Sidney Poitier

• Schauspieler
• Regisseur
• Botschafter

Sidney Poitier KBE (/ ˈpwɑːtieɪ /; geboren am 20. Februar 1927) ist ein bahamisch-amerikanischer Schauspieler, Filmregisseur, Aktivist und Botschafter im Ruhestand . 1964 gewann Poitier den Oscar als bester Schauspieler und war damit der erste schwarze Mann und afro-bahamische Schauspieler, der diesen Preis gewann. Derzeit ist er der älteste lebende und am frühesten überlebende Gewinner des Best Actor Academy Award. Von 1997 bis 2007 war er bahamischer Botschafter in Japan.

Seine gesamte Familie lebte auf den Bahamas, damals noch eine britische Kolonie, aber Poitier wurde unerwartet in Miami geboren, als sie das Wochenende besuchten. was ihm automatisch die amerikanische Staatsbürgerschaft verlieh. Er wuchs auf den Bahamas auf, zog aber im Alter von 15 Jahren nach Miami und mit 16 Jahren nach New York zurück. Er trat dem North American Negro Theatre bei und landete seine bahnbrechende Filmrolle als Schüler im Film Blackboard Jungle (1955).

1958 spielte Poitier mit Tony Curtis als verkettete entkommene Sträflinge in den The Defiant Ones , die neun Oscar-Nominierungen erhielten. Beide Schauspieler erhielten eine Nominierung als Bester Schauspieler, wobei Poitier der erste für einen schwarzen Schauspieler war, sowie eine Nominierung für eine BAFTA, die Poitier gewann. 1964 gewann er den Oscar und den Golden Globe Award als bester Schauspieler für Lilien des Feldes (1963) und spielte einen Handwerker, der einer Gruppe deutschsprachiger Nonnen beim Bau einer Kapelle half. Poitier erhielt auch Anerkennung für Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) und A Patch of Blue (1965). In drei erfolgreichen Filmen von 1967, die sich mit Fragen der Rasse und der Rassenbeziehungen befassten, ging er weiter voran: An Sir, mit Liebe ; Ratet mal, wer zum Abendessen kommt und in der Hitze der Nacht . Er war der Top-Kassenstar des Jahres. Für seine Leistung in letzterem Film erhielt er Nominierungen für den Golden Globe Award und den British Academy Film Award. Poitier spielte weiterhin in Film und Fernsehen und drehte verschiedene Comedy-Filme, darunter Stir Crazy (1980) mit Richard Pryor und Gene Wilder.

Poitier wurde 1974 von Königin Elizabeth II. zum Ehrenritter des Ordens des britischen Empire ernannt. 1995 erhielt Poitier die Kennedy Center-Auszeichnung. 2009 wurde Poitier mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet, der höchsten zivilen Auszeichnung der USA. 2016 erhielt er das BAFTA-Stipendium für herausragende Lebensleistungen im Film. 1999 wurde Poitier vom American Film Institute auf Platz 22 der männlichen Schauspieler auf der Liste "100 Jahre ... 100 Sterne" gewählt. Er ist einer von nur zwei lebenden Schauspielern auf der Liste, der andere ist Sophia Loren. Poitier erhielt außerdem einen Grammy Award für das beste Album für gesprochenes Wort. 1982 erhielt er den Golden Globe Cecil B. DeMille Award und 2000 den Screen Actors Guild Life Achievement Award. Im Jahr 2002 wurde Poitier für seine "bemerkenswerten Leistungen als Künstler und als Mensch" mit einem Ehrenpreis der Akademie ausgezeichnet.

Inhalt

• 1 Früh Leben
• 2 Karriere
  • 2.1 Frühe Arbeit
  • 2.2 1950er
  • 2.3 1960er
  • 2.4 Spätere Arbeit
• 3 Geschäft
• 4 Diplomatischer Dienst
• 5 Privatleben
• 6 Filmografie
• 7 Ehrungen und Auszeichnungen
• 8 Werke über Poitier
• 9 Siehe auch
• 10 Anmerkungen
• 11 Referenzen
• 12 Externe Links

