Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik Periode.

Geboren in Salzburg, im Heiligen Römischen Reich zeigte Mozart von seiner frühesten Kindheit erstklassigen Fähigkeiten. Bereits kompetent auf Tastatur und Violine, errichtete er aus dem Alter von fünf Jahren und wurde vor der europäischen Königshaus aufgetreten. Mit 17 Jahren war Mozart als Musiker am Salzburger Gericht engagiert, wuchs jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während der Besuch in Wien 1781 wurde er von seiner Salzburger Position entlassen. Er beschloss, in Wien zu bleiben, wo er Ruhm erreichte, aber wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Sinfonien, Konzerte und Opern und Portionen des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren weitgehend unvollendet wurde. Die Umstände seines Todes War viel mythologisiert gewesen.

er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Pinnacles symphonischer, Konzert, Kammer, Opern und Chormusik anerkannt sind. Er gilt bei den größten klassischen Komponisten aller Zeiten, und sein Einfluss auf die westliche Musik ist tiefgreifend. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Arbeiten im Schatten von Mozart, und Joseph Haydn hat geschrieben: "Die Nachwelt wird in 100 Jahren nicht wieder ein solches Talent sehen".

Inhalt

• 1 Leben und Karriere
  • 1.1 Frühes Leben
    • 1.1.1 Familie und Kindheit
    • 1.1.2 1762-73: Reisen
  • 1.2 1773-77: Beschäftigung am Salzburger Gerichtshof
  • 1.3 1777-78: Anreise nach Paris
  • 1.4 Wien
    • 1.4.1 1781: Abfahrt
    • 1.4.2 Frühjahre
    • 1.4.3 Ehe und Kinder
  • 1,5 1782-87
    • 1.5.1 1786-87: Rückkehr zur Opera
  • 1.6 spätere Jahre
    • 1.6.1 1788-90
    • 1.6. 2 1791
    • 1.6.3 endgültige Erkrankung und Tod
• 2 Erscheinung und Charakter
• 3 religiöse Ansichten
• 4 Werke, Musikstil und Innovationen
  • 4.1-Stil
  • 4.2 Einfluss
  • 4.3 Köchel-Katalog
  • 4.4 Instrumente
• 5 Siehe auch
• 6 Erläuterungen
• 7 Referenzen
  • 7.1 Zitate
  • 7.2 Werke zitiert
• 8 Weitere Lesen
• 9 externe Links

• 1.1 Frühes Leben
  • 1.1.1 Familie und Kindheit
  • 1.1.2 1762-73: Reisen
• 1.2 1773-77: Beschäftigung am Salzburger Gerichtshof
• 1.3 1777-78: Anreise nach Paris
• 1.4 Wien
  • 1.4.1 1781: Abfahrt
  • 1.4. 2 frühe jahre
  • 1.4.3 Ehe und Kinder
• 1,5 1782-87
  • 1.5.1 1786-87: Rückkehr nach Opera
• 1.6 später Jahre
  • 1.6.1 1788-90
  • 1.6.2 1791
  • 1.6 .3 endgültige Erkrankung und Tod

• 1.1.1 Familie und Kindheit
• 1.1.2 1762-73: Reisen

• 1.4.1 1781: Abfahrt
• 1.4.2 Frühjahre
• 1.4.3 Ehe und Kinder

• 1.5.1 1786-87: Rückkehr zur Opera

• 1.6.1 1788-90
• 1.6.2 1791
• 1.6.3 Endbetrag und Tod

• 4.1 style
• 4.2 Einfluss
• 4.3 Köchel Katalog
• 4.4 Instrumente

• 7.1 Zitate
• 7.2 Werke zitiert

Leben und Karriere

Frühes Leben

Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Januar 1756 nach Leopold Mozart (1719-1787) und Anna Maria, Née Pertl (1720-1778), in der Getreidegasse 9 in Salzburg geboren. Salzburg war die Hauptstadt des Erzbistums von Salzburg, einem kirchlichen Fürstentum im Heiligen Römischen Reich (heute in Österreich). Er war der jüngste von sieben Kindern, von denen fünf in Kinderschuhen starben. Seine ältere Schwester war Maria Anna Mozart (1751-1829), genannt "Nannerl". Mozart wurde am Tag nach seiner Geburt in der St. Rupert's Cathedral in Salzburg getauft. Der Taufrekord gibt seinen Namen in latinisierter Form, wie Joannes Chrysostomus Wolfgangus theophilus Mozart . Im Allgemeinen rief er sich "Wolfgang Amadè Mozart" als Erwachsener, aber sein Name hatte viele Varianten.

