, wie Brandos Unterstützung ihm half, die Rolle von Michael Corleone im Film beizubehalten - trotz der Tatsache, dass Coppola ihn entlassen wollte. Brando zeigte während der Dreharbeiten sein bestes Benehmen, unterstützt von einer Besetzung, zu der Pacino, Robert Duvall, James Caan und Diane Keaton gehörten. In dem Artikel "The Godfather Wars" von Vanity Fair schreibt Mark Seal: "Mit den Schauspielern diente Brando wie im Film als Familienoberhaupt. Er brach das Eis, indem er die Gruppe anstieß ein Glas Wein." "Als wir jung waren, war Brando wie der Pate der Schauspieler", sagt Robert Duvall. "Ich habe mich mit Dustin Hoffman in Cromwells Drogerie getroffen, und wenn wir seinen Namen einmal erwähnt haben, haben wir ihn 25 Mal am Tag erwähnt." Caan fügt hinzu: 'Am ersten Tag, als wir Brando trafen, waren alle voller Ehrfurcht.' "

Brandos Leistung wurde von Kritikern glühend bewertet. "Ich dachte, es wäre interessant, einen Gangster zu spielen, vielleicht zum ersten Mal im Film, der nicht wie die Bösen war, die Edward G. Robinson spielte, aber der eine Art Held ist, ein Mann, den man respektieren muss." Brando erinnerte sich in seiner Autobiographie. "Weil er so viel Macht und unbestrittene Autorität hatte, dachte ich, es wäre ein interessanter Kontrast, ihn als sanften Mann zu spielen, im Gegensatz zu Al Capone, der Leute mit Baseballschlägern verprügelt." Duvall staunte später über A & amp; E's Biografie : "Er hat das Gefühl des Beginns minimiert. Mit anderen Worten, er hat das Wort Aktion betont. Er würde davor stehen." Kamera wie vorher. Schnitt! Es war alles das Gleiche. Es gab wirklich keinen Anfang. Ich habe viel daraus gelernt. " Brando gewann den Oscar für den besten Schauspieler für seine Leistung, lehnte ihn jedoch ab und war der zweite Schauspieler, der einen Preis für den besten Schauspieler ablehnte (nach George C. Scott für Patton ). Er boykottierte die Preisverleihung und sandte stattdessen Sacheen Littlefeather, einen Aktivisten für Rechte der amerikanischen Ureinwohner, der in voller Apache-Kleidung auftrat, um Brandos Gründe darzulegen, die auf seinem Einwand gegen die Darstellung indigener Amerikaner durch Hollywood und das Fernsehen beruhten.

Der Schauspieler folgte The Godfather mit Bernardo Bertoluccis Film Last Tango in Paris von 1972 neben Maria Schneider, aber Brandos hochkarätige Leistung drohte von einem Aufruhr über den sexuellen Inhalt von überschattet zu werden der Film. Brando porträtiert einen amerikanischen Witwer namens Paul, der eine anonyme sexuelle Beziehung mit einer jungen, verlobten Pariserin namens Jeanne beginnt. Wie bei früheren Filmen weigerte sich Brando, seine Zeilen für viele Szenen auswendig zu lernen. Stattdessen schrieb er seine Zeilen auf Cue-Karten und platzierte sie zum leichteren Nachschlagen um das Set. Bertolucci hatte das Problem, sie aus dem Bilderrahmen herauszuhalten. Der Film zeigt mehrere intensive, grafische Szenen mit Brando, darunter Paul, der Jeanne mit Butter als Gleitmittel anal vergewaltigt, was angeblich nicht einvernehmlich war, und Pauls wütende, emotional aufgeladene endgültige Konfrontation mit der Leiche seiner toten Frau. Der umstrittene Film war jedoch ein Hit und Brando machte zum letzten Mal die Liste der Top Ten Box Office Stars. Sein Brutto-Beteiligungsvertrag brachte ihm 3 Millionen US-Dollar ein. Die stimmberechtigte Mitgliedschaft in der Academy of Motion Picture Arts & amp; Sciences nominierte Brando erneut zum besten Schauspieler, seiner siebten Nominierung. Obwohl Brando 1973 die New Yorker Film Critics Circle Awards gewann, nahm er nicht an der Zeremonie teil und schickte keinen Vertreter, um die Auszeichnung abzuholen, wenn er gewann.

Kritikerin Pauline Kael in The New Yorker review, schrieb "Der Filmdurchbruch ist endlich gekommen. Bertolucci und Brando haben das Gesicht einer Kunstform verändert." Brando gestand in seiner Autobiografie: "Bis heute kann ich nicht sagen, worum es bei Last Tango in Paris ging" und fügte hinzu, dass der Film "mich dazu zwang, viel emotionales Armdrücken mit mir selbst zu machen, und Als es fertig war, entschied ich, dass ich mich nie wieder emotional zerstören würde, um einen Film zu machen. "

1973 wurde Brando durch den Tod seines besten Freundes aus Kindertagen, Wally Cox, am Boden zerstört. Brando schlief in Cox 'Pyjama und riss seiner Witwe die Asche ab. Sie wollte wegen ihrer Rückkehr klagen, sagte aber schließlich: "Ich glaube, Marlon braucht die Asche mehr als ich."

