Oliver Hardy

Oliver Norvell Hardy (* 18. Januar 1892 in Norvell Hardy - 7. August 1957) war ein US-amerikanischer Comic-Schauspieler und eine Hälfte von Laurel und Hardy. Der Doppelakt, der in der Ära der Stummfilme begann und von 1927 bis 1955 dauerte. Er trat mit seinem Comedy-Partner Stan Laurel in 107 Kurzfilmen, Spielfilmen und Cameo-Rollen auf. 1914 wurde ihm sein erster Film Outwitting Dad zugeschrieben. In den meisten seiner Stummfilme, bevor er zum Produzenten Hal Roach wechselte, wurde er als Babe Hardy auf der Leinwand in Rechnung gestellt.

Inhalt

• 1 Frühes Leben und Ausbildung
• 2 Karriere
  • 2.1 Frühe Karriere
  • 2.2 Mit Stan Laurel
• 3 Tod
• 4 Vermächtnis
• 5 Filmographie
• 6 Notizen
• 7 Referenzen
  • 7.1 Bibliographie

• 2.1 Frühe Karriere
• 2.2 Mit Stan Laurel

• 7.1 Bibliographie

Frühes Leben und Ausbildung

Oliver Hardy wurde in Harlem, Georgia, als Norvell Hardy geboren. Sein Vater Oliver war ein Veteran der Konföderierten, der am 17. September 1862 in der Schlacht von Antietam verwundet worden war und Rekrutierungsoffizier für die Kompanie K des 16. Georgia-Regiments war. Der ältere Oliver Hardy half seinem Vater bei der Bewirtschaftung der Überreste der Baumwollplantage der Familie nach dem Bürgerkrieg. Anschließend kaufte er eine Beteiligung an einem Einzelhandelsgeschäft und wurde zum hauptberuflichen Steuereintreiber für Columbia County, Georgia, gewählt. Hardys Mutter Emily Norvell war die Tochter von Thomas Benjamin Norvell, der von Captain Hugh Norvell aus Williamsburg, Virginia, und Mary Freeman abstammte. Der ältere Hardy und Norvell heirateten am 12. März 1890; Es war ihre zweite und seine dritte Ehe.

Die Familie zog 1891, ein Jahr vor Norvells Geburt, nach Madison, Georgia. Er wurde wahrscheinlich in Harlem geboren, obwohl einige Quellen sagen, dass seine Geburt in Covington, Georgia, der Heimatstadt seiner Mutter, stattfand. Sein Vater starb weniger als ein Jahr nach seiner Geburt. Hardy war das jüngste von fünf Kindern. Sein älterer Bruder Sam ertrank im Oconee River; Hardy zog ihn aus dem Fluss, konnte ihn aber nicht wiederbeleben.

Als Kind war Hardy manchmal schwierig. Als Jugendlicher wurde er an das Georgia Military College in Milledgeville geschickt. 1905, als er 13 Jahre alt war, wurde er für das Herbstsemester an das Young Harris College in Nordgeorgien geschickt. Er hatte wenig Interesse an formaler Bildung, obwohl er sich früh für Musik und Theater interessierte. Er schloss sich einer Theatergruppe an und lief später von einem Internat in der Nähe von Atlanta weg, um mit der Gruppe zu singen. Seine Mutter erkannte sein Talent zum Singen und schickte ihn nach Atlanta, um bei Gesangslehrer Adolf Dahm-Petersen Musik und Gesang zu studieren. Er ließ einige seiner Stunden aus, um im Alcazar Theatre für 3,50 USD pro Woche zu singen.

Als Teenager begann Hardy, sich selbst als "Oliver Norvell Hardy" zu bezeichnen, und fügte den Vornamen "Oliver" als Hommage an ihn hinzu Vater. Er erschien als "Oliver N. Hardy" in der US-Volkszählung von 1910 und verwendete "Oliver" als seinen Vornamen in allen nachfolgenden Rechtsakten, Heiratsanzeigen usw. Hardy wurde in die Freimaurerei in der Solomon Lodge Nr. 20 in Jacksonville eingeweiht. Florida. Er wurde zusammen mit Stan Laurel in den Großen Orden der Wasserratten aufgenommen.

