SIA (Musiker)

• Sänger
• Songwriter
• Schauspielerin
• Regisseur

• pop
• Electropop
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sia kate isobelle furler (/ siːə / siehe- ə ; geboren 18. Dezember 1975) ist ein australischer Sänger, Songwriter, Schauspielerin und Regisseur. Sie begann ihre Karriere als Sängerin in der Säure-Jazzband-knusprigen Mitte der 1990er Jahre in Adelaide. Als 1997, als Crisp aufgelöst wurde, veröffentlichte sie ihr Debüt-Studio-Album mit dem Titel nur, nur , in Australien. Sie zog nach London, England, und stellte Vocals für das britische Duo Zero 7. SIA hat ihr zweites Studio-Album veröffentlicht, Heilung ist schwierig , im Jahr 2000 und ihr drittes Studio-Album, färbt das kleine Ein , im Jahr 2004.

SIA wurde 2005 in New York City verlagert und tourte in den Vereinigten Staaten. Ihr viertes und fünftes Studioalben, Einige Leute haben echte Probleme und wir sind geboren , wurden 2008 bzw. 2010 veröffentlicht. Jeder wurde von der Australian Recording Industry Association zertifiziert und zog eine breitere Bekanntmachung als ihre früheren Alben an. Mit ihrem wachsenden Ruhm unangenehm, nahm SIA eine Hiatus von der Performance, in der sie sich auf das Songwriting für andere Künstler konzentrierte und erfolgreiche Kooperationen "Titanium" (mit David Guetta), "Diamanten" (mit Rihanna), "Diamonds" (mit Rihanna), produzierten Rida).

Im Jahr 2014 brach SIA als Solo-Aufnahmekünstler durch, als ihr sechstes Studio-Album, 1000 Formen von Angst , debütierte auf Nr. 1 in den USA Billboard 200 und erzeugte den Top-Ten-Single-Single-Single "Kronleuchter" und eine Trilogie von Musikvideos, die von SIA und der mit dem Kindertänzern Maddie Ziegler mit dem Kindertänzern reguliert wurden. Seitdem hat SIA in der Regel eine Perücke getragen, die ihr Gesicht verdeckt, um ihre Privatsphäre zu schützen. Ihr Siebter Studio-Album, Dies ist ein Acting (2016), ertönte ihre erste -lohn-Billboard heißer 100 Nummer eins, "billige Nervenkitzel". Im selben Jahr gab SIA ihr Nostalgiker für die gegenwärtige Tour, die Tanzen von Ziegler und anderen und anderen Kunstelementen integrierte. Ihr achth Studio Album, Alltag ist Weihnachten , wurde 2017 veröffentlicht und 2018 mit drei Bonus-Tracks neu erteilt. 2018 arbeitete sie mit Labrinth und Dipllo in der Gruppe LSD zusammen, und sie veröffentlichten ihr selbstbetitelte Debütalbum im April 2019.

sia schrieb und leitete einen Spielfilm mit dem Titel musik , das Anfang 2021 neben einem Album veröffentlicht wurde, Musik - Songs von und inspiriert vom Motion-Bild . Unter den von SIA eingegangenen Auszeichnungen sind fast ein Dutzend ARIA Awards, 9 Grammy Award-Nominierungen und einen MTV-Videomusikpreis.

Inhalt

• 1 Frühes Leben und Karriere
• 2 Karriere
  • 2.1 1997-2006: Zero 7, Heilung ist schwierig und färben Sie den kleinen
  • 2.2 2007-2010: Einige Leute haben echte Probleme und wir sind geboren
  • 2.3 2010-2013: Songwriting-Karriere und Mainstream-Anerkennung
  • 2.4 2013-2014: Durchbruch mit 1000 Formen der Angst
  • 2.5 2015-2017: Dies wirkt tätig
  • 2.6 2017 -Present: täglich ist weihnachten , lsd und musik
• 3-terristor, musikalisch style and accoladen
• 4 andere ventures
• 5 persönliches Leben
• 6 Tieraktivismus
• 7-Diskographie
• 8 Touren
• 9 Filmographie
  • 9.1 Filmrollen
  • 9.2 Fernsehrollen
• 10 Siehe auch
• 11 Referenzen
• 12 externe Links

• 2.1 1997-2006: Zero 7, er Aling ist schwierig und farbig das kleine
• 2.2 2007-2010: Einige Leute haben echte Probleme und wir sind geboren
• 2.3 2010-2013: Songwriting-Karriere und Mainstream-Anerkennung
• 2.4 2013-2014: Durchbruch mit 1000 Formen der Angst
• 2.5 2015-2017: Dies wirkt tätig
• 2.6 2017-Geschenk: Alltag ist Weihnachten , lsd und musik