Leopold Mozart, ein eingebürgertes Augsburg, dann eine kaiserliche freie Stadt im Heiligen Römischen Reich, war ein kleinerer Komponist und einen erfahrenen Lehrer. Im Jahr 1743 wurde er zum vierten Geiger in der musikalischen Gründung von Graf Leopold Anton von Firmian, dem herrschenden Prinz-Erzbischof von Salzburg, ernannt. Vier Jahre später heiratete er Anna Maria in Salzburg. Leopold wurde 1763 des Orchesters des Orchesters. Während des Jahres der Geburt seines Sohnes veröffentlichte Leopold ein Violin-Lehrbuch, das ein Violin-Violinschule , das Erfolg erzielte.

Wenn Nannerl 7 war Sie begann mit ihrem Vater Tastaturunterricht, während ihr dreijähriger Bruder ansah. Jahre später, nach dem Tod ihres Bruders, erinnerte sie sich:

Er verbrachte oft viel Zeit im Klavier und suchte sich Drittel aus, die er jemals getroffen hatte, und sein Vergnügen zeigte, dass es gut klang. ... Im vierten Jahr seines Alters begann sein Vater, ihm für ein Spiel sozusagen ein paar Menuette und Stücke am Klavier beizubringen. ... Er konnte es fehlerfrei und mit größter Zartheit spielen und genau pünktlich halten. ... Im Alter von fünf Jahren komponierte er bereits kleine Stücke, die er seinem Vater vorspielte, der sie aufschrieb.

Diese frühen Stücke, K. 1–5, wurden im Nannerl Notenbuch . Es gibt einige wissenschaftliche Debatten darüber, ob Mozart vier oder fünf Jahre alt war, als er seine ersten Musikkompositionen schuf, obwohl es kaum Zweifel gibt, dass Mozart seine ersten drei Musikstücke innerhalb weniger Wochen voneinander komponierte: K. 1a, 1b, und 1c.

In seinen frühen Jahren war Wolfgangs Vater sein einziger Lehrer. Neben der Musik unterrichtete er seine Kinder in Sprachen und akademischen Fächern. Solomon merkt an, dass Leopold, obwohl er seinen Kindern ein engagierter Lehrer war, Hinweise darauf gibt, dass Mozart daran interessiert war, über das hinauszugehen, was ihm beigebracht wurde. Seine erste mit Tinte bespritzte Komposition und seine frühreifen Bemühungen mit der Geige waren von seiner Initiative und überraschten Leopold, der schließlich das Komponieren aufgab, als die musikalischen Talente seines Sohnes offensichtlich wurden.

Während Wolfgang jung war, Seine Familie unternahm mehrere Europareisen, auf denen er und Nannerl als Wunderkinder auftraten. Diese begannen mit einer Ausstellung 1762 am Hof ​​des Kurfürsten Maximilian III. Von Bayern in München und an den kaiserlichen Gerichten in Wien und Prag. Es folgte eine lange Konzertreise, die dreieinhalb Jahre dauerte und die Familie zu den Gerichten von München, Mannheim, Paris, London, Dover, Den Haag, Amsterdam, Utrecht, Mechelen und erneut nach Paris und über Zürich, Donaueschingen nach Hause führte und München. Während dieser Reise lernte Wolfgang viele Musiker kennen und machte sich mit den Werken anderer Komponisten vertraut. Ein besonders bedeutender Einfluss war Johann Christian Bach, den er 1764 und 1765 in London besuchte. Als er acht Jahre alt war, schrieb Mozart seine erste Symphonie, von der die meisten wahrscheinlich von seinem Vater transkribiert wurden.

The Familienausflüge waren oft herausfordernd und die Reisebedingungen primitiv. Sie mussten auf Einladungen und Erstattungen des Adels warten und erlitten lange, fast tödliche Krankheiten weit weg von zu Hause: zuerst Leopold (London, Sommer 1764), dann beide Kinder (Den Haag, Herbst 1765). Die Familie ging Ende 1767 erneut nach Wien und blieb dort bis Dezember 1768.

Nach einem Jahr in Salzburg machten sich Leopold und Wolfgang auf den Weg nach Italien und ließen Anna Maria und Nannerl zu Hause. Diese Tour dauerte von Dezember 1769 bis März 1771. Wie bei früheren Reisen wollte Leopold die Fähigkeiten seines Sohnes als Performer und schnell reifender Komponist zeigen. Wolfgang traf Josef Mysliveček und Giovanni Battista Martini in Bologna und wurde als Mitglied der berühmten Accademia Filarmonica aufgenommen. In Rom hörte er Gregorio Allegris Miserere zweimal in der Sixtinischen Kapelle und schrieb es aus dem Gedächtnis auf, wodurch die erste nicht autorisierte Kopie dieses streng bewachten Eigentums des Vatikans entstand.