Ende der 1970er Jahre

1976 erschien Brando in The Missouri Breaks mit seinem Freund Jack Nicholson. Der Film brachte den Schauspieler auch mit dem Regisseur Arthur Penn wieder zusammen. Wie der Biograf Stefan Kanfer beschreibt, hatte Penn Schwierigkeiten, Brando zu kontrollieren, der mit seinem Border-Ruffian-Vertragskiller Robert E. Lee Clayton die Absicht zu haben schien, darüber hinwegzugehen: "Marlon machte ihn zu einem Cross-Dressing-Psychopathen In der ersten Stunde des Films tritt Clayton zu Pferd ein und baumelt kopfüber in weißem Wildleder im Littlefeather-Stil. Er spricht ohne ersichtlichen Grund mit irischem Akzent. In der nächsten Stunde übernimmt Clayton auch ohne ersichtlichen Grund die Intonation von einem britischen Trottel der Oberschicht und einer älteren Grenzfrau, komplett mit einem Oma-Kleid und einer passenden Haube. Penn, der daran glaubte, Schauspieler ihr Ding machen zu lassen, gönnte Marlon den ganzen Weg. " Kritiker waren unfreundlich, und The Observer bezeichnete Brandos Performance als "eine der extravagantesten Darstellungen der Grandedamerie seit Sarah Bernhardt", während The Sun sich beschwerte. "Marlon Brando mit zweiundfünfzig hat den schlampigen Bauch eines zweiundsechzigjährigen, das weiße Haar eines zweiundsiebzigjährigen und die mangelnde Disziplin eines frühreifen Zwölfjährigen." Kanfer bemerkte jedoch: "Obwohl sein spätes Werk missbilligt wurde, zeigt eine erneute Untersuchung, dass es oft mitten in der Fußgängerszene zu einem plötzlichen, leuchtenden Ereignis kam, einem Blitz des alten Marlon, der sich zeigte wie fähig er blieb. "

1978 erzählte Brando die englische Version von Raoni , einem französisch-belgischen Dokumentarfilm unter der Regie von Jean-Pierre Dutilleux und Luiz Carlos Saldanha, der sich mit dem Leben von Raoni Metuktire und Fragen des Überlebens befasste der indigenen Indianerstämme in Nord-Zentralbrasilien. Brando porträtierte Supermans Vater Jor-El 1978 im Film Superman . Er stimmte der Rolle nur mit der Zusicherung zu, dass er eine große Summe für einen kleinen Teil erhalten würde, dass er das Drehbuch nicht vorher lesen müsste und dass seine Zeilen irgendwo außerhalb der Kamera angezeigt würden. In einem Dokumentarfilm in der DVD-Veröffentlichung von Superman aus dem Jahr 2001 wurde offenbart, dass er für zwei Wochen Arbeit 3,7 Millionen US-Dollar erhielt. Brando filmte auch Szenen für die Fortsetzung des Films, Superman II , aber nachdem die Produzenten sich geweigert hatten, ihm den gleichen Prozentsatz zu zahlen, den er für den ersten Film erhalten hatte, verweigerte er ihnen die Erlaubnis, das Filmmaterial zu verwenden. "Ich habe nach meinem üblichen Prozentsatz gefragt", erinnerte er sich in seinen Memoiren, "aber sie lehnten ab, und ich auch." Nach Brandos Tod wurde das Filmmaterial jedoch wieder in den 2006er Nachschnitt des Films Superman II: The Richard Donner Cut und in die "lose Fortsetzung" Superman Returns von 2006 aufgenommen. in dem sowohl verwendetes als auch nicht verwendetes Archivmaterial von ihm als Jor-El aus den ersten beiden Superman -Filmen für eine Szene in der Festung der Einsamkeit remastered wurde und Brandos Voice-Overs während des gesamten Films verwendet wurden. 1979 hatte er einen seltenen Fernsehauftritt in der Miniserie Roots: The Next Generations , in der er George Lincoln Rockwell porträtierte; Für seine Leistung gewann er einen Primetime Emmy Award für herausragende Nebendarsteller in einer Miniserie oder einem Film.

Brando spielte als Oberst Walter E. Kurtz in Francis Ford Coppolas Vietnam-Epos Apocalypse Now (1979). Er spielt einen hochdekorierten Offizier der US-Armee, der abtrünnig wird, seine eigene Operation in Kambodscha leitet und vom US-Militär ebenso gefürchtet wird wie die Vietnamesen. Brando erhielt eine Million Dollar pro Woche für drei Wochen Arbeit. Der Film machte auf seine langwierige und problematische Produktion aufmerksam, als Eleanor Coppolas Dokumentarfilm Hearts of Darkness: Die Apokalypse eines Filmemachers dokumentiert: Brando tauchte am Set übergewichtig auf, Martin Sheen erlitt einen Herzinfarkt und Unwetter wurde zerstört mehrere teure Sets. Die Veröffentlichung des Films wurde ebenfalls mehrmals verschoben, während Coppola Millionen Fuß Filmmaterial bearbeitete. In der Dokumentation spricht Coppola darüber, wie erstaunt er war, als ein übergewichtiger Brando für seine Szenen auftauchte und sich verzweifelt fühlte, Kurtz, der in der ursprünglichen Geschichte abgemagert erscheint, als einen Mann darzustellen, der sich jeden Aspekt seiner selbst gegönnt hatte. Coppola: "Er war schon schwer, als ich ihn anstellte, und er versprach mir, dass er in Form kommen würde, und ich stellte mir vor, dass ich das gebrauchen könnte, wenn er schwer wäre. Aber er war so Fett, er war sehr, sehr schüchtern ... Er war sehr, sehr unerbittlich darüber, wie er sich nicht so darstellen wollte. " Brando gab Coppola zu, dass er das Buch Heart of Darkness nicht gelesen hatte, wie der Regisseur ihn darum gebeten hatte, und das Paar verbrachte Tage damit, die Geschichte und den Charakter von Kurtz zu erkunden, sehr zum finanziellen Vorteil des Schauspielers Laut Produzent Fred Roos: "Die Uhr tickte bei diesem Deal, den er hatte, und wir mussten ihn innerhalb von drei Wochen fertig stellen, sonst würden wir in dieses sehr teure Übermaß geraten ... Und Francis und Marlon würden über den Charakter sprechen und ganze Tage würden vergehen. Und das geschieht auf Marlons Drängen - und doch wird er dafür bezahlt. "

Bei der Veröffentlichung erhielt Apocalypse Now ebenso wie Brandos Leistung große Anerkennung . Sein Flüstern von Kurtz 'letzten Worten "Der Horror! Der Horror!" ist besonders berühmt geworden. Roger Ebert, der in der Chicago Sun-Times schrieb, verteidigte die umstrittene Auflösung des Films und meinte, dass das Ende "mit Brandos verschwommenen, grüblerischen Monologen und der endgültigen Gewalt viel zu spüren ist zufriedenstellender als jedes herkömmliche Ende. " Brando erhielt eine Gebühr von 2 Millionen US-Dollar plus 10% der Bruttomiete und 10% der TV-Verkaufsrechte, womit er rund 9 Millionen US-Dollar verdiente.