• 9.1 Filmrollen
• 9.2 Fernsehrollen

Frühes Leben und Karriere

Sia Kate Isobelle Furler wurde am 18. Dezember 1975 in Adelaide, Südaustralien, geboren. Ihr Vater, Phil Colson, ist Musiker, und ihre Mutter, Loene Furler, ist Kunstdozentin. Sia ist die Nichte des Schauspielersängers Kevin Colson. Sia sagte, dass sie als Kind den Aufführungsstil von Aretha Franklin, Stevie Wonder und Sting imitierte, die sie als frühe Einflüsse anführt. Sie besuchte die Adelaide High School. Mitte der 1990er Jahre begann Sia eine Karriere als Sängerin in der lokalen Acid Jazz Band Crisp. Sia arbeitete mit der Band zusammen und steuerte Gesang zu ihrem Album Word and the Deal (1996) und EP Delirium (1997) bei. 1997 löste sich Crisp auf und Sia veröffentlichte ihr Debütstudio Album OnlySee bei Flavored Records in Australien am 23. Dezember. Das Album verkaufte sich rund 1.200 Mal. Im Gegensatz zu ihren späteren Alben wurde OnlySee unter ihrem vollständigen Namen "Sia Furler" vermarktet. Es wurde von Jesse Flavell produziert.

Karriere

1997–2006: Null 7, Heilung ist schwierig und Farbe die Kleine

Nachdem sich Crisp 1997 aufgelöst hatte, zog Sia nach London, wo sie als Background-Sängerin für die britische Band Jamiroquai auftrat. Sie lieferte auch Gesang für die englische Downtempo-Gruppe Zero 7 auf ihren ersten drei Studioalben und tourte mit der Gruppe. Auf Zero 7s 2001er Album Simple Things hat Sia zwei Tracks gesungen, darunter die Single "Destiny", die auf Platz 30 der UK Singles Chart erreichte. 2004 lieferte sie Gesang für Zero 7 auf "Somersault" und "Speed ​​Dial No. 2" (aus dem Album When It Falls ). 2006 arbeitete Sia erneut mit Zero 7 für das dritte Album der Gruppe, The Garden , zusammen und gilt daher als die "inoffizielle" Leadsängerin von Zero 7.

Im Jahr 2000 Sia unterzeichnete einen Plattenvertrag mit dem Unterlabel Dance Pool von Sony Music und veröffentlichte ihre erste Single "Taken for Granted", die auf Platz 10 der britischen Single-Charts stand. 2001 veröffentlichte sie ihr zweites Soloalbum, Healing Is Difficult , das Retro-Jazz und Soul-Musik verbindet und lyrisch über Sias Umgang mit dem Tod ihrer ersten Liebesbeziehung spricht. Unzufrieden mit der Werbung für das Album entließ Sia ihren Manager, verließ Sony Music und unterschrieb bei Go! Beat, eine Tochtergesellschaft der Universal Music Group (UMG). Bei den APRA Awards 2002 gewann Sia zusammen mit Jennifer Waite und Grant Wallis vom Brisbane-Pop-Duo Aneiki die Kategorie Breakthrough Songwriter.

2004 veröffentlichte Sia ihr drittes Studioalbum, Color the Small One . Das Album verwendet eine Mischung aus akustischen Instrumenten und elektronischem Hintergrund für ihr Material. Das Album brachte vier Singles hervor, darunter "Don't Bring Me Down" und "Breathe Me", von denen letztere in Großbritannien, Dänemark und Frankreich veröffentlicht wurden.

Unzufrieden mit Color the Small Aufgrund des schlechten Marketings und des Kampfes des Albums, sich mit einem Mainstream-Publikum zu verbinden, zog Sia 2005 nach New York City. Während dieser Zeit erschien "Breathe Me" in der letzten Szene der US-amerikanischen HBO-Fernsehserie Six Feet Under , was dazu beitrug, Sias Ruhm in den Vereinigten Staaten zu steigern. Infolgedessen hat Sias Manager David Enthoven eine Tournee durch das Land unternommen, um ihre Karriere aufrechtzuerhalten.