Karriere

Frühe Karriere

1910 wurde The Palace, ein Kinotheater, Er wurde in Hardys Heimatstadt Milledgeville eröffnet und wurde Projektionist, Ticketnehmer, Hausmeister und Manager. Er war bald besessen von der neuen Filmindustrie und war überzeugt, dass er einen besseren Job machen könnte als die Schauspieler, die er sah. Ein Freund schlug vor, nach Jacksonville, Florida, zu ziehen, wo einige Filme gedreht wurden, was er 1913 tat. Er arbeitete nachts in Jacksonville als Kabarett- und Varietésänger und tagsüber bei der Lubin Manufacturing Company. Zu dieser Zeit lernte er Madelyn Saloshin kennen, eine Pianistin, die er am 17. November 1913 in Macon, Georgia, heiratete.

Im nächsten Jahr drehte er seinen ersten Film, Outwitting Dad (1914), für das Lubin-Studio, der als O. N. Hardy in Rechnung gestellt wurde. In seinem Privatleben war er als "Babe" Hardy bekannt und wurde in vielen seiner späteren Filme in Lubin als "Babe Hardy" bezeichnet, wie beispielsweise "Back to the Farm" (1914). Er war ein großer Mann, stand 1,85 m hoch und wog bis zu 136 kg. Seine Größe schränkte die Rollen ein, die er spielen konnte. Er wurde am häufigsten als Bösewicht besetzt, hatte aber auch Rollen in Comedy-Kurzfilmen, wobei seine Größe den Charakter ergänzte. Bis 1915 hatte Hardy in Lubin 50 kurze Filme mit einer Rolle gedreht. Er zog nach New York und drehte Filme für die Pathé, Casino und Edison Studios. Er kehrte nach Jacksonville zurück, wo er Filme für die Vim Comedy Company drehte. Das Studio wurde geschlossen, nachdem Hardy herausgefunden hatte, dass die Eigentümer von der Gehaltsliste gestohlen hatten. Anschließend arbeitete er für das King Bee-Studio, das Vim kaufte, und arbeitete mit Billy Ruge, Billy West (einem Nachahmer von Charlie Chaplin) und der Komikerin Ethel Burton Palmer zusammen. Er spielte bis weit in die frühen 1920er Jahre hinein die Bösewichte für West und ahmte Eric Campbell oft in Wests Chaplin nach.

Zwischen 1916 und 1917 erlebte Hardy eine kurze Regiekarriere. Ihm wird die Regie oder Mitregie von zehn Kurzfilmen zugeschrieben, die alle von ihm gespielt werden.

1917 zog Hardy nach Los Angeles und arbeitete freiberuflich für mehrere Hollywood-Studios. Zwischen 1918 und 1923 drehte er mehr als 40 Filme für Vitagraph, hauptsächlich als "Heavy" für Larry Semon. 1919 trennte er sich von seiner Frau und endete im November 1920 mit einer vorläufigen Scheidung, die am 17. November 1921 abgeschlossen wurde. Am 24. November 1921 heiratete er die Schauspielerin Myrtle Reeves. Diese Ehe war auch unglücklich und Reeves soll Alkoholiker geworden sein.

1921 erschien er in dem von Broncho Billy Anderson produzierten Film The Lucky Dog mit Stan Lorbeer. Hardy spielte die Rolle eines Räubers, der versuchte, Stans Charakter aufrechtzuerhalten. Sie arbeiteten mehrere Jahre lang nicht mehr zusammen. 1924 begann Hardy in den Hal Roach Studios mit den Filmen Our Gang und Charley Chase zu arbeiten. Im Jahr 1925 spielte er als Tin Man im Wizard of Oz . Auch in diesem Jahr war er in dem Film Ja, ja, Nanette! mit Jimmy Finlayson und Regie von Stan Laurel. (In späteren Jahren war Finlayson häufig Nebendarsteller in der Filmreihe Laurel and Hardy.) Er spielte auch weiterhin Nebenrollen in Filmen mit Clyde Cooke und Bobby Ray. Hardy spielte zwei weitere Kurzfilme unter der Regie von Laurel, Wandering Papas und Madame Mystery , beide 1926.

1926 sollte Hardy in Get 'Em Young , aber er wurde unerwartet ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er von einer heißen Lammkeule verbrannt worden war. Laurel hatte als Gag-Mann und Regisseur in den Roach Studios gearbeitet, daher wurde er angeworben. Laurel spielte weiter und trat in 45 Minuten von Hollywood mit Hardy auf, obwohl sie keine teilten Szenen zusammen.