Spätere Arbeit

Nachdem er als Öl aufgetreten war Tycoon Adam Steiffel in den 1980er Jahren The Formula , der von der Kritik schlecht aufgenommen wurde, kündigte Brando seinen Rücktritt von der Schauspielerei an. Er kehrte jedoch 1989 in A Dry White Season zurück, basierend auf André Brinks Anti-Apartheid-Roman von 1979. Brando erklärte sich bereit, den Film kostenlos zu machen, stritt sich jedoch mit Regisseur Euzhan Palcy darüber, wie der Film bearbeitet wurde. In einem Interview mit Connie Chung trat er sogar selten im Fernsehen auf, um seine Missbilligung auszudrücken. In seinen Memoiren behauptete er, Palcy habe "das Bild so schlecht geschnitten, dachte ich, dass das inhärente Drama dieses Konflikts bestenfalls vage war". Brando erhielt Lob für seine Leistung, erhielt eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller und gewann den Preis für den besten Schauspieler beim Tokyo Film Festival.

Brando erhielt begeisterte Kritiken für seine Karikatur seiner Rolle als Vitine Corleone als Carmine Sabatini in den 1990er Jahren The Freshman. In seiner ursprünglichen Rezension schrieb Roger Ebert: "Es gab viele Filme, in denen Stars aufgetreten sind wiederholte die Triumphe ihrer Teile - aber hat es jemals ein Star triumphierender gemacht als Marlon Brando in The Freshman ? " Variety lobte auch Brandos Auftritt als Sabatini und bemerkte: "Marlon Brandos großartige Comedy-Performance macht The Freshman von der Screwball-Comedy zu einer skurrilen Nische in der Filmgeschichte." Brando spielte neben seinem Freund Johnny Depp auch in dem Kassenschlager Don Juan DeMarco (1995) und in Depps umstrittenem The Brave (1997), der in den USA nie veröffentlicht wurde Staaten.

Spätere Auftritte, wie sein Auftritt in Christopher Columbus: The Discovery (1992) (für den er als "Worst Supporting Actor" für eine Himbeere nominiert wurde), Die Insel Dr. Moreau (in der er eine Himbeere mit dem Titel "Schlechtester Nebendarsteller" gewann) (1996) und sein kaum erkennbarer Auftritt in Free Money (1998) führten dazu einige der schlechtesten Kritiken seiner Karriere. Die Insel von Dr. Moreau Der Drehbuchautor Ron Hutchinson sagte später in seinen Memoiren: Festhalten am Eisberg: Schreiben für den Lebensunterhalt auf der Bühne und in Hollywood (2017), dass Brando sabotierte die Produktion des Films, indem er sich mit seinen Kollegen und dem Filmteam herumschlug und sich weigerte, mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Im Gegensatz zu seinen unmittelbaren Vorgängern war Brandos letzter abgeschlossener Film The Score (2001) allgemein positiv aufgenommen. In dem Film, in dem er einen Zaun porträtiert, spielte er mit Robert De Niro.

Nach Brandos Tod wurde der Roman Fan-Tan veröffentlicht. Brando konzipierte den Roman 1979 mit dem Regisseur Donald Cammell, der jedoch erst 2005 veröffentlicht wurde.

Letzte Jahre und Tod

Brandos Bekanntheit, sein problematisches Familienleben und seine Fettleibigkeit zogen mehr an Aufmerksamkeit als seine späte Schauspielkarriere. In den 1970er Jahren nahm er stark zu und wog Anfang bis Mitte der 1990er Jahre über 140 kg und litt an Typ-2-Diabetes. Er hatte während seiner gesamten Karriere eine Vorgeschichte von Gewichtsschwankungen, die er im Großen und Ganzen auf seine jahrelange stressbedingte Überernährung und anschließende kompensatorische Diät zurückführte. Er erlangte auch den Ruf, am Set schwierig zu sein, oft nicht bereit oder nicht in der Lage zu sein, sich seine Zeilen zu merken, und weniger daran interessiert, Regie zu führen, als den Filmregisseur mit merkwürdigen Forderungen zu konfrontieren. In seinen letzten Jahren hat er sich auch mit Innovationen beschäftigt. Er hatte im Juni 2002 - November 2004 mehrere Patente in seinem Namen vom US-Patent- und Markenamt erteilt, die alle ein Verfahren zum Spannen von Trommelfellen beinhalten (siehe beispielsweise US-Patent 6,812,392 und seine Äquivalente).

Im Jahr 2004 nahm Brando im unveröffentlichten Animationsfilm Big Bug Man Sprachspuren für die Figur Mrs. Sour auf. Dies war seine letzte Rolle und seine einzige Rolle als weibliche Figur.

Als langjähriger enger Freund des Entertainers Michael Jackson besuchte er regelmäßig seine Neverland Ranch und ruhte sich dort wochenlang aus. Brando nahm 2001 auch an den zweitägigen Konzerten zum 30-jährigen Jubiläum der Solokarriere des Sängers teil und spielte im selben Jahr in seinem 13-minütigen Musikvideo "You Rock My World".