2007–2010: Einige Menschen haben echte Probleme und wir sind geboren

2007 veröffentlichte Sia ein Live-Album mit dem Titel Lady Croissant , das acht Live-Songs von ihrem Auftritt im April 2006 im Bowery Ballroom in New York und einen neuen enthielt Studioaufnahme - "Bilder". Ein Jahr später verließ sie Zero 7 unter freundschaftlichen Bedingungen und wurde durch Eska Mtungwazi als Frontfrau der Band ersetzt. Sia veröffentlichte am 8. Januar 2008 ihr viertes Studioalbum, Einige Leute haben echte Probleme . Das Album erreichte Platz 41 in Australien und wurde von der Australian Recording Industry Association mit Gold ausgezeichnet. Es wurde auf Platz 26 gechartert auf dem US Billboard 200 und damit Sias erster Chart in den USA. Einige Leute haben echte Probleme haben vier Singles hervorgebracht, darunter "The Girl You Lost to Cocaine". Es erreichte Platz 11 in den Niederlanden und Platz 12 in Spanien; es erreichte zusätzlich Platz 8 bei den US Hot Dance Club Songs. Eine weitere Single aus dem Album war "Soon We'll Be Found".

Im Mai 2009 veröffentlichte Sia TV Is My Parent auf DVD, die ein Live-Konzert bei New York enthält Hiro Ballsaal, vier Musikvideos und Aufnahmen hinter den Kulissen. Bei den ARIA Music Awards 2009 gewann Sia die Kategorie Best Music DVD für TV Is My Parent . Sie erhielt auch eine Nominierung für das Best Breakthrough Artist Album für Einige Leute haben echte Probleme .

2009 wandte sich die amerikanische Sängerin Christina Aguilera an Sia, um Balladen für Aguileras damals bevorstehendes sechstes Studioalbum zu schreiben. Das Endprodukt Bionic enthält drei von Sia mitgeschriebene Songs. Später im Jahr 2010 schrieb Sia auch "Bound to You" für den Soundtrack des Films Burlesque mit Aguilera und Cher. Das Lied wurde bei den 68. Golden Globe Awards als bestes Original-Lied nominiert. Im Mai 2011 trat Sia in der Eröffnungssaison der US-Version von The Voice als Beraterin für Aguilera auf, die als Gesangstrainerin und Richterin fungierte.

Im Juni 2010 Sia veröffentlichte ihr fünftes Studioalbum, We Are Born . Die Veröffentlichung erreichte Platz 2 in der ARIA-Album-Tabelle und wurde von der Australian Recording Industry Association mit Gold ausgezeichnet. Der Veröffentlichung des Albums gingen drei Singles voraus: Die Lead-Single "You've Changed" wurde im Dezember 2009 veröffentlicht und auf Platz 31 in Australien gelistet. Die Folgesingle "Clap Your Hands" erreichte Platz 17 in Australien, Platz 10 in den Niederlanden und Platz 27 in der Schweiz. Bei den ARIA Music Awards 2010 hat We Are Born Sia zwei Kategorien eingebracht: Best Independent Release und Best Pop Release. Bei den APRA Music Awards 2011 erhielt Sia eine Nominierung als Song des Jahres für "Clap Your Hands". Um für We Are Born zu werben, startete Sia die We Meaning You Tour, die von April bis Mai 2010 Nordamerika und Europa besuchte. Anschließend folgte die We Are Born Tour, die im Februar 2011 Australien besuchte und Nordamerika im Juli - August 2011.

2010–2013: Songwriting-Karriere und Mainstream-Anerkennung

Nach dem Erfolg von We Are Born wurde Sia unangenehm mit ihrem wachsenden Ruhm. Später erzählte sie der New York Times : "Ich wollte nur ein Privatleben führen. Als mir mein Freund einmal erzählte, dass sie Krebs hatten, kam jemand und fragte mitten im Gespräch: Wenn sie ein Foto mit mir machen könnten. Verstehst du mich? Das reicht doch, oder? " Sie weigerte sich, Promos für ihre Touren zu machen, begann auf der Bühne eine Maske zu tragen und wurde auf der Straße zunehmend abhängig von Drogen und Alkohol. sie dachte an Selbstmord. Sia entließ Enthoven und stellte Jonathan Daniel ein, der ihr vorschlug, Songs für andere Künstler zu schreiben.

Sia zog sich als Aufnahmekünstler zurück und begann eine Karriere als Songwriterin. Sie schrieb bald "Titanium" für die amerikanische Sängerin Alicia Keys, aber es wurde später an David Guetta geschickt, der Sias ursprünglichen Demo-Gesang in den Song einbezog und ihn 2011 als Single veröffentlichte. "Titanium" erreichte seinen Höhepunkt in den Top Ten der Rekord-Charts in den Vereinigten Staaten, Australien und zahlreichen europäischen Regionen. Sia erinnerte sich jedoch: "Ich wusste nicht einmal, dass es passieren würde, und ich war wirklich verärgert. Weil ich gerade in den Ruhestand gegangen war, versuchte ich, ein Pop-Songwriter zu sein, kein Künstler."