In Mailand schrieb Mozart die Oper Mitridate, re di Ponto (1770), die mit Erfolg aufgeführt wurde. Dies führte zu weiteren Opernaufträgen. Er kehrte mit seinem Vater zweimal nach Mailand zurück (August - Dezember 1771; Oktober 1772 - März 1773), um die Komposition und Uraufführungen von Ascanio in Alba (1771) und Lucio Silla ( 1772). Leopold hoffte, dass diese Besuche zu einer professionellen Ernennung seines Sohnes führen würden, und tatsächlich erwog der regierende Erzherzog Ferdinand, Mozart einzustellen, aber aufgrund der Zurückhaltung seiner Mutter Kaiserin Maria Theresia, "nutzlose Leute" zu beschäftigen, wurde die Angelegenheit fallen gelassen und Leopolds Hoffnungen wurden nie verwirklicht. Gegen Ende der Reise schrieb Mozart die Solomotette Exsultate, jubilate , K. 165.

1773–77: Anstellung am Salzburger Hof

Nachdem Mozart am 13. März 1773 schließlich mit seinem Vater aus Italien zurückgekehrt war, wurde er vom Salzburger Herrscher, Fürst-Erzbischof Hieronymus Colloredo, als Hofmusiker angestellt. Der Komponist hatte viele Freunde und Bewunderer in Salzburg und hatte die Gelegenheit, in vielen Genres zu arbeiten, darunter Symphonien, Sonaten, Streichquartette, Messen, Serenaden und einige kleinere Opern. Zwischen April und Dezember 1775 entwickelte Mozart eine Begeisterung für Violinkonzerte und produzierte eine Serie von fünf (die einzigen, die er jemals schrieb), deren musikalische Raffinesse stetig zunahm. Die letzten drei - K. 216, K. 218, K. 219 - sind heute Grundnahrungsmittel des Repertoires. 1776 wandte er sich Klavierkonzerten zu, die im E ♭ -Konzert K. 271 von Anfang 1777 gipfelten und von Kritikern als Durchbruch angesehen wurden.

Trotz dieser künstlerischen Erfolge wurde Mozart zunehmend unzufrieden mit Salzburg und verdoppelte seine Bemühungen, anderswo eine Stelle zu finden. Ein Grund war sein niedriges Gehalt von 150 Gulden pro Jahr; Mozart sehnte sich danach, Opern zu komponieren, und Salzburg bot dafür nur seltene Gelegenheiten. Die Situation verschlechterte sich 1775, als das Hoftheater geschlossen wurde, zumal das andere Theater in Salzburg hauptsächlich für den Besuch von Truppen reserviert war.

Zwei lange Expeditionen auf Arbeitssuche unterbrachen diesen langen Aufenthalt in Salzburg. Mozart und sein Vater besuchten Wien vom 14. Juli bis 26. September 1773 und München vom 6. Dezember 1774 bis März 1775. Keiner der beiden Besuche war erfolgreich, obwohl die Münchner Reise mit der Uraufführung von Mozarts Oper La finta giardiniera zu einem großen Erfolg führte .

1777–78: Reise nach Paris

Im August 1777 legte Mozart sein Amt in Salzburg nieder und wagte sich am 23. September erneut auf Arbeitssuche mit Besuche in Augsburg, Mannheim, Paris und München.

Mozart lernte Mitglieder des berühmten Orchesters in Mannheim kennen, das zu dieser Zeit das beste in Europa war. Er verliebte sich auch in Aloysia Weber, eine von vier Töchtern einer musikalischen Familie. Es gab Aussichten auf eine Beschäftigung in Mannheim, aber sie führten zu nichts, und Mozart reiste am 14. März 1778 nach Paris, um seine Suche fortzusetzen. Einer seiner Briefe aus Paris deutet auf eine mögliche Stelle als Organist in Versailles hin, aber Mozart war an einer solchen Ernennung nicht interessiert. Er verschuldete sich und verpfändete Wertsachen. Der Tiefpunkt des Besuchs ereignete sich, als Mozarts Mutter krank wurde und am 3. Juli 1778 starb. Es hatte Verzögerungen bei der Anrufung eines Arztes gegeben - wahrscheinlich laut Halliwell, weil es an Geld mangelte. Mozart blieb bei Melchior Grimm, der als persönlicher Sekretär des Herzogs von Orléans in seiner Villa lebte.