Der Sohn des Schauspielers, Miko, war mehrere Jahre lang Jacksons Leibwächter und Assistent und war ein Freund des Sängers. "Das letzte Mal, als mein Vater sein Haus verließ, um irgendwohin zu gehen und irgendeine Zeit zu verbringen, war es mit Michael Jackson", erklärte Miko. "Er hat es geliebt ... Er hatte einen 24-Stunden-Koch, 24-Stunden-Sicherheitsdienst, 24-Stunden-Hilfe, 24-Stunden-Küche, 24-Stunden-Reinigungsservice. Nur ein Freibrief." "Michael hat meinem Vater in den letzten Jahren seines Lebens maßgeblich geholfen. Dafür werde ich ihm immer zu Dank verpflichtet sein. Papa hatte in seinen letzten Tagen Schwierigkeiten beim Atmen, und er hatte die meiste Zeit Sauerstoff. Er liebte das Im Freien, also lud Michael ihn nach Neverland ein. Dad konnte alle Bäume dort und die Blumen benennen, aber da er Sauerstoff hatte, war es für ihn schwierig, herumzukommen und sie alle zu sehen. Es ist ein so großer Ort. Also bekam Michael Dad einen Golfwagen mit einem tragbaren Sauerstofftank, damit er herumlaufen und Neverland genießen kann. Sie würden einfach herumfahren - Michael Jackson, Marlon Brando, mit einem Sauerstofftank in einem Golfwagen. " Im April 2001 wurde Brando mit einer Lungenentzündung ins Krankenhaus eingeliefert.

Im Jahr 2004 unterschrieb Brando beim tunesischen Filmregisseur Ridha Behi und begann mit der Vorproduktion eines Projekts mit dem Titel Brando und Brando . Bis zu einer Woche vor seinem Tod arbeitete er an dem Drehbuch im Vorgriff auf einen Starttermin im Juli / August 2004. Die Produktion wurde im Juli 2004 nach Brandos Tod eingestellt. Zu diesem Zeitpunkt erklärte Behi, er werde den Film als Hommage an Brando mit dem neuen Titel Citizen Brando fortsetzen.

Am 1. Juli 2004 starb Brando an der Atemwege von der Lungenfibrose mit dem Herzinsuffizienz im UCLA Medical Center. Die Todesursache wurde zunächst mit seinem Anwalt mit dem Anwalt mit den Privatsphäre beteiligt. Er litt auch an Diabetes und Leberkrebs. Kurz vor seinem Tod und trotz, obwohl er eine Sauerstoffmaske zum Atmen brauchte, nahm er seine Stimme auf, um in dem Pate zu erscheinen: das Spiel , wieder als Don Vito Corleone. Brando nahm jedoch nur eine Zeile aufgrund seiner Gesundheit auf, und ein Unersonster wurde eingestellt, um seine Linien zu beenden. Seine einzelnen aufgenommene Linie wurde in das letzte Spiel als Tribut an den Schauspieler einbezogen. Einige zusätzliche Linien aus seinem Charakter wurden direkt vom Film angehoben. Karl Malden-Brando's Co-Star in drei Filmen, Eine Straßenbahn namens Wunsch , auf der Waterfront und einäugiger Jacks (das letzte Sein Der einzige Film, der von Brando gerichtet ist) - sprach in einem Dokumentarfilm, der die DVD von A Streetcar namens Wunsch über einen Anruf begleitet, der er kurz vor Brando-Tod erhielt. Ein verzweifelter Brando erzählte Mangel, er fiel immer weiter. Malden wollte rüberkommen, aber Brando legte ihn ab und sage ihm, dass es keinen Sinn gab. Drei Wochen später war Brando tot. Kurz vor seinem Tod, hatte er anscheinend die Erlaubnis für Röhren, die Sauerstoff trugen, um in seine Lunge eingesetzt zu werden, was er erzählte, war der einzige Weg, sein Leben zu verlängern.

brando wurde eingeempiert und seine Asche wurden mit denen seiner guten Freundin Wally Cox und einem weiteren langjährigen Freund, Sam Gilman, eingeleitet. Sie wurden dann teilweise in Tahiti und teilweise im Death Valley verstreut. Im Jahr 2007 wurde ein 165-minütiger Biopic von Brando für Turner Classic-Filme, Brando: Die Dokumentation , hergestellt von Mike Medavoy (der Executor von Brando's Will), wurde veröffentlicht.

Persönlich Das Leben

brando war bekannt für sein tödliches persönliches Leben und seine große Anzahl von Partnern und Kindern. Er war der Vater von mindestens 11 Kindern, von denen drei angenommen wurden. 1976 erzählte er einem französischen Journalisten, "Homosexualität ist so sehr in der Mode, es macht keine Neuigkeiten mehr. Wie eine große Anzahl von Männern hatte ich auch homosexuelle Erlebnisse, und ich schäme mich nicht. Ich habe noch nie viel gezahlt Aufmerksamkeit auf das, was die Leute über mich denken. Aber wenn es jemanden gibt, der davon überzeugt ist, dass Jack Nicholson und ich Liebhaber sind, mögen sie dies auch weiterhin tun. Ich finde es amüsant. "

In Liedern meine Mutter hat mich gelehrt , Brando schrieb, dass er Marilyn Monroe auf einer Party traf, in der sie Klavier spielte, in dem sie von niemandem unbemerkt war, dass sie eine Affäre hatten und viele Jahre eine intermittierende Beziehung aufrechterhalten, und dass er einen telefonischen Zusammenhang aufrechte von ihr einige Tage, bevor sie starb. Er beanspruchte auch zahlreiche andere Romanzen, obwohl er seine Ehen, seine Ehefrauen oder seine Kinder in seiner Autobiographie nicht diskutierte.

Er traf Nisesi-Schauspielerin und Tänzerin Reiko Sato in den frühen 1950er Jahren; 1954 berichtete Dorothy Kilgallen, dass sie ein Artikel waren. Obwohl ihre Beziehung gekühlt wurde, blieben sie Freunde für den Rest des Satos Lebens, wobei sie ihre Zeit zwischen Los Angeles und Tetiarroa in ihren späteren Jahren teilen.

Brando wurde mit der mexikanischen Schauspielerin Katy Jurado geschmückt, nachdem sie sie in gesehen hatte HIGH NOON . Sie trafen sich, als Brando filmte viva zapata! in Mexiko. Brando erzählte Joseph L. Mankiewicz, dass er von "ihre rätselhaften Augen, schwarz wie die Hölle hingezogen worden war, auf dich wie feurige Pfeile zeigte". Ihr erstes Datum wurde der Beginn einer erweiterten Angelegenheit, die viele Jahre dauerte und dauerte, als sie zusammen auf einäugiger Jacks (1960), einem von Brando gerichteten Film.