Ab 2011 Bis 2013 war Sia Co-Autorin von Songs für viele Aufnahmekünstler, darunter Beyoncé, Kylie Minogue, Flo Rida und Rihanna. Ihre Zusammenarbeit mit Flo Rida, "Wild Ones", erreichte Platz 5 der Billboard Hot 100 und war der zehnte Bestseller-Song des Jahres 2012 weltweit. Im März 2012 veröffentlichte Sia in Australien das Album Best Of ... mit den größten Hits.

2013–2014: Durchbruch mit 1000 Formen der Angst

Im Oktober 2013 veröffentlichte Sia "Elastic Heart" mit The Weeknd und Diplo für den Soundtrack des amerikanischen Films The Hunger Games: Catching Fire (2013). Die von Sia als Executive Producer produzierte Debüt-EP Opulence von Brooke Candy wurde im Mai 2014 veröffentlicht und hat drei Songs auf der EP mitgeschrieben. Im Juli 2014 veröffentlichte Sia ihr eigenes sechstes Studioalbum, 1000 Forms of Fear . Sie arbeitete erneut mit Greg Kurstin zusammen. Das Album debütierte auf Platz 1 der US Billboard 200 mit einem Umsatz von 52.000 Exemplaren in der ersten Woche. Bis Oktober 2015 wurde es von der RIAA mit Gold zertifiziert, was 500.000 in den USA verkaufte Albumeinheiten entspricht. Der Rekord erreichte Platz 1 in Australien und erreichte in zahlreichen europäischen Regionen die Top Ten der Charts. Es wurde von der British Phonographic Industry mit Silber und von der Australian Recording Industry Association mit Gold ausgezeichnet. Anfang 2016 hatte sich das Album weltweit 1 Million Mal verkauft.

1000 Forms of Fear 's Lead-Single "Chandelier" wurde im März 2014 veröffentlicht. Der Song erreichte Platz 8 auf der US Billboard Hot 100 und wurde Sias erster Eintrag in dieser Tabelle als Hauptkünstler. An anderer Stelle erlebte der Song einen ähnlichen kommerziellen Erfolg und rangierte in Australien und zahlreichen europäischen Regionen unter den Top Ten der Rekordcharts. Bis Januar 2015 hatte die Single in den USA 2 Millionen Exemplare verkauft. "Eye of the Needle" und "Big Girls Cry" wurden im Juni 2014 als zweite und dritte Single des Albums veröffentlicht. Im Januar 2015 veröffentlichte Sia eine Solo-Version von "Elastic Heart" als vierte Single von 1000 Formen der Angst ; Bei den 57. jährlichen Grammy Awards (2015) erhielt Sia schließlich vier Nominierungen für "Chandelier": Schallplatte des Jahres, Song des Jahres, beste Pop-Solo-Leistung und bestes Musikvideo / p>

Bei Auftritten von Songs aus 1000 Forms of Fear entschied sich Sia, ihr Gesicht nicht zu zeigen, entweder vom Publikum abgewandt oder hinter übergroßen platinblonden Perücken versteckt. In Videos für die Singles "Chandelier", "Elastic Heart" und "Big Girls Cry", choreografiert von Ryan Heffington und gemeinsam von Sia und Daniel Askill, und in vielen Live-Auftritten trat die Kindertänzerin Maddie Ziegler als Proxy für Sia in blonden Perücken, ähnlich wie Sias bekannte Frisur. Die drei Videos haben insgesamt mehr als 3 Milliarden Aufrufe auf Vevo erhalten. Sia erklärte Kristen Wiig in einem Interview in der Zeitschrift Interview , dass sie beschlossen habe, ihr Gesicht zu verbergen, um einen prominenten Lebensstil zu vermeiden und etwas Privatsphäre zu bewahren: "Ich versuche, etwas Kontrolle über mein Image zu haben. Und ich Ich darf ein gewisses Maß an Privatsphäre bewahren. Aber ich möchte auch nicht auseinander genommen werden oder dass die Leute beobachten, wenn ich zehn Pfund zunehme oder zehn Pfund abnehme oder wenn ich eine Haarverlängerung habe oder meine falsche Bräune ist verpfuscht. Die meisten Menschen müssen nicht unter diesem Druck stehen, und ich möchte einer von ihnen sein. " Das Video zu Elastic Heart "hat Kontroversen und Lob gleichermaßen umworben", wobei einige Kommentatoren aufgrund des relativen Alters der Tänzer pädophile Untertöne wahrnahmen. Sia erklärte, dass die beiden Tänzer "kriegführende" Sia-Selbstzustände "darstellten, entschuldigte sich jedoch auf Twitter bei allen, die" ausgelöst "wurden. Gia Kourlas schrieb 2016 in der New York Times, dass Sias Zusammenarbeit mit Heffington "mehr dazu beigetragen hat, die Standards des Tanzes in der Popmusik zu erhöhen, als fast jeder aktuelle Künstler, der die Formen integriert". Das "Chandelier" -Video wurde von Billboard als das 10. "größte Musikvideo" der 2010er Jahre eingestuft.