Während Mozart in Paris war, verfolgte sein Vater Beschäftigungsmöglichkeiten für ihn in Salzburg. Mit Unterstützung des örtlichen Adels wurde Mozart eine Stelle als Hoforganist und Konzertmeister angeboten. Das Jahresgehalt betrug 450 Gulden, aber er wollte es nicht akzeptieren. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Beziehungen zwischen Grimm und Mozart abgekühlt, und Mozart zog aus. Nachdem er Paris im September 1778 nach Straßburg verlassen hatte, verweilte er in Mannheim und München und hoffte immer noch, einen Termin außerhalb von Salzburg zu bekommen. In München traf er erneut auf Aloysia, eine mittlerweile sehr erfolgreiche Sängerin, die sich jedoch nicht mehr für ihn interessierte. Mozart kehrte schließlich am 15. Januar 1779 nach Salzburg zurück und nahm seine neue Ernennung auf, aber seine Unzufriedenheit mit Salzburg blieb unvermindert.

Zu den bekannteren Werken, die Mozart auf der Pariser Reise schrieb, gehört die a-Moll-Klaviersonate K. 310 / 300d, die "Paris" -Sinfonie (Nr. 31), die am 12. und 18. Juni 1778 in Paris aufgeführt wurde, und das Konzert für Flöte und Harfe in C-Dur, K. 299 / 297c.

Wien

Im Januar 1781 wurde Mozarts Oper Idomeneo in München mit "beachtlichem Erfolg" uraufgeführt. Im folgenden März wurde Mozart nach Wien gerufen, wo sein Arbeitgeber, Erzbischof Colloredo, an den Feierlichkeiten zur Thronbesteigung Josephs II. Teilnahm. Für Colloredo ging es lediglich darum, dass sein musikalischer Diener zur Hand sein sollte (Mozart musste tatsächlich mit den Kammerdienern und Köchen in Colloredos Einrichtung speisen). Mozart plante jedoch eine größere Karriere, auch wenn er weiterhin im Dienst des Erzbischofs stand ;; Zum Beispiel schrieb er an seinen Vater:

Mein Hauptziel im Moment ist es, den Kaiser auf angenehme Weise zu treffen. Ich bin absolut entschlossen, dass er mich kennenlernen sollte. Ich würde mich so freuen, wenn ich meine Oper für ihn durchgehen und dann ein oder zwei Fugen spielen könnte, denn das gefällt ihm.

Mozart traf tatsächlich bald den Kaiser, der schließlich seine Karriere unterstützen sollte Im Wesentlichen mit Aufträgen und einer Teilzeitstelle.

In demselben Brief an seinen gerade zitierten Vater skizzierte Mozart seine Pläne, als Solist an den Konzerten der Tonkünstler-Societät eine prominente Benefizkonzertreihe; Auch dieser Plan wurde verwirklicht, nachdem sich der lokale Adel gegen Colloredo durchgesetzt hatte, um seine Opposition fallen zu lassen.

Colloredos Wunsch, Mozart daran zu hindern, außerhalb seines Establishments aufzutreten, wurde jedoch in anderen Fällen verwirklicht, was die Wut des Komponisten erhöhte ;; Ein Beispiel war die Gelegenheit, vor dem Kaiser bei Gräfin Thun gegen eine Gebühr in Höhe der Hälfte seines Salzburger Jahresgehalts aufzutreten.

Der Streit mit dem Erzbischof spitzte sich im Mai zu: Mozart versuchte zurückzutreten und war verweigert. Im folgenden Monat wurde die Erlaubnis erteilt, jedoch auf grob beleidigende Weise: Der Komponist wurde buchstäblich "mit einem Tritt in den Arsch" entlassen, der vom Verwalter des Erzbischofs, Graf Arco, verwaltet wurde. Mozart beschloss, sich als freiberuflicher Performer und Komponist in Wien niederzulassen.

Der Streit mit dem Erzbischof wurde für Mozart schwieriger, weil sein Vater sich gegen ihn stellte. In der Hoffnung, dass er Colloredo gehorsam nach Salzburg folgen würde, tauschte Mozarts Vater intensive Briefe mit seinem Sohn aus und drängte ihn, sich mit ihrem Arbeitgeber zu versöhnen. Mozart verteidigte leidenschaftlich seine Absicht, eine selbständige Karriere in Wien zu verfolgen. Die Debatte endete, als Mozart vom Erzbischof entlassen wurde und sich sowohl von seinem Arbeitgeber als auch von den Forderungen seines Vaters nach Rückkehr befreite. Solomon charakterisiert Mozarts Rücktritt als "revolutionären Schritt" und verändert seinen Lebensverlauf erheblich.