Brando traf 1954 die Schauspielerin Rita Moreno, und sie begannen eine Liebesaffäre. Moreno enthüllte später in ihrem Memoiren, als sie von Brando schwanger wurde, als er eine Abtreibung arrangierte. Nachdem die Abtreibung verpatzt war, versuchte sie Selbstmord, indem sie auf Brando's Sleeping Pillen überdosierte. Jahre nachdem sie sich getrennt haben, spielte Moreno sein Liebesinteresse an dem Film der Nacht des folgenden Tags .

Brando verheiratete Schauspielerin Anna Kasfi 1957. Kasfi wurde in Kalkutta geboren und bewegt sich in Kalkutta Wales aus Indien 1947. Sie soll die Tochter eines walisischen Stahlerarbeiters von Irish Descent, William O'Callaghan, gewesen sein, der auf den indischen Landenbahnen superintendent gewesen war. In ihrem Buch, Brando zum Frühstück , behauptete sie, dass sie wirklich halb inder ist und dass die Presse falsch dachte, dass ihr Stiefvater, O'Callaghan, ihr biologischer Vater war. Sie sagte, dass ihr biologischer Vater indisch war und dass sie das Ergebnis einer "unregistrierten Allianz" zwischen ihren Eltern war. Brando und Kasfi hatten am 11. Mai 1958 einen Sohn Christian Brando; Sie scheiden 1959.

1960 heiratete Brando Movita Castaneda, eine mexikanisch-amerikanische Schauspielerin; Die Ehe wurde 1968 annulliert, nachdem festgestellt wurde, dass ihre frühere Ehe noch aktiv war. Castaneda war 1935 in dem ersten Film Mutiny on the Bounty aufgetreten, etwa 27 Jahre vor dem Remake von 1962 mit Brando als Fletcher Christian. Sie hatten zwei Kinder zusammen: Miko Castaneda Brando (geb. 1961) und Rebecca Brando (geb. 1966).

Französische Schauspielerin Tarita Teriipaia, die Brandos Liebesinteresse an Mutiny on the Bounty spielte wurde seine dritte Frau am 10. August 1962. Sie war 20 Jahre alt, 18 Jahre jünger als Brando, der Berichten zufolge von ihrer Naivität begeistert war. Da Teriipaia Französisch als Muttersprache sprach, sprach Brando fließend die Sprache und gab zahlreiche Interviews auf Französisch. Teriipaia wurde Mutter von zwei seiner Kinder: Simon Teihotu Brando (geb. 1963) und Tarita Cheyenne Brando (1970–1995), die später Selbstmord begingen. Brando adoptierte auch Teriipaias Tochter Maimiti Brando (geb. 1977) und die Nichte Raiatua Brando (geb. 1982). Brando und Teriipaia ließen sich im Juli 1972 scheiden.

Nach Brandos Tod behauptete die Tochter der Schauspielerin Cynthia Lynn, Brando habe eine kurzlebige Affäre mit ihrer Mutter gehabt, die mit Brando in Bedtime Story , und dass diese Affäre 1964 zu ihrer Geburt führte. In den späten 1960er und frühen 1980er Jahren hatte er eine stürmische, langfristige Beziehung zur Schauspielerin Jill Banner.

Brando hatte eine lange Beziehung -befristete Beziehung zu seiner Haushälterin Maria Cristina Ruiz, mit der er drei Kinder hatte: Ninna Priscilla Brando (geb. 13. Mai 1989), Myles Jonathan Brando (geb. 16. Januar 1992) und Timothy Gahan Brando (geb. 6. Januar 1994) . Brando adoptierte auch Petra Brando-Corval (geb. 1972), die Tochter seiner Assistentin Caroline Barrett und des Schriftstellers James Clavell.

Brandos enge Freundschaft mit Wally Cox war Gegenstand von Gerüchten. Brando sagte zu einem Journalisten: "Wenn Wally eine Frau gewesen wäre, hätte ich ihn geheiratet und wir hätten glücklich gelebt." Zwei von Cox 'Frauen wiesen jedoch den Vorschlag zurück, dass die Liebe mehr als platonisch sei.

Brandos Enkel Tuki Brando (geb. 1990), Sohn von Cheyenne Brando, ist ein Model. Zu seinen zahlreichen Enkelkindern gehören auch Prudence Brando und Shane Brando, Kinder von Miko C. Brando; die Kinder von Rebecca Brando; und die drei Kinder von Teihotu Brando unter anderem.

Stephen Blackehart soll der Sohn von Brando sein, aber Blackehart bestreitet diese Behauptung.

2018, Quincy Jones und Jennifer Lee behauptete, Brando habe eine sexuelle Beziehung mit dem Komiker und Superman III-Schauspieler Richard Pryor gehabt. Pryors Tochter Rain Pryor bestritt später die Behauptung.

Lebensstil

Brando wurde wegen seiner öffentlichen Ausbrüche und Possen als „böser Junge“ bekannt. Laut der Zeitschrift Los Angeles war "Brando Rock'n'Roll, bevor irgendjemand wusste, was Rock'n'Roll ist." Sein Verhalten während der Dreharbeiten zu Mutiny on the Bounty (1962) schien seinen Ruf als schwieriger Star zu stärken. Er wurde für einen Wechsel des Direktors und ein außer Kontrolle geratenes Budget verantwortlich gemacht, obwohl er die Verantwortung für beides ablehnte. Am 12. Juni 1973 brach Brando Paparazzo Ron Galella den Kiefer. Galella war Brando gefolgt, der von Talkshow-Moderator Dick Cavett begleitet wurde, nachdem er die Dick Cavett Show in New York aufgenommen hatte. Er bezahlte eine außergerichtliche Einigung in Höhe von 40.000 US-Dollar und erlitt infolgedessen eine infizierte Hand. Galella trug einen Footballhelm, als er Brando das nächste Mal bei einer Gala fotografierte, die der American Indians Development Association im Jahr 1974 zugute kam.