• 2.1 Frühe Arbeiten
• 2.2 1950er
• 2.3 1960er
• 2.4 Spätere Arbeiten

Frühes Leben

Sidney Poitier war das jüngste von sieben Kindern, geboren von Evelyn (geb. Outten) und Reginald James Poitier, bahamischen Bauern, die eine Farm auf Cat Island besaßen. Die Familie reiste nach Miami, um Tomaten und andere Produkte zu verkaufen. Reginald arbeitete auch als Taxifahrer in Nassau, Bahamas. Poitier wurde unerwartet in Miami geboren, als seine Eltern ihn besuchten. Seine Geburt war zwei Monate zu früh und es wurde nicht erwartet, dass er überleben würde, aber seine Eltern blieben drei Monate in Miami, um ihn gesund zu pflegen. Poitier wuchs auf den Bahamas auf, damals eine britische Kronkolonie. Aufgrund seiner ungeplanten Geburt in den Vereinigten Staaten hatte er automatisch Anspruch auf die amerikanische Staatsbürgerschaft.

Poitiers Onkel glaubte, dass die Poitier-Vorfahren väterlicherseits aus Haiti ausgewandert waren und wahrscheinlich zu den außer Kontrolle geratenen Sklaven gehörten, die sich niederließen kastanienbraune Gemeinden auf den Bahamas, einschließlich Cat Island. Er bemerkte, dass Poitier ein französischer Name ist und dass es keine weißen Poitiers von den Bahamas gab. Auf Cat Island hatte es jedoch einen weißen Poitier gegeben; Der Name stammt von dem Pflanzer Charles Leonard Poitier, der Anfang des 19. Jahrhunderts aus Jamaika eingewandert war. Im Jahr 1834 hatte das Anwesen seiner Frau auf Cat Island 86 Sklaven, die den Namen Poitier behielten, einen Namen, der seit der normannischen Eroberung im 11. Jahrhundert in die Anglosphäre eingeführt worden war.

Poitier lebte mit seiner Familie auf Cat Island, bis er 10 Jahre alt war, als sie nach Nassau zogen. Dort war er der modernen Welt ausgesetzt, wo er sein erstes Auto sah, zuerst Elektrizität, Sanitär, Kühlung und Filme erlebte. Er wurde römisch-katholisch erzogen, wurde aber später ein Agnostiker mit Ansichten, die dem Deismus näher kamen.

Mit 15 Jahren wurde er nach Miami geschickt, um bei der großen Familie seines Bruders zu leben. Mit 16 Jahren zog er nach New York City und hatte eine Reihe von Jobs als Spülmaschine inne. Ein Kellner saß mehrere Wochen lang jeden Abend bei ihm und half ihm, das Lesen der Zeitung zu lernen. Während des Zweiten Weltkriegs, im November 1943, log er über sein Alter und trat in die Armee ein. Er wurde in ein Veteranenverwaltungskrankenhaus in Northport, New York, eingewiesen und für die Arbeit mit psychiatrischen Patienten ausgebildet. Poitier war verärgert darüber, wie das Krankenhaus seine Patienten behandelte, und täuschte eine psychische Erkrankung vor, um eine Entlassung zu erhalten. Poitier gestand einem Psychiater, dass er seinen Zustand vortäuschte, aber der Arzt war mitfühlend und gewährte im Dezember 1944 seine Entlassung gemäß Abschnitt VIII der Armeevorschrift 615-360.

Nachdem er die Armee verlassen hatte, arbeitete er als Spülmaschine bis ihm ein erfolgreiches Vorsprechen einen Platz beim American Negro Theatre einbrachte.

Karriere

Frühes Werk

Poitier trat dem American Negro Theatre bei, wurde aber vom Publikum abgelehnt . Im Gegensatz zu dem, was damals von schwarzen Schauspielern erwartet wurde, machte ihn Poitiers Taubheit nicht in der Lage zu singen. Entschlossen, seine schauspielerischen Fähigkeiten zu verfeinern und sich von seinem spürbaren bahamischen Akzent zu befreien, widmete er sich die nächsten sechs Monate dem Erfolg des Theaters. Bei seinem zweiten Theaterversuch wurde er bemerkt und erhielt eine Hauptrolle in der Broadway-Produktion Lysistrata , für die er, obwohl sie vier Tage lang fehlschlug, eine Einladung zur Zweitbesetzung für erhielt Anna Lucasta .