Mozarts neue Karriere in Wien begann gut. Er trat oft als Pianist auf, insbesondere bei einem Wettbewerb vor dem Kaiser mit Muzio Clementi am 24. Dezember 1781, und er hatte sich bald "als bester Keyboarder in Wien etabliert". Er gedieh auch als Komponist und vollendete 1782 die Oper "Die Entführung aus dem Serail", die am 16. Juli 1782 uraufgeführt wurde und beachtliche Erfolge erzielte. Das Werk wurde bald "im gesamten deutschsprachigen Raum" aufgeführt und begründete Mozarts Ruf als Komponist gründlich.

Nahe dem Höhepunkt seiner Streitigkeiten mit Colloredo zog Mozart bei der Familie Weber ein, die umgezogen war nach Wien von Mannheim. Der Vater, Fridolin, war gestorben, und die Webers nahmen jetzt Untermieter auf, um über die Runden zu kommen.

Aloysia, die zuvor Mozarts Klage abgelehnt hatte, war jetzt mit dem Schauspieler und Künstler Joseph Lange verheiratet. Mozarts Interesse verlagerte sich auf die dritte Weber-Tochter, Constanze.

Die Werbung verlief nicht ganz reibungslos; Die überlebende Korrespondenz weist darauf hin, dass Mozart und Constanze sich im April 1782 kurzzeitig trennten. Mozart stand vor einer herausfordernden Aufgabe, die Erlaubnis seines Vaters für die Ehe zu erhalten. Das Paar heiratete schließlich am 4. August 1782 in der St.-Stephans-Kathedrale, einen Tag bevor die Zustimmung seines Vaters per Post einging.

Das Paar hatte sechs Kinder, von denen nur zwei die Kindheit überlebten:

• Raimund Leopold (17. Juni - 19. August 1783)
• Karl Thomas Mozart (21. September 1784 - 31. Oktober 1858)
• Johann Thomas Leopold (18. Oktober - 15. Oktober) November 1786)
• Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27. Dezember 1787 - 29. Juni 1788)
• Anna Maria (gestorben kurz nach der Geburt, 16. November 1789)
• Franz Xaver Wolfgang Mozart (26. Juli 1791 - 29. Juli 1844)

1782–87

1782 und 1783 lernte Mozart das Werk von Johann Sebastian genau kennen Bach und Georg Friedrich Händel aufgrund des Einflusses von Gottfried van Swieten, der viele Manuskripte der Barockmeister besaß. Mozarts Studium dieser Partituren inspirierte Kompositionen im Barockstil und beeinflusste später seine Musiksprache, zum Beispiel in fugalen Passagen in Die Zauberflöte ("Die Zauberflöte") und im Finale der Sinfonie Nr. 41.

1783 besuchten Mozart und seine Frau seine Familie in Salzburg. Sein Vater und seine Schwester waren Constanze gegenüber höflich, aber der Besuch veranlasste die Komposition eines der großen liturgischen Stücke Mozarts, der Messe in c-Moll. Obwohl noch nicht fertiggestellt, wurde es in Salzburg uraufgeführt, wobei Constanze einen Solopart sang.

Mozart traf Joseph Haydn um 1784 in Wien, und die beiden Komponisten wurden Freunde. Wenn Haydn Wien besuchte, spielten sie manchmal zusammen in einem spontanen Streichquartett. Mozarts sechs Haydn gewidmete Quartette (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 und K. 465) stammen aus der Zeit von 1782 bis 1785 und gelten als Antwort auf Haydns Opus Haydn sagte 1785 zu Mozarts Vater: "Ich sage Ihnen vor Gott, und als ehrlicher Mann ist Ihr Sohn der größte Komponist, den ich persönlich und angesehen kenne, er hat Geschmack und darüber hinaus die größte Fähigkeit Komposition. "

Von 1782 bis 1785 gab Mozart mit sich selbst als Solist Konzerte und präsentierte in jeder Saison drei oder vier neue Klavierkonzerte. Da der Platz in den Theatern knapp war, buchte er unkonventionelle Veranstaltungsorte: einen großen Raum im Trattnerhof (ein Mehrfamilienhaus) und den Ballsaal der Mehlgrube (ein Restaurant). Die Konzerte waren sehr beliebt, und die Konzerte, die er bei ihnen uraufführte, sind immer noch fester Bestandteil des Repertoires. Solomon schreibt, dass Mozart in dieser Zeit "eine harmonische Verbindung zwischen einem eifrigen Komponisten und Interpreten und einem begeisterten Publikum geschaffen hat, die Gelegenheit hatte, die Transformation und Perfektion eines großen Musikgenres mitzuerleben".