Die Dreharbeiten zu Mutiny on the Bounty beeinflussten Brandos Leben tiefgreifend übrigens, als er sich in Tahiti und seine Leute verliebte. Er kaufte ein 12-Insel-Atoll, Tetiaroa, und beauftragte 1970 einen preisgekrönten jungen Architekten aus Los Angeles, Bernard Judge, sein Haus und sein natürliches Dorf dort zu bauen, ohne die Umwelt zu zerstören. Ein Umweltlabor zum Schutz von Seevögeln und Schildkröten wurde eingerichtet und viele Jahre lang besuchten Studentengruppen. Der Hurrikan von 1983 zerstörte viele Gebäude, einschließlich seines Resorts. Das Brando Resort, ein Hotel mit Brandos Namen, wurde 2014 eröffnet. Brando war ein aktiver Amateurfunker mit den Rufzeichen KE6PZH und FO5GJ (letzteres von seiner Insel). Er wurde in den Aufzeichnungen der Federal Communications Commission (FCC) als Martin Brandeaux aufgeführt, um seine Privatsphäre zu schützen.

In der A & E Biografie -Episode über Brando kommentiert der Biograf Peter Manso: "Einerseits erlaubte Marlon als Berühmtheit, sich an der Welt zu rächen, die ihn so tief verletzt hatte. so tief vernarbte ihn. Andererseits hasste er es, weil er wusste, dass es falsch und vergänglich war. " Im selben Programm berichtet ein anderer Biograf, David Thomson: "Viele, viele Menschen, die mit ihm zusammengearbeitet haben und mit den besten Absichten zu ihm gekommen sind, sind verzweifelt weggegangen und haben gesagt, er sei ein verwöhntes Kind. Es muss auf seine Weise getan werden." oder er erzählt eine große Geschichte darüber, wie ihm Unrecht getan wurde, er war beleidigt, und ich denke, das passt zu dem psychologischen Muster, dass er ein ungerechtfertigtes Kind war. "

Politik

1946 trat Brando in Ben Hechts zionistischem Stück A Flag is Born auf. Bei den Präsidentschaftswahlen 1960 nahm er an einigen Spendenaktionen für John F. Kennedy teil. Im August 1963 nahm er zusammen mit anderen Prominenten wie Harry Belafonte, James Garner, Charlton Heston, Burt Lancaster und Sidney Poitier am Marsch in Washington teil. Zusammen mit Paul Newman nahm Brando auch an den Freiheitsfahrten teil.

Nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. im Jahr 1968 machte Brando eine der stärksten Verpflichtungen, um Kings Arbeit voranzutreiben. Kurz nach Kings Tod gab er bekannt, dass er sich aus der Hauptrolle eines großen Films ( The Arrangement ) (1969) zurückziehen würde, dessen Produktion beginnen sollte, um sich der Bürgerrechtsbewegung zu widmen . "Ich hatte das Gefühl, ich sollte besser herausfinden, wo es ist; was es heißt, in diesem Land schwarz zu sein; worum es bei dieser Wut geht", sagte Brando in der Late-Night-ABC-TV-Talkshow Joey Bishop Show . In der Biografie -Episode von A & E über Brando erklärt der Schauspieler und Co-Star Martin Sheen: "Ich werde nie die Nacht vergessen, in der Reverend King erschossen wurde und ich die Nachrichten anmachte und Marlon durch Harlem ging mit Bürgermeister Lindsay. Und es gab Scharfschützen und es gab viele Unruhen und er ging weiter und sprach mit Bürgermeister Lindsay durch diese Viertel. Es war einer der unglaublichsten Mutakte, die ich je gesehen habe, und es bedeutete viel und tat eine lot. "

Brandos Teilnahme an der Bürgerrechtsbewegung begann tatsächlich lange vor Kings Tod. In den frühen 1960er Jahren spendete er Tausende von Dollar sowohl für die Southern Christian Leadership Conference (S.C.L.C.) als auch für einen Stipendienfonds für Kinder des ermordeten Mississippi N.A.A.C.P. Führer Medgar Evers. 1964 wurde Brando bei einem "Fish-in" verhaftet, der aus Protest gegen einen gebrochenen Vertrag abgehalten wurde, der den Indianern Fischereirechte in Puget Sound versprochen hatte. Zu diesem Zeitpunkt war Brando bereits an Filmen beteiligt, die Botschaften über Menschenrechte enthielten: Sayonara , in dem es um interrassische Romantik ging, und The Ugly American , in dem das Verhalten von US-Beamten im Ausland dargestellt wurde und die schädlichen Auswirkungen auf die Bürger des Auslandes. Eine Zeitlang spendete er auch Geld für die Black Panther Party und betrachtete sich als Freund des Gründers Bobby Seale. Brando beendete seine finanzielle Unterstützung für die Gruppe wegen seiner Wahrnehmung ihrer zunehmenden Radikalisierung, insbesondere einer Passage in einer Panther-Broschüre, die von Eldridge Cleaver herausgegeben wurde und sich für wahllose Gewalt "für die Revolution" einsetzte.

Brando war auch ein Unterstützer der indianischen Bewegung. Bei der Oscar-Verleihung 1973 weigerte sich Brando, den Oscar für seine Leistung in The Godfather anzunehmen. Sacheen Littlefeather vertrat ihn bei der Zeremonie. Sie erschien in voller Apache-Kleidung und erklärte, dass Brando die Auszeichnung aufgrund der "schlechten Behandlung der amerikanischen Ureinwohner in der Filmindustrie" nicht annehmen würde. Dies geschah, während die Pattsituation bei Wounded Knee andauerte. Die Veranstaltung erregte die Aufmerksamkeit der USA und der Weltmedien. Dies wurde von ihren Anhängern und Teilnehmern als wichtiges Ereignis und Sieg für die Bewegung angesehen.

Außerhalb seiner Filmarbeit trat Brando vor der kalifornischen Versammlung zur Unterstützung eines fairen Wohnungsrechts auf und schloss sich persönlich Streikposten bei Demonstrationen an Er protestierte 1963 gegen Diskriminierung in Wohnsiedlungen.