2014 trug Sia zum Soundtrack zur Verfilmung des 2014 bei Broadway-Musical Annie . Sia schrieb zusammen mit dem Produzenten Greg Kurstin drei neue Songs für den Film sowie überarbeitete Songs aus dem Musical. Sia, Kurstin und Annie Regisseur Will Gluck wurden bei den 72. Golden Globe Awards als bester Originaltitel für einen der Originaltitel des Films, "Opportunity", nominiert.

2015–2017: This Is Acting

In einem Interview mit NME im Februar 2015 gab Sia bekannt, dass sie das Follow-up zu 1000 Forms of abgeschlossen hat Angst mit dem Titel This Is Acting . Das Album war eine weitere Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Co-Autor Greg Kurstin. Furler sagte, dass sie 1000 Forms of Fear veröffentlichte, um sich von ihrem Plattenvertrag zu befreien, und geplant hatte, einfach für andere Künstler zu schreiben, aber der Erfolg des Albums spornte sie an, weiterhin ihre eigene Musik zu schreiben. Im selben Monat veröffentlichte sie neben der digitalen Deluxe-Veröffentlichung von 1000 Forms of Fear ein Handyspiel, Bob Job . "Alive" von This Is Acting wurde von Adele mitgeschrieben und war ursprünglich für Adeles drittes Album gedacht.

Im November arbeitete Sia mit dem Komponisten J. Ralph am Soundtrack zusammen der Umweltdokumentation Racing Extinction , die das Lied "One Candle" mitschreibt und singt. Sie veröffentlichte auch zwei weitere Songs aus dem Album, "Bird Set Free" und "One Million Bullets". "Cheap Thrills" und "Reaper" wurden anschließend als Promo-Singles für das Album veröffentlicht. Schließlich erreichte die Single "Cheap Thrills" mit Sean Paul Platz 1 der US Billboard Hot 100. Sia veröffentlichte zwei Videos für den Song, von denen eines Ziegler und zwei männliche Tänzer zeigt Die andere mit Sean Paul zeigt eine Teenie-Tanzparty im Stil der 1950er Jahre. Es hat mehr als 1,4 Milliarden Aufrufe gesammelt.

Im April 2016 gab Sia beim Coachella Valley Musik- und Kunstfestival einen vielbeachteten Auftritt, der online viral wurde. Ihre Leistung wurde als "einer der größten Momente in der 17-jährigen Geschichte von Coachella" äußerst positiv aufgenommen und als eine der besten Leistungen des Festivals 2016 bezeichnet. Die Aufführung war ihr erstes volles Konzert seit 2011. Im Mai 2016 hatte Sia einen überraschenden Auftritt beim Finale von Survivor: Kaôh Rōng , wo sie 50.000 US-Dollar an die Kandidatin Tai Trang spendete. Sie spendete weitere 50.000 US-Dollar an eine Tierschutzorganisation seiner Wahl und stellte fest, dass die beiden eine gemeinsame Liebe zu Tieren teilen.

Im Juni 2016 gab Sia ein Konzert im Red Rocks Amphitheatre in Colorado mit Ziegler. Von Mai bis August trat Sia in fast einem Dutzend Festivals und anderen Konzerten in Amerika sowie in Ländern Europas und des Nahen Ostens auf, darunter Portugal, Dänemark, Schweden, Finnland, Ungarn, Rumänien, Polen, Großbritannien, Russland, Libanon und Israel. Im September 2016 veröffentlichte sie eine Single, "The Greatest", mit Gesang des amerikanischen Hip-Hop-Aufnahmekünstlers Kendrick Lamar. Am selben Tag wurde ein Video mit Ziegler veröffentlicht - der fünften Video-Zusammenarbeit des Tänzers mit Sia und Heffington. Die beiden spielten das Lied mit mehreren anderen Tänzern und spielten auch "Chandelier", live am nächsten Tag beim jährlichen Herbst-Event von Apple, um die Aufmerksamkeit der Medien auf sich zu ziehen. Die Videos, die Sia auf ihrem YouTube-Kanal gepostet hat, haben insgesamt mehr als 9 Milliarden Aufrufe gesammelt, und der Kanal hat mehr als 17 Millionen Abonnenten.