Mit erheblichen Erträgen aus seinen Konzerten und anderswo nahmen Mozart und seine Frau einen eher luxuriösen Lebensstil an. Sie zogen in eine teure Wohnung mit einer jährlichen Miete von 460 Gulden. Mozart kaufte von Anton Walter ein schönes Fortepiano für etwa 900 Gulden und einen Billardtisch für etwa 300 Gulden. Die Mozarts schickten ihren Sohn Karl Thomas in ein teures Internat und hielten Bedienstete. Sparen war daher unmöglich, und die kurze Zeit des finanziellen Erfolgs trug nicht dazu bei, die Schwierigkeiten zu mildern, die die Mozarts später erlebten.

Am 14. Dezember 1784 wurde Mozart Freimaurer und in die Loge Zur Verantwortung aufgenommen. " Wohltätigkeit"). Die Freimaurerei spielte eine wesentliche Rolle für den Rest von Mozarts Leben: Er nahm an Versammlungen teil, einige seiner Freunde waren Freimaurer, und bei verschiedenen Gelegenheiten komponierte er freimaurerische Musik, z. die Maurerische Trauermusik.

Trotz des großen Erfolgs von Die Entführung aus dem Serail schrieb Mozart in den nächsten vier Jahren nur wenig Opern und produzierte nur zwei unvollendete Werke und den einen Akt Der Schauspieldirektor . Er konzentrierte sich stattdessen auf seine Karriere als Klaviersolist und Konzertautor. Gegen Ende des Jahres 1785 wandte sich Mozart vom Keyboardschreiben ab und begann seine berühmte Opernkooperation mit dem Librettisten Lorenzo Da Ponte. 1786 fand in Wien die erfolgreiche Premiere von Die Hochzeit des Figaro statt. Der Empfang in Prag später im Jahr war noch wärmer, und dies führte zu einer zweiten Zusammenarbeit mit Da Ponte: der Oper Don Giovanni , die im Oktober 1787 uraufgeführt wurde, um in Prag Anerkennung zu finden, in Wien jedoch weniger Erfolg hatte Die beiden gehören zu Mozarts berühmtesten Werken und sind heute die Hauptstützen des Opernrepertoires, obwohl ihre musikalische Komplexität bei ihren Premieren sowohl für die Hörer als auch für die Interpreten Schwierigkeiten bereitete. Diese Entwicklungen wurden von Mozarts Vater, der am 28. Mai 1787 gestorben war, nicht beobachtet.

Im Dezember 1787 erhielt Mozart schließlich einen festen Posten unter aristokratischer Schirmherrschaft. Kaiser Joseph II. Ernannte ihn zu seinem "Kammerkomponisten", ein Posten, der im Vormonat nach dem Tod von Gluck frei geworden war. Es war ein Teilzeit-Termin, bei dem nur 800 Gulden pro Jahr gezahlt wurden und Mozart nur Tänze für die jährlichen Bälle im Redoutensaal komponieren musste (siehe Mozart und Tanz ). Dieses bescheidene Einkommen wurde Mozart wichtig, als schwere Zeiten kamen. Gerichtsakten zeigen, dass Joseph darauf abzielte, den angesehenen Komponisten davon abzuhalten, Wien zu verlassen, um bessere Aussichten zu haben.

1787 verbrachte der junge Ludwig van Beethoven mehrere Wochen in Wien, in der Hoffnung, bei Mozart zu studieren. Es gibt keine verlässlichen Aufzeichnungen darüber, ob sich die beiden Komponisten jemals getroffen haben.

Spätere Jahre

Gegen Ende des Jahrzehnts verschlechterten sich Mozarts Umstände. Um 1786 hatte er aufgehört, häufig in öffentlichen Konzerten aufzutreten, und sein Einkommen schrumpfte. Aufgrund des Österreichisch-Türkischen Krieges war dies eine schwierige Zeit für Musiker in Wien: Sowohl das allgemeine Wohlstandsniveau als auch die Fähigkeit der Aristokratie, Musik zu unterstützen, waren zurückgegangen.