Er war auch ein Aktivist gegen die Apartheid. 1964 befürwortete er einen Boykott seiner Filme in Südafrika, um zu verhindern, dass sie einem getrennten Publikum gezeigt werden. Er nahm 1975 an einer Protestkundgebung gegen amerikanische Investitionen in Südafrika und für die Freilassung von Nelson Mandela teil. 1989 spielte Brando auch in dem Film A Dry White Season , der auf André Brinks gleichnamigem Roman basiert.

Kommentare zu Juden und Hollywood

In einem Interview in der Zeitschrift Playboy im Januar 1979 sagte Brando: "Sie haben jedes einzelne Rennen besudelt gesehen, aber Sie haben nie ein Bild des Fahrrads gesehen, weil die Juden darauf so aufmerksam waren - und Zu Recht. Sie haben nie zugelassen, dass es auf dem Bildschirm gezeigt wird. Die Juden haben so viel für die Welt getan, dass Sie vermutlich besonders enttäuscht sind, weil sie das nicht beachtet haben. "

Brando machte im April 1996 einen ähnlichen Kommentar zu Larry King Live und sagte:

Hollywood wird von Juden geführt; Es gehört Juden, und sie sollten eine größere Sensibilität für das Thema - von Menschen, die leiden - haben. Weil sie ausgenutzt haben - wir haben das gesehen - wir haben den Nigger und den Fettball gesehen, wir haben den Riss gesehen, wir haben den gefährlichen Japaner mit den geschlitzten Augen gesehen, wir haben den schlauen Filipino gesehen, wir haben alles gesehen, aber wir haben das kike nie gesehen. Weil sie genau wussten, dass Sie hier die Wagen herumziehen.

Larry King, der Jude war, antwortete: "Wenn Sie sagen - wenn Sie so etwas sagen, spielen Sie genau hinein, Für antisemitische Menschen, die sagen, die Juden seien ... "Brando unterbrach ihn:" Nein, nein, denn ich werde der erste sein, der die Juden ehrlich beurteilt und 'Gott sei Dank für die Juden' sagt. "

Jay Kanter, Brandos Agent, Produzent und Freund, verteidigte ihn in Daily Variety : "Marlon hat stundenlang mit mir über seine Vorliebe für das jüdische Volk gesprochen, und er ist ein bekannter Anhänger Israels. " In ähnlicher Weise schrieb Louie Kemp in seinem Artikel für das Jewish Journal : "Sie erinnern sich vielleicht an ihn als Don Vito Corleone, Stanley Kowalski oder den unheimlichen Oberst Walter E. Kurtz in 'Apocalypse Now', aber ich Erinnern Sie sich an Marlon Brando als einen Menschen und einen persönlichen Freund des jüdischen Volkes, als sie es am dringendsten brauchten. "

Vermächtnis

- Jack Kroll 1994

Brando war einer der angesehensten Akteure der Nachkriegszeit. Er wird vom American Film Institute als der viertgrößte männliche Star aufgeführt, dessen Filmdebüt vor oder während 1950 (1950) stattfand. Unter Kritikern erlangte er Respekt für seine unvergesslichen Leistungen und seine charismatische Leinwandpräsenz. Er half dabei, Method Acting bekannt zu machen. Er gilt als einer der größten Kinodarsteller des 20. Jahrhunderts.

Encyclopedia Britannica beschreibt ihn als "den berühmtesten der Methodenschauspieler", und seine verschwommene, murmelnde Darstellung ist gekennzeichnet seine Ablehnung der klassischen dramatischen Ausbildung. Seine wahren und leidenschaftlichen Leistungen erwiesen ihn als einen der größten Schauspieler seiner Generation. " Es wird auch auf das offensichtliche Paradox seines Talents hingewiesen: "Er gilt als der einflussreichste Schauspieler seiner Generation, doch seine offene Verachtung für den Schauspielberuf ... manifestierte sich oft in Form fragwürdiger Entscheidungen und uninspirierter Darbietungen. Trotzdem er bleibt eine faszinierende Bildschirmpräsenz mit einer großen emotionalen Bandbreite und einer endlosen Reihe zwanghaft beobachtbarer Eigenheiten. "

Kultureller Einfluss

- Pauline Kael

Marlon Brando ist eine kulturelle Ikone mit anhaltender Popularität. Sein Aufstieg zur nationalen Aufmerksamkeit in den 1950er Jahren hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die amerikanische Kultur. Laut Filmkritikerin Pauline Kael "war Brando eine Reaktion gegen den Sicherheitswahn der Nachkriegszeit. Als Protagonist hatte der Brando der frühen fünfziger Jahre keinen Code Er war eine Entwicklung des Gangsterführers und des Gesetzlosen. Er war unsozial, weil er wusste, dass die Gesellschaft Mist war. Er war ein Held für die Jugend, weil er stark genug war, um den Mist nicht zu ertragen ... Brando vertrat einen Zeitgenossen Version des freien Amerikaners ... Brando ist immer noch der aufregendste amerikanische Schauspieler auf der Leinwand. " Die Soziologin Dr. Suzanne McDonald-Walker erklärt: "Marlon Brando, mit sportlicher Lederjacke, Jeans und launischem Blick, wurde zu einer kulturellen Ikone, die 'die Straße' in all ihrer Außenseiterpracht zusammenfasst." Seine Darstellung des Bandenführers Johnny Strabler in The Wild One ist zu einer Ikone geworden, die sowohl als Symbol der Rebellion als auch als Modeaccessoire verwendet wird, zu dem eine Motorradjacke im Perfecto-Stil, eine gekippte Mütze, Jeans und Jeans gehören Sonnenbrille. Johnnys Haarschnitt begeisterte Koteletten, gefolgt von James Dean und Elvis Presley. Dean kopierte Brandos Schauspielstil ausgiebig und Presley verwendete Brandos Image als Vorbild für seine Rolle in Jailhouse Rock . Die "Ich könnte ein Anwärter sein" -Szene aus On the Waterfront ist laut dem Autor von Brooklyn Boomer , Martin H. Levinson, "eine der berühmtesten Szenen in Filmgeschichte, und die Linie selbst ist Teil des amerikanischen Kulturlexikons geworden. " Ein Beispiel für die Ausdauer von Brandos populärem "Wild One" -Image war die Veröffentlichung von Repliken der Lederjacke von Brandos Johnny Strabler-Charakter aus dem Jahr 2009. Die Jacken wurden von Triumph, dem Hersteller der Triumph Thunderbird-Motorräder in The Wild One , vermarktet und von Brandos Nachlass offiziell lizenziert.