1950er

Ende 1949 musste er sich zwischen Hauptrollen auf der Bühne und einem Angebot für Darryl F. Zanuck im Film Kein Ausweg (1950). Seine Leistung in No Way Out als Arzt, der einen kaukasischen Fanatiker behandelt (gespielt von Richard Widmark), wurde bemerkt und führte zu mehr Rollen, von denen jede wesentlich interessanter und prominenter war als die der meisten afroamerikanischen Schauspieler der Zeit wurden angeboten. 1951 reiste er mit dem afroamerikanischen Schauspieler Canada Lee nach Südafrika, um in der Filmversion von Cry, the Beloved Country mitzuspielen. Poitiers Breakout-Rolle war Gregory W. Miller, Mitglied einer unverbesserlichen Highschool-Klasse in Blackboard Jungle (1955).

1958 spielte er neben Tony Curtis in Regisseur Stanley Kramers Die Trotzigen . Poitier und Curtis spielen verkettete Gefangene, die der Haft entkommen, wenn der Lastwagen, der sie transportiert, abstürzt. Um eine erneute Gefangennahme zu vermeiden, müssen sie trotz ihrer gegenseitigen Abneigung kooperativ arbeiten. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, wobei die Leistungen von Poitier und Curtis gelobt wurden. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen, darunter die Nominierungen für den besten Film und den besten Schauspieler für beide Stars. Damit war Poitier der erste schwarze männliche Schauspieler, der für einen wettbewerbsfähigen Oscar als bester Schauspieler nominiert wurde. Beide Schauspieler erhielten die gleiche Nominierung bei den Golden Globes, aber wahrscheinlich aufgrund der Stimmenverteilung zwischen den beiden, gewann keiner der beiden Preise. Poitier gewann den Preis der British Academy of Film and Television Arts als bester ausländischer Schauspieler und den Silver Bear Award der Berliner Filmfestspiele.

1960er

Er spielte in der ersten Produktion von Eine Rosine in der Sonne neben Ruby Dee auf der Broadway-Bühne im Ethel Barrymore Theatre im Jahr 1959. Das Stück wurde von Lloyd Richards inszeniert. Das Stück brachte dem überwiegend weißen Broadway-Publikum Details des schwarzen Lebens näher, während Regisseur Richards feststellte, dass es das erste Stück war, zu dem eine große Anzahl schwarzer Menschen hingezogen wurde. Das Stück war ein bahnbrechendes Stück amerikanischen Theaters, in dem Frank Rich, Kritiker der New York Times , 1983 schrieb, dass eine Rosine in der Sonne "das amerikanische Theater für immer verändert" habe. Im selben Jahr spielte Poitier in der Verfilmung von Porgy and Bess (1959) neben Dorthy Dandridge. Für seine Leistung erhielt Poitier eine Golden Globe Award-Nominierung als bester Schauspieler in einem Filmmusical oder einer Komödie.

1961 spielte Poitier in der Verfilmung von A Raisin in the Sun mit, wo er eine weitere Nominierung für den Golden Globe Award erhielt. Ebenfalls 1961 spielte Poitier neben Paul Newman, Joanne Woodward, Louis Armstrong und Diahann Carroll in Paris Blues . Der Film beschäftigte sich mit dem amerikanischen Rassismus der damaligen Zeit und stand im Gegensatz zu Paris 'offener Akzeptanz schwarzer Menschen. 1963 spielte er in Lilies of the Field einen Film über einen afroamerikanischen Wanderarbeiter, der auf eine Gruppe ostdeutscher Nonnen trifft, die glauben, von Gott zu ihnen geschickt worden zu sein, um ihnen eine neue Kapelle zu bauen. Er war auch der erste schwarze Schauspieler, der den Oscar für den besten Schauspieler gewann (für Lilies of the Field 1963). (James Baskett war der erste afroamerikanische Mann, der einen Oscar erhielt, einen Ehrenakademiepreis für seine Leistung als Onkel Remus in der Walt Disney-Produktion von Song of the South im Jahr 1948, während Hattie McDaniel vor ihnen auftrat beide gewannen als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in Vom Winde verweht von 1939, was sie zur ersten schwarzen Person machte, die nominiert wurde und einen Oscar erhielt). Seine Zufriedenheit mit dieser Auszeichnung wurde durch seine Besorgnis untergraben, dass diese Auszeichnung eher von der Branche beglückwünscht wurde, ihn als Zeichen zu haben, und es würde ihn daran hindern, danach nach inhaltlicheren Überlegungen zu fragen. Poitier arbeitete im folgenden Jahr relativ wenig; Er blieb der einzige Hauptdarsteller afrikanischer Herkunft, und die angebotenen Rollen wurden überwiegend als leiser Appeaser typisiert.