Mit Stan Laurel

1927 begannen Laurel und Hardy, in Slipping Wives , Duck Soup (keine Beziehung zum Film der Marx-Brüder von 1933) und Mit Liebe und Zischen . Der leitende Direktor der Roach Studios, Leo McCarey, erkannte die Reaktion des Publikums auf die beiden und begann, sie zusammenzubringen, was später in diesem Jahr zum Start einer Laurel and Hardy-Serie führte.

Sie begannen, einen riesigen Kurzfilm zu produzieren Filme, darunter Die Schlacht des Jahrhunderts (1927) (mit einem der größten Tortenkämpfe, die jemals gedreht wurden), Sollten verheiratete Männer nach Hause gehen? (1928), Zwei Teere (1928), ungewohnt wie wir sind (1929, markiert ihren Übergang zu sprechenden Bildern) Liegeplatzmarkierungen (1929), Blotto (1930), Brats (1930), Another Fine Mess (1930), Be Big! (1931) und viele andere. 1929 erschienen sie in ihrem ersten Spielfilm, in einer der Revue-Sequenzen der Hollywood Revue von 1929 , und im folgenden Jahr erschienen sie als Comic-Relief in einem aufwendigen Technicolor-Musikfilm mit dem Titel The Schurkenlied . Dieser Film war das erste Mal in Farbe, doch nur wenige Fragmente dieses Films sind erhalten. 1931 spielten sie in ihrem ersten abendfüllenden Film Pardon Us mit und machten bis 1935 weiterhin Spielfilme und Kurzfilme. Der Film The Music Box aus dem Jahr 1932 wurde mit einem Oscar ausgezeichnet Für den besten Kurzfilm war dies ihre einzige Anstrengung, eine solche Auszeichnung zu erhalten.

1937 ließen sich Hardy und Myrtle Reeves scheiden. Er machte 1939 mit Harry Langdon Zenobia , während er darauf wartete, dass ein Vertragsproblem zwischen Laurel und Hal Roach gelöst wurde. Schließlich wurden jedoch neue Verträge vereinbart und das Team an den Produzenten Boris Morros in den General Service Studios verliehen, um The Flying Deuces (1939) herzustellen. Während er auf dem Grundstück war, verliebte sich Hardy in Virginia Lucille Jones, ein Drehbuchmädchen, das er im nächsten Jahr heiratete. Sie genossen eine glückliche Ehe für den Rest seines Lebens.

Im Jahr 1939 machte Lorbeer und Hardy ein Trottel in Oxford und SAPS auf See , bevor Sie Roach Studios verlassen. Sie begannen für den USO, die alliierten Truppen im Zweiten Weltkrieg zu unterstützen.

1941 wurden Lorbeer und Hardy bis 20. Jahrhundert-Fox (sowie Metro-Goldwyn-Mayer im Jahr 1942) unterzeichnet. Diese Studios produzierten Filme in größerem Maßstab, und zunächst wurden die Comedians nur als Schauspieler in der Division B-Picon eingestellt, die gezwungen waren, die Schreibens- und Bearbeitungsentscheidungen an die Produktionsteams zu ergeben. Die Filme erwiesen sich als sehr erfolgreich, und allmählich waren sowohl Laurel als auch Hardy einen kreativen Eingang. Laurel und Hardy absolvierten in den Kriegsjahren acht Merkmale, ohne Beliebtheitsverlust. Der Zwei-Bildpakt von M-G-M ist im August 1944 abgelaufen, und Foxs Serie von Six Laurel & Amp; Hardy Bilder endeten, als das Studio im Dezember 1944 die B-Picture-Produktion ablagerte.

Im Jahr 1947 gingen Laurel und Hardy auf einer sechswöchigen Tour durch das Vereinigte Königreich. Sie waren anfangs unsicher, wie sie empfangen würden, aber sie wurden überall dort geschlagen. Die Tour wurde verlängert, um Engagements in Skandinavien, Belgien, Frankreich und eine königliche Befehlsleistung für König George VI und Queen Elizabeth hinzuzufügen. Der Biograf John McCabe schreibt, dass sie bis 1954 in Großbritannien und Frankreich lebende Erscheinungen gemacht haben, oft mit neuen Skizzen und Material, das Lorbeer für sie geschrieben hatte.