Mitte 1788 waren Mozart und seine Familie war vom Zentrum Wiens in den Vorort Alsergrund gezogen. Obwohl vermutet wurde, dass Mozart seine Mietkosten senken wollte, zeigen Untersuchungen, dass Mozart durch den Umzug in die Vorstadt seine Kosten nicht gesenkt hatte (wie er in seinem Brief an Puchberg schrieb), sondern lediglich den ihm zur Verfügung stehenden Wohnraum vergrößerte. Mozart begann Geld zu leihen, meistens von seinem Freund und Maurer Michael Puchberg; "Eine erbärmliche Folge von Briefen, die um Kredite bitten" überlebt. Maynard Solomon und andere haben vorgeschlagen, dass Mozart an Depressionen leidet, und es scheint, dass sich sein Output verlangsamt hat. Zu den Hauptwerken dieser Zeit zählen die letzten drei Symphonien (Nr. 39, 40 und 41, alle ab 1788) und die letzte der drei Da Ponte-Opern, Così fan tutte , die 1790 uraufgeführt wurden.

Um diese Zeit unternahm Mozart einige lange Reisen in der Hoffnung, sein Vermögen zu verbessern: im Frühjahr 1789 nach Leipzig, Dresden und Berlin sowie 1790 nach Frankfurt, Mannheim und in andere deutsche Städte.

Mozarts letztes Jahr war bis zu seiner letzten Krankheit eine Zeit hoher Produktivität - und nach einigen Berichten eine Zeit persönlicher Genesung. Er komponierte viel, darunter einige seiner am meisten bewunderten Werke: die Oper Die Zauberflöte ; das letzte Klavierkonzert (K. 595 in B ♭); das Klarinettenkonzert K. 622; der letzte in seiner Reihe von Streichquintetten (K. 614 in E ♭); die Motette Ave verum corpus K. 618; und das unvollendete Requiem K. 626.

Mozarts finanzielle Situation, die 1790 Anlass zur Sorge gab, begann sich schließlich zu verbessern. Obwohl die Beweise nicht schlüssig sind, scheinen wohlhabende Gönner in Ungarn und Amsterdam Mozart als Gegenleistung für die gelegentliche Komposition Renten zugesagt zu haben. Es wird angenommen, dass er vom Verkauf von Tanzmusik profitiert hat, die in seiner Rolle als kaiserlicher Kammerkomponist geschrieben wurde. Mozart lieh sich keine großen Summen mehr von Puchberg und begann, seine Schulden zu begleichen.

Er war sehr zufrieden mit dem öffentlichen Erfolg einiger seiner Werke, insbesondere Die Zauberflöte (die in der kurzen Zeit zwischen ihrer Premiere und Mozarts Tod mehrmals aufgeführt wurde) und der Kleinen Freimaurerkantate K. 623, uraufgeführt am 17. November 1791.

Mozart erkrankte in Prag, als am 6. September 1791 seine Oper La clemenza di Tito uraufgeführt wurde im selben Jahr im Auftrag für die Krönungsfeierlichkeiten des Kaisers. Er setzte seine beruflichen Funktionen einige Zeit fort und dirigierte am 30. September die Premiere von The Magic Flute . Am 20. November verschlechterte sich sein Gesundheitszustand. Zu diesem Zeitpunkt wurde er bettlägerig und litt unter Schwellungen, Schmerzen und Erbrechen.

Mozart wurde in seiner letzten Krankheit von seiner Frau und ihrer jüngsten Schwester gepflegt und von der Familie betreut Arzt Thomas Franz Closset. Er war geistig mit der Aufgabe beschäftigt, sein Requiem zu beenden, aber der Beweis, dass er seinem Schüler Franz Xaver Süssmayr Passagen diktierte, ist minimal.

Mozart starb am 5. Dezember 1791 (1791-12-05) in seinem Haus ) (35 Jahre) um 00:55 Uhr. Der New Grove beschreibt seine Beerdigung:

Mozart wurde am 7. Dezember in einem gemeinsamen Grab nach zeitgenössischem Wiener Brauch auf dem St. Marx-Friedhof außerhalb der Stadt beigesetzt. Wenn, wie spätere Berichte besagen, keine Trauernden anwesend waren, entspricht dies auch den damaligen Wiener Bestattungsbräuchen; später schrieb Otto Jahn (1856), dass Salieri, Süssmayr, van Swieten und zwei weitere Musiker anwesend waren. Die Geschichte von Sturm und Schnee ist falsch; Der Tag war ruhig und mild.

Der Ausdruck "gemeinsames Grab" bezieht sich weder auf ein Gemeinschaftsgrab noch auf ein Armengrab, sondern auf ein individuelles Grab für ein Mitglied des einfachen Volkes (d. h. nicht für die Aristokratie). Gemeinsame Gräber wurden nach zehn Jahren ausgegraben; Die Gräber der Aristokraten waren es nicht.