1964 nahm Poitier mit dem Komponisten Fred Katz ein Album namens Poitier Meets Plato , in dem Poitier Passagen aus Platons Schriften rezitiert. Er gab auch denkwürdige Auftritte im Drama The Bedford Incident (1965) des Kalten Krieges mit Donald Sutherland und Martin Balsam, dem biblischen Epos The Greatest Story Ever Told (1965) Charlton Heston und Max Von Sydow und A Patch of Blue (1965) mit Elizabeth Hartman und Shelley Winters.

1967 war er mit drei beliebten Filmen, To Sir, with Love , In, die erfolgreichste Auslosung an der Abendkasse, dem kommerziellen Höhepunkt seiner Karriere die Hitze der Nacht und Ratet mal, wer zum Abendessen kommt . In To Sir, with Love spielt Poitier einen Lehrer an einer weiterführenden Schule im East End von London. Der Film beschäftigt sich mit sozialen und rassistischen Themen in der Innenstadtschule. Der Film stieß auf gemischte Resonanz, doch Poitier wurde für seine Leistung mit dem Kritiker von Time gelobt: "Selbst die schwachen Momente werden von Poitier gerettet, der seine Rolle mit subtiler Wärme ausstattet."

In Norman Jewisons Mysteriendrama In der Hitze der Nacht spielte Poitier Virgil Tibbs, einen Polizisten aus Philadelphia, der zusammen mit einem Polizisten einen Mord im tiefen Süden von Mississippi untersucht rassistische Vorurteile von Rod Steiger. Der Film war ein kritischer Erfolg. Bosley Crowther von der New York Times nannte ihn "den mächtigsten Film, den ich seit langem gesehen habe". Roger Ebert platzierte es auf Platz zehn seiner Top-Ten-Liste von 1967-Filmen. Art Murphy von Variety war der Ansicht, dass die hervorragenden Leistungen von Poitier und Steiger bemerkenswerte Mängel, einschließlich eines ungleichmäßigen Drehbuchs, überwunden haben. Poitier erhielt für seine Leistung einen Golden Globe Award und eine Nominierung für den British Academy Film Award.

In Stanley Kramers sozialem Drama Ratet mal, wer zum Abendessen kommt spielte Poitier einen Mann in einer Beziehung mit a weiße Frau gespielt von Katharine Houghton. Der Film dreht sich um sie und bringt ihn zu einem Treffen mit ihren Eltern, gespielt von Katharine Hepburn und Spencer Tracy. Der Film war zu dieser Zeit einer der seltenen Filme, in denen eine interrassische Ehe in einem positiven Licht dargestellt wurde, da die interrassische Ehe in den meisten Bundesstaaten der USA historisch illegal war. Bis zum 12. Juni 1967, sechs Monate vor der Veröffentlichung des Films, war es in 17 Staaten - hauptsächlich in südlichen Staaten - noch illegal. Der Film war ein kritischer und finanzieller Erfolg. In seiner Filmkritik beschrieb Roger Ebert Poitiers Charakter als "einen edlen, reichen, intelligenten, gutaussehenden, ethisch-medizinischen Experten" und dass der Film "eine großartige Unterhaltung ist. Er wird Sie zum Lachen bringen und Sie vielleicht sogar zum Weinen bringen." Um seine Rolle als Dr. Prentice in Ratet mal, wer zum Abendessen kommt zu gewinnen, musste Poitier auf zwei separaten Dinnerpartys für Tracy und Hepburn vorsprechen.