Brando wurde auch als männliches Sexsymbol angesehen . Linda Williams schreibt: "Marlon Brando, der Inbegriff des amerikanischen männlichen Sexsymbols der späten fünfziger und frühen sechziger Jahre". Brando war eine frühe lesbische Ikone, die zusammen mit James Dean den Butch-Look und das Selbstbild in den 1950er Jahren und danach beeinflusste.

Der Charakter Dio Brando aus der beliebten japanischen Manga-Serie JoJos Bizarre Adventure hat seinen Namen von Brando sowie der amerikanischen Heavy-Metal-Band Dio (Band) und ihrem Leadsänger Ronnie James Dio.

Brando wurde auch in der Musik verewigt; Vor allem wurde er in den Texten von "Es ist schwer, ein Heiliger in der Stadt zu sein" von Bruce Springsteen erwähnt, in denen in einer der ersten Zeilen stand "Ich könnte wie Brando direkt in die Sonne gehen". Er wurde auch in "Vogue" von Madonna, "Is This What You Wanted" von Leonard Cohen auf dem Album New Skin for the Old Ceremony, "Eyeless" von Slipknot auf ihrem selbstbetitelten Album und zuletzt einfach im Song erwähnt betitelt "Marlon Brando" vom Album Forced Witness des australischen Sängers Alex Cameron aus dem Jahr 2017. Er ist auch eines der vielen Gesichter auf dem Cover von The Beatles 'Album "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band", direkt über dem Wachsmodell von Ringo Starr.

Ansichten zur Schauspielerei

In seiner Autobiografie Songs My Mother Taught Me bemerkte Brando:

Ich habe immer gedacht, dass ein Vorteil der Schauspielerei darin besteht, dass Schauspieler die Möglichkeit haben, Gefühle auszudrücken, die sie sind normalerweise nicht in der Lage, im wirklichen Leben zu entlüften. Intensive Emotionen, die in dir vergraben sind, können aus deinem Hinterkopf rauchen, und ich nehme an, dass dies in Bezug auf das Psychodrama hilfreich sein kann. Im Nachhinein denke ich, dass meine emotionale Unsicherheit als Kind - die Frustration, nicht sein zu dürfen, wer ich war, Liebe zu wollen und nicht in der Lage zu sein, zu erkennen, dass ich keinen Wert hatte - mir als Kind geholfen haben könnte Schauspieler, zumindest in geringem Umfang. Es gab mir wahrscheinlich eine gewisse Intensität, die die meisten Menschen nicht haben.

Er gestand auch, dass er, obwohl er das Theater sehr bewunderte, nach seinem anfänglichen Erfolg nicht mehr dorthin zurückkehrte, hauptsächlich weil die Arbeit weg war er war emotional erschöpft:

Woran ich mich am meisten an einer Straßenbahn namens Desire erinnere, war die emotionale Belastung, sechs Nächte und zwei Nachmittage darin zu spielen. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie es war, jeden Abend um 8:30 Uhr auf die Bühne zu gehen, schreien, schreien, weinen, Geschirr zerbrechen, gegen die Möbel treten, gegen die Wände schlagen und die gleiche intensive Nacht erleben zu müssen Nachts versuchte ich jedes Mal, beim Publikum die gleichen Gefühle hervorzurufen, die ich fühlte. Es war anstrengend.

Brando schrieb Stella Adler und ihr Verständnis der Stanislavski-Schauspieltechnik, um dem amerikanischen Kino Realismus zu verleihen, wiederholt zu, fügte aber hinzu:

Diese Schauspielschule diente dem amerikanischen Theater und Filme gut, aber es war einschränkend. Das amerikanische Theater war nie in der Lage, Shakespeare oder klassisches Drama jeglicher Art zufriedenstellend zu präsentieren. Wir haben einfach nicht den Stil, die Rücksicht auf die Sprache oder die kulturelle Disposition ... In Shakespeare kann man nicht murmeln. Sie können nicht improvisieren und müssen sich strikt an den Text halten. Das englische Theater hat einen Sinn für Sprache, den wir nicht erkennen ... In den Vereinigten Staaten hat sich die englische Sprache fast zu einem Patois entwickelt.

In der Dokumentation von 2015 Listen to Me Marlon

Finanzielles Erbe

Bei seinem Tod im Jahr 2004 hinterließ Brando einen Nachlass im Wert von 21,6 Millionen US-Dollar. Laut Forbes verdiente Brandos Nachlass im Jahr 2005, dem folgenden Jahr, noch rund 9 Millionen US-Dollar. In diesem Jahr wurde Brando von der Zeitschrift zu einem der bestverdienenden verstorbenen Prominenten der Welt ernannt.

Im Dezember 2019 wurde der Rolex GMT Master Ref. 1675 von Brando in Francis Ford Coppolas Vietnamkriegsepos Apocalypse Now getragen, wurde angekündigt, auf einer Auktion mit einem erwarteten Preis von bis zu 1 Million US-Dollar verkauft zu werden.

Filmografie

Auszeichnungen und Ehrungen

Brando wurde zum viertgrößten männlichen Star ernannt, dessen Filmdebüt vor oder während 1950 vom American Film Institute stattfand und Teil der Zeit des TIME -Magazins ist 100: Die wichtigsten Menschen des Jahrhunderts. Er wurde auch von der Zeitschrift Variety zu einer der Top 10 "Ikonen des Jahrhunderts" ernannt.