Sia gab ihr Nostalgic für die Present Tour in Nordamerika von September bis November 2016 mit Ziegler. Wie bei Coachella und den anschließenden Live-Auftritten trat Sia mit ihrer vertrauten Perücke im Gesicht hinten auf der Bühne auf, während ihre Tänzer Heffingtons Choreografie aufführten, die mit aufgezeichneten Videos synchronisiert war, die auf großen Bildschirmen abgespielt wurden. Die Tour erhielt eine herzliche Reaktion: "Sie ließ ihre Tänzer im Mittelpunkt stehen und spielte einen Sketch / eine Performance nach der anderen, während Sia den Soundtrack lieferte. ... Sie widersetzte sich allen regulären Regeln von Popkonzerten, die normalerweise darauf ausgelegt sind, jeden zu fokussieren." Unze der Aufmerksamkeit des Publikums auf den Star der Show. Doch Sias kühnes Glücksspiel zahlte sich aus und führte zu einer der mutigsten, originellsten und befriedigendsten Shows des Jahres 2016. " Ed Masley von The Arizona Republic beschrieb die Show als "teils Performance-Kunst, teils interpretativer Tanz. ... klang erstaunlich. ... In ihren Songs steckt so viel rohe Emotion. Und das kann man definitiv hören." in ihrer Stimme, aber es wird viszeraler, wenn man es auch in den Gesichtern ihrer Tänzer, insbesondere von Ziegler, lesen kann. ... Die gesamte Aufführung war brillant inszeniert, wobei ein Lied nahtlos in ein anderes floss. " Sia veröffentlichte im Oktober 2016 die Deluxe-Edition von This Is Acting , die drei neue Tracks, eine Remix-Version von "Move Your Body" und eine Solo-Version von "The Greatest" enthält. Sie wurde für drei Grammy Awards 2017 nominiert. Sia war Co-Autorin und Sängerin der Platin-Single "Dusk Till Dawn" von Zayn Malik.

Sia trat am Ende der Dubai-Weltmeisterschaft im März 2017 zusammen mit ihren Tänzern im Konzert auf , angeführt von Ziegler. Sie gaben eine zweite Etappe der Nostalgic für die Present Tour, ihre erste Stadiontour in Australasien, Ende 2017.

2017 - heute: Everyday Is Christmas , LSD und Music

2017 wechselte Sia von RCA zu Atlantic Records. Im November 2017 veröffentlichte sie ein neues Album, Everyday Is Christmas , auf Atlantic und Monkey Puzzle. Das Album enthält Original-Songs, die gemeinsam mit Kurstin geschrieben und produziert wurden. Sie bewarb es, indem sie die Single "Santa's Coming for Us" und den Track "Snowman" veröffentlichte, den sie während des Finales der 13. Staffel von The Voice und in The Ellen DeGeneres Show zusammen mit Maddie Ziegler. Im November 2018 veröffentlichte Sia die Deluxe-Edition des Albums mit drei Bonustracks als exklusives Target.

2018 arbeitete Sia unter dem Namen mit dem englischen Musiker Labrinth und dem amerikanischen DJ / Plattenproduzenten Diplo zusammen LSD, um vier Songs zu veröffentlichen, die dann als EP namens Mountains auf Spotify veröffentlicht wurden. Die Gruppe veröffentlichte ein Album, Labrinth, Sia & amp; Diplo Present ... LSD , im April 2019, enthält dieselben vier Songs, fünf neue Songs und einen zuvor veröffentlichten Remix ihres Tracks "Genius" mit Lil Wayne. Ebenfalls im Jahr 2018 war Sia eine der Erzählerinnen des australischen Tierrechtsdokumentarfilms Dominion und wurde 2018 von den Hollywood International Independent Documentary Awards ausgezeichnet.

Sias neuntes Album , Musik - Songs aus und inspiriert vom Film , wurde im Februar 2021 im Zusammenhang mit der Veröffentlichung ihres Films Musik veröffentlicht. Sia plant auch, ihr zehntes Album Reasonable Woman im Jahr 2021 zu veröffentlichen.

Kunstfertigkeit, Musikstil und Auszeichnungen

Zu Beginn ihrer Karriere spielte Sia mit den Bands Crisp und Jamiroquai "Acid Jazz" in Australien und später in London. Mit ihrer ersten Solo-Single "Taken for Granted" experimentierte sie mit Trip Hop. Als sie zu Zero 7 kam, sang sie Downtempo-Nummern.