Im Jahr 1949 fragte Hardys Freund John Wayne ihn Spielen Sie eine unterstützende Rolle in der Kämpfe Kentuckian . Hardy hatte zuvor mit Wayne- und John Ford in einer Wohltätigkeitsorganisation des Spiels in welchen Preis-Glory gearbeitet? Während Laurel ein paar Jahre mit der Behandlung seiner Diabetes begann. Er zögerte anfangs, aber er akzeptierte die Rolle bei der Beharrlichkeit von Laurels. Frank Capra lud ihn ein, eine Cameo-Rolle in Reiten hoch mit Bing Crosby 1950 zu spielen.

Während 1950-1951 machten Lorbeer und Hardy ihren endgültigen Film atoll k (auch bekannt als utopia ). Es war ein einfaches Konzept; Lorbeer erbt eine Insel, und die Jungs auf See, wo sie auf einen Sturm stoßen und eine brandneue Insel entdecken, die reich an Uran ist, wodurch sie mächtig und wohlhabend sind. Der Film wurde jedoch von einem Konsortium europäischer Interessen erzeugt, mit einem internationalen Guss und Crew, das nicht miteinander sprechen konnte. Darüber hinaus musste Laurel das Skript neu schreiben, um den Stil des Comedy-Teams zu montieren, und beide erlitten während des Dreharbeitens ernsthafte körperliche Erkrankungen.

Laurel und Hardy machte zwei live Fernseher, 1953 auf einer Live-Sendung Von der BBC-Show steht der Musik , und im Dezember 1954 über NBCs ist dies Ihr Leben . Sie erschienen auch in einem gefilbten Einsatz für die BBC Show Dies ist 1955 Musikhalle ihr endgültiges Erscheinungsbild. Das Paar vertragte mit Hal Roach, Jr., um eine Reihe von TV-Shows auf der Grundlage der Muttergans-Fabeln im Jahr 1955 herzustellen. Laut dem Biograph John McCabe sollten sie nach NBC in Farbe gedreht werden, aber die Serie wurde verschoben, als Lorbeel einen litt Schlaganfall und erforderte eine langwierige Genesung. Später in diesem Jahr, während Lorelel erholte, hatte Hardy einen Herzinfarkt und Schlaganfall, von dem er sich nie erholte.

Der Tod

Hardy litt im Mai 1954 einen milden Herzinfarkt, und er begann zu suchen nach seiner Gesundheit zum ersten Mal in seinem Leben. Er verlor in wenigen Monaten mehr als 150 Pfund (68 kg), was sein Erscheinungsbild völlig veränderte. Buchstaben, die von Lorbeer geschrieben wurden, beziehen sich auf Hardy mit terminaler Krebs, und einige haben spekuliert, dass dies der Grund für den schnellen Gewichtsabbau von Hardy war. Beide Männer waren starke Raucher; Hal Roach sagte, dass sie ein paar "Güterzug-Rauchstapel" waren.

Hardy erlitt am 14. September 1956 einen großen Schlaganfall, der ihn auf Bett beschränkte und mehrere Monate nicht sprechen konnte. Er blieb in der Obhut seiner Frau Lucille zu Hause. Nachdem er Anfang August 1957 zwei weitere Schläge leiden, starb er in ein Coma und starb am 7. August 1957 am 7. August 1957, im Alter von 65 Jahren an der Hirnthrombose. Nachdem er eingestellt wurde, wurde seine Asche im Freimaurergarten des Valhalla Memorial Park Friedhofs im Norden eingesetzt Hollywood. Laurel war beim Verlust seines Verlusts seines "lieben PAL und Partners" untröstlich; Sein Arzt riet ihm, aufgrund seiner eigenen schlechten Gesundheit nicht in die Beerdigung zu gehen, und Laurel sagte, dass "Baby verstehen würde."

Legacy

• Hardy's Star auf der Hollywood Walk of Fame liegt in der 1500 Winzerstraße, Hollywood, Kalifornien
Heimatstadt von Harlem, Georgien, der am 15. Juli 2000 eröffnet wurde. Die Stadt hält ein jährliches Oliver Hardy Festival.
• Der biographische Film Stan & Amp; Ollie (2018) spielte Steve Coogan als Lorbeer und John C. Reilly als roh.

Filmographie