Poitier wurde kritisiert, weil er als überidealisierte afroamerikanische Charaktere typisiert wurde, denen keine Sexualität oder Persönlichkeitsfehler gestattet waren, wie beispielsweise sein Charakter in Ratet mal, wer zum Abendessen kommt . Poitier war sich dieses Musters selbst bewusst, war jedoch in dieser Angelegenheit in Konflikt geraten. Er wollte vielfältigere Rollen; Er fühlte sich aber auch verpflichtet, mit seinen Figuren ein Beispiel zu geben, indem er alte Stereotypen in Frage stellte, da er zu dieser Zeit der einzige Hauptdarsteller afrikanischer Herkunft war, der in führenden Rollen in der amerikanischen Filmindustrie besetzt war. Zum Beispiel lehnte er 1966 die Gelegenheit ab, in diesem Sinne die Hauptrolle in einer NBC-Fernsehproduktion von Othello zu spielen. Trotzdem wurden viele der Filme, in denen Poitier in den 1960er Jahren die Hauptrolle spielte, später sowohl von Filmemachern als auch von Kritikern als soziale Thriller bezeichnet.

Spätere Arbeiten

In der Hitze der Night zeigte seinen erfolgreichsten Charakter, Virgil Tibbs, einen Detektiv aus Philadelphia, Pennsylvania, dessen spätere Karriere Gegenstand zweier Fortsetzungen war: They Call Me MISTER Tibbs! (1970) und The Organization (1971).

Poitier hat mehrere Filme gedreht. Der erfolgreichste war die Richard Pryor-Gene Wilder-Komödie Stir Crazy , die viele Jahre lang die Film mit den höchsten Einnahmen, der von einer Person afrikanischer Herkunft gedreht wurde. Sein Spielfilm-Regiedebüt 1972 war der Western Buck and the Preacher , in dem neben Harry Belafonte auch Poitier mitwirkte. Poitier ersetzte den ursprünglichen Regisseur Joseph Sargent. Poitier führte auch Regie und spielte im nächsten Jahr in dem Liebesdrama A Warm December . Das Trio aus Poitier, Cosby und Belafonte kam in Uptown Saturday Night wieder zusammen, wobei Poitier erneut Regie führte. Er führte Regie bei Cosby in Let's Do It Again , A Piece of the Action und Ghost Dad . Poitier führte 1985 Regie bei Fast Forward .

Im Jahr 2002 erhielt Poitier den Honorary Academy Award 2001 für seinen Gesamtbeitrag zum amerikanischen Kino. Später in der Zeremonie gewann Denzel Washington die Auszeichnung als bester Schauspieler für seine Leistung am Training Day und wurde der zweite schwarze Schauspieler, der die Auszeichnung gewann. In seiner Siegesrede begrüßte Washington Poitier mit den Worten: "Ich werde Sie immer verfolgen, Sidney. Ich werde immer in Ihre Fußstapfen treten. Ich würde nichts lieber tun, Sir."

Mit dem Tod von Ernest Borgnine im Jahr 2012 wurde er der älteste lebende Mann, der den Oscar für den besten Schauspieler gewonnen hat. Am 2. März 2014 trat Poitier mit Angelina Jolie bei den 86. Academy Awards auf, um den Best Director Award zu überreichen. Er erhielt stehende Ovationen. Jolie dankte ihm für all seine Hollywood-Beiträge und sagte, "wir stehen in Ihrer Schuld". Poitier hielt eine kurze Dankesrede und forderte seine Kollegen auf, "die wunderbare Arbeit fortzusetzen", um Applaus zu erhalten.

Business

Von 1995 bis 2003 war Poitier Vorstandsmitglied der Direktoren der Walt Disney Company.

Diplomatischer Dienst

Im April 1997 wurde Poitier zum Botschafter der Bahamas in Japan ernannt, eine Position, die er bis 2007 innehatte. Von 2002 bis 2007 Gleichzeitig war er Botschafter der Bahamas bei der UNESCO.

Privatleben

Poitier war vom 29. April 1950 bis 1965 zum ersten Mal mit Juanita Hardy verheiratet. Sie zogen ihre Familie in Stuyvesant auf. New York, in einem Haus am Hudson River. 1959 begann Poitier eine neunjährige Affäre mit der Schauspielerin Diahann Carroll. Er ist seit dem 23. Januar 1976 mit Joanna Shimkus, einer ehemaligen kanadischen Schauspielerin, verheiratet. Er hat vier Töchter mit seiner ersten Frau (Beverly, Pamela, Sherri und Gina) und zwei mit seiner zweiten (Anika und Sydney Tamiia) / p>

Zusätzlich zu seinen sechs Töchtern hat Poitier acht Enkelkinder und drei Urenkel.