Mit Color the Small One (2004) und Some People Have Real Problems (2007) wechselte in Jazz und Folktronica, obwohl der größte Hit des Albums, "Breathe Me", als alternativer Rock und Power-Ballade beschrieben wird. Einige Leute haben echte Probleme erweiterte ihre Verbindung zum Indie-Pop. Sia erklärte: " Color the Small One ... könnte nicht abgeleitet sein von Kings of Convenience und James Taylor und den Dingen, die Zero 7 im Bus spielten. Ich bin sehr leicht zu beeinflussen. "

Nachdem Sia Zero 7 verlassen hatte, widmete sie sich 2009 ganz ihrer Solokarriere. We Are Born (2010) enthielt verschiedene Popstile, darunter Synthpop und R & B, mit introspektiven Themen, die von eindringlicheren und lebendigeren Rhythmen begleitet wurden. 1000 Forms of Fear (2014) festigte ihre Verbindung zum Pop (mit Spuren von Elektropop, Reggae und Hip-Hop) This Is Acting besteht hauptsächlich aus Songs, die von Sia mit geschrieben wurden andere Pop-Künstlerinnen im Sinn, aber die Künstler haben die Songs nicht in ihre Alben aufgenommen. Sia beschrieb das Songwriting für andere als "Schauspiel". Kitty Empire von The Guardian kommentierte, dass das letztere Album "einen offensichtlichen Kontrapunkt zu Sias persönlicherem Album von 2014 darstellt, 1000 Forms of Fear , dessen stonkende Single" Chandelier " , packte ihre berauschte Vergangenheit an. This Is Acting macht die Tatsache der Herstellung deutlich - ein Prozess, der einer maßgeschneiderten Schneiderei ähnelt. "

This Is Acting (2016) ) wechselt mehr Reggae und Elektropop mit introspektiveren Themen. In ihren Live-Auftritten 2016 ist Sias Musik Teil von Performance-Kunst-ähnlichen Shows, die Tanz- und Theatereffekte beinhalten. Für eine MTV-Nachrichtenautorin ist "Sias kehliger, verschwommener Gesang ihre Norm", während ein The Fader -Beitragender "In der Billboard Hot 100-Landschaft Sias Songwriting-Stimme, die sich damit befasst mit Depressionen und Sucht ist einzigartig - ihre eigentliche Stimme umso mehr. " Everyday Is Christmas (2017), Sias erste Veröffentlichung von Weihnachtsmusik, ist ein Pop-Album, das altmodischer Weihnachtsmusik "Pop-Glanz des 21. Jahrhunderts" verleiht. National Public Radio nannte Sia "den widerstandsfähigsten Songwriter des 21. Jahrhunderts".

Sia erhielt eine Reihe von Auszeichnungen, darunter ARIA Awards, einen MTV Video Music Award und neun Nominierungen für Grammy Awards.

Andere Unternehmungen

Sia hat der Show South Park in ihrer achtzehnten Staffel ihre Stimme verliehen. In Episode 3 mit dem Titel "The Cissy" porträtierte sie Lorde in einem Parodie-Song in der Episode mit dem Titel "Push (Feeling Good on a Wednesday)". 2016 deckte Sia "Blackbird" von The Beatles für die Netflix-Originalserie Beat Bugs ab. Sie erschien 2017 im Animationsfilm Mein kleines Pony: Der Film als Stimme des "Popstar" -Charakters Songbird Serenade. Sie trug auch einen Original-Song, "Rainbow", zum Soundtrack des Films bei.

Sia schrieb die Songs für den Soundtrack zum Musikfilm Vox Lux von 2018 mit einer Partitur von Scott Gehhilfe. Sie schrieb ein Drehbuch, basierend auf einer Geschichte, die sie 2007 geschrieben hatte, für den Musikfilm Music von 2021, in dem auch Ziegler, Kate Hudson und Leslie Odom Jr. Sia Regie führten und den Film schrieben Soundtrack. Der Film wurde bei den 78. Golden Globe Awards als bester Film - Musical oder Comedy nominiert.

Persönliches Leben

Nach der Auflösung von Crisp im Jahr 1997 beschloss Sia, nach London zu ziehen, um ihre Beziehung zu ihrem Freund Dan Pontifex zu verfolgen. Einige Wochen später, während eines Zwischenstopps in Thailand, erhielt sie die Nachricht, dass Pontifex nach einem Autounfall in London gestorben war. Sie kehrte nach Australien zurück, erhielt aber bald einen Anruf von einem ehemaligen Mitbewohner von Pontifex, der sie einlud, in London zu bleiben. Ihr 2001er Album Healing Is Difficult handelt lyrisch von Pontifex 'Tod: "Ich war ziemlich beschissen, nachdem Dan gestorben war. Ich konnte nichts wirklich fühlen. Ich konnte eine Menge Dinge intellektualisieren, die ich hatte einen Zweck , dass ich geliebt wurde, aber ich konnte eigentlich nichts fühlen. " Sia erinnerte sich in einem Interview für The Sunday Times aus dem Jahr 2007 an die Auswirkungen seines Todes: "Wir waren alle am Boden zerstört, also haben wir uns mit Drogen und Special Brew beschissen. Leider dauerte dieser Bender sechs Jahre für mich . "

Im Jahr 2008 diskutierte Sia ihre sexuelle Orientierung in Interviews und enthüllte ihre Beziehung zu JD Samson; Sie haben sich 2011 getrennt. Als sie 2009 nach ihrer Sexualität gefragt wurde, sagte sie: "Ich habe mich immer mit Jungen und Mädchen und irgendetwas dazwischen verabredet. Es ist mir egal, welches Geschlecht du bist, es geht um Menschen. ... Ich ' Ich war schon immer ... flexibel ist das Wort, das ich verwenden würde. " Sia wurde 2013 auf Twitter als queer identifiziert.

Sia litt unter Depressionen, Sucht nach Schmerzmitteln und Alkohol und hatte über Selbstmord nachgedacht und sogar einen Abschiedsbrief geschrieben. Im Jahr 2010 hat Sia aufgrund ihrer schlechten Gesundheit verschiedene Werbeveranstaltungen und Shows abgesagt. Sie zitierte extreme Lethargie und Panikattacken und überlegte, sich dauerhaft von Auftritten und Tourneen zurückzuziehen. Sie gab an, bei ihr Morbus Basedow diagnostiziert worden zu sein - eine Autoimmunerkrankung, die durch eine überaktive Schilddrüse gekennzeichnet ist. Später in diesem Jahr sagte Sia in einem Interview mit den ARIA Awards, dass sich ihre Gesundheit nach einer Ruhe- und Schilddrüsenhormonersatztherapie verbessert habe. Im Jahr 2019 gab Sia bekannt, dass sie an Ehlers-Danlos-Syndrom leidet.

Sia heiratete im August 2014 den Dokumentarfilmer Erik Anders Lang in ihrem Haus in Palm Springs, Kalifornien. Das Ehepaar gab im Dezember 2016 seine Trennung bekannt. Während eines Auftritts 2014 in der Howard Stern Show wurde Sia gefragt, ob sie religiös sei, worauf sie antwortete: "Ich glaube an eine höhere Macht und sie heißt 'Whatever Dude' und er ist ein Queer, der surft Santa, das ist ein bisschen wie mein Opa, also ja. " Im selben Interview erklärte sie, dass sie eine Feministin sei und dass Whatever Dude die Texte, die sie für Rihannas Song "Diamonds" schrieb, göttlich inspirierte. Eines von Sias Tattoos auf ihrer Hand lautet "Whatever Dude". Sia ist eine Cousine des australischen christlichen Rockmusikers Peter Furler.

2019 adoptierte Sia zwei afroamerikanische Jungen, die aus dem Pflegesystem heraus altern. Im Juli 2020 gab Sia bekannt, dass sie Großmutter geworden war, als einer ihrer beiden 19-jährigen Söhne Zwillinge gezeugt hatte.

Tieraktivismus

Sia "ist seit langem ein Anwalt für Tiere ". Sie hat an Kampagnen teilgenommen, um gegen die großflächige Tierzucht zu protestieren und Menschen zu ermutigen, ihre Haustiere zu kastrieren oder zu kastrieren. 2013 spielte sie ihr Lied "I'm in Here" bei der Gala des Beagle Freedom Project und schrieb 2015 das Lied "Free the Animal" für öffentliche Bekanntmachungen, die "grausamkeitsfreie ... Mode" unterstützen. Für sie 2016 Sia war nostalgisch für die Present Tour und arbeitete mit verschiedenen Rettungsorganisationen zusammen, um bei jedem ihrer Konzerte eine Hundeadoptionsmesse durchzuführen. 2017 veröffentlichte sie einen weiteren PSA, um die Adoption von Haustieren zu fördern. Sie ist eine Erzählerin der Tierrechtsdokumentation Dominion.

Discography