Als der Hurrikan Dorian im September 2019 die Bahamas traf, hatte Poitiers Familie 23 vermisste Verwandte.

Filmografie

Ehrungen und Auszeichnungen

Werke über Poitier

Biografien

Sidney Poitier Black and White untersucht Poitiers Jahre von 1967 bis 1972 - unmittelbar bevor er Buck und den Prediger inszenierte - und enthüllt den inneren Konflikt, als er einen weißen Mann als Regisseur eines bahnbrechenden Films ersetzte mit Afroamerikanern als Protagonisten des Films:

• Sidney Poitier Schwarz und Weiß: Sidney Poitiers Entstehung in den 1960er Jahren als schwarze Ikone (2020) von Philip Powers . 1M1 Digital. .mw-Parser-Ausgabe cite.citation {Schriftstil: erben} .mw-Parser-Ausgabe .citation q {Anführungszeichen: "" "" "" ""}. mw-Parser-Ausgabe .id-lock- free a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a {Hintergrund: linearer Farbverlauf (transparent, transparent), URL ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock -green.svg ") rechts 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-Parser-Ausgabe .id-lock-limitiert a, .mw-Parser-Ausgabe .id-lock-Registrierung a, .mw-Parser-Ausgabe .citation .cs1-lock-begrenzt a, .mw-parser-ausgabe .citation .cs1-lock-registrierung a {hintergrund: linearer gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons / d / d6 / Lock-grey-alt-2.svg ") rechts 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-Parser-Ausgabe .id-lock-Abonnement a, .mw-Parser-Ausgabe .citation. cs1-lock-Abonnement a {Hintergrund: linearer Farbverlauf (transparent, transparent), URL ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1 em center / 9px no-repeat} .mw-Parser-Ausgabe .cs1-Abonnement, .mw-Parser-Ausgabe .cs1-Registrierung {Farbe: # 555 } .mw-Parser-Ausgabe .cs1-Abonnement-Bereich, .mw-Parser-Ausgabe .cs1-Registrierungsspanne {Rand unten: 1px gepunktet; Cursor: Hilfe} .mw-Parser-Ausgabe .cs1-ws-Symbol a { Hintergrund: linearer Farbverlauf (transparent, transparent), URL ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center / 12px no-repeat} .mw- Parser-Ausgabecode.cs1-Code {Farbe: erben; Hintergrund: erben; Rand: keine; Auffüllen: erben} .mw-Parser-Ausgabe .cs1-versteckter Fehler {Anzeige: keine; Schriftgröße: 100%}. mw-Parser-Ausgabe .cs1-sichtbarer-Fehler {Schriftgröße: 100%}. mw-Parser-Ausgabe .cs1-Maint {Anzeige: keine; Farbe: # 33aa33; Rand-links: 0,3em} .mw-Parser -ausgabe .cs1-format {font-size: 95%}. mw-parser-ausgabe .cs1-kern-left, .mw-parser-ausgabe .cs1-kern-wl-left {padding-left: 0.2em}. mw-parser-ausgabe .cs1-kern-rechts, .mw-parser-ausgabe .cs1-kern-wl-rechts {padding-right: 0.2em} .mw-parser-ausgabe .citation .mw-selflink {font-weight : erben} ISBN 9798567638712

Autobiografien

Poitier hat drei autobiografische Bücher geschrieben:

• Dies Leben (1980)
• Das Maß eines Menschen: Eine spirituelle Autobiographie (2000)
• Leben jenseits des Maßes: Briefe an Meine Urenkelin (2008, eine Auswahl von Oprahs Buchclubs)

Poitier ist auch Gegenstand der Biografie Sidney Poitier: Mann, Schauspieler, Ikone (2004) des Historikers Aram Goudsouzian.

Poitier schrieb den Roman Montaro Caine , der im Mai 2013 veröffentlicht wurde.

Filme über Poitier

• Sidney Poitier, ein Außenseiter in Hollywood ( Sidney Poitier, ein Außenseiter in Hollywood ). Dokumentarfilm von Catherine Arnaud. Arte, Frankreich, 2008, 70 Minuten.
• Sidney Poitier: Ein helles Licht . American Masters, PBS. USA, 2000. 60 Minuten.