Die Todesursache von Mozart kann nicht mit Sicherheit bekannt sein. Die offizielle Aufzeichnung hat es als hitziges Frieselfieber ("schweres Miliary-Fieber", das sich auf einen Ausschlag bezieht, der wie Hirsesamen aussieht), eher eine Beschreibung der Symptome als eine Diagnose. Forscher haben mehr als hundert Todesursachen vorgeschlagen, darunter akutes rheumatisches Fieber, Streptokokkeninfektion, Trichinose, Influenza, Quecksilbervergiftung und eine seltene Nierenerkrankung.

Mozarts bescheidene Beerdigung spiegelte sein Ansehen in der Öffentlichkeit nicht wider als Komponist; Gedenkgottesdienste und Konzerte in Wien und Prag waren gut besucht. In der Tat stieg sein Ruf in der Zeit unmittelbar nach seinem Tod erheblich an. Solomon beschreibt eine "beispiellose Welle der Begeisterung" für seine Arbeit; Biografien wurden geschrieben (zuerst von Schlichtegroll, Niemetschek und Nissen); und Verlage wetteiferten darum, vollständige Ausgaben seiner Werke zu produzieren.

Aussehen und Charakter

Mozarts physische Erscheinung wurde von Tenor Michael Kelly in seinen Reminiscences beschrieben: "a bemerkenswert kleiner Mann, sehr dünn und blass, mit einer Fülle von feinen, blonden Haaren, von denen er eher eitel war ". Sein früher Biograf Niemetschek schrieb: "Der Körperbau hatte nichts Besonderes. ... Er war klein und sein Gesicht, abgesehen von seinen großen, intensiven Augen, gab keine Anzeichen für sein Genie." Sein Gesichtsausdruck war narbig, eine Erinnerung an seine Kindheit mit Pocken. Er liebte elegante Kleidung. Kelly erinnerte sich bei einer Probe an ihn: "Er war mit seiner purpurroten Pelisse und dem goldgeschnürten gespannten Hut auf der Bühne und gab dem Orchester die Zeit der Musik." Basierend auf Bildern, die Forscher von Mozart finden konnten, schien er für die meisten seiner formellen Anlässe eine weiße Perücke zu tragen - Forscher des Salzburger Mozarteums erklärten, dass nur eines seiner vierzehn Porträts, die sie gefunden hatten, ihn ohne seine Perücke zeigte. Über seine Stimme schrieb seine Frau später, dass es "ein Tenor war, der eher leise sprach und zart sang, aber wenn ihn etwas erregte oder es notwendig wurde, es auszuüben, war es sowohl kraftvoll als auch energisch."

Mozart arbeitete normalerweise lange und hart und beendete Kompositionen in einem enormen Tempo, wenn sich die Fristen näherten. Er machte oft Skizzen und Entwürfe; Im Gegensatz zu Beethovens sind diese meist nicht erhalten, da seine Frau versuchte, sie nach seinem Tod zu zerstören.

Mozart lebte im Zentrum der Wiener Musikwelt und kannte eine bedeutende Anzahl und Vielfalt von Menschen: Mitmusiker , Theaterkünstler, Salzburger und Aristokraten, darunter einige Bekannte von Kaiser Joseph II. Solomon betrachtet seine drei engsten Freunde als Gottfried von Jacquin, Graf August Hatzfeld und Sigmund Barisani; andere waren sein älterer Kollege Joseph Haydn, die Sänger Franz Xaver Gerl und Benedikt Schack sowie der Hornist Joseph Leutgeb. Leutgeb und Mozart machten eine merkwürdige Art von freundlichem Spott, oft mit Leutgeb als Hintern von Mozarts praktischen Witzen.

Er genoss Billard und Tanz und hielt Haustiere: einen Kanarienvogel, einen Star, einen Hund und ein Pferd zum Reiten. Er hatte eine erstaunliche Vorliebe für skatologischen Humor, der in seinen erhaltenen Briefen, insbesondere in den Briefen an seine Cousine Maria Anna Thekla Mozart zwischen 1777 und 1778, und in seiner Korrespondenz mit seiner Schwester und seinen Eltern erhalten bleibt. Mozart schrieb auch skatologische Musik, eine Reihe von Kanonen, die er mit seinen Freunden sang.

Religiöse Ansichten

Mozart wurde römisch-katholisch erzogen und blieb zeitlebens ein frommes Mitglied der Kirche .

Werke, Musikstil und Innovationen

Stil

Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, wurde die europäische Musik von der Galantie des Stils dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barock. Nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst tauchten die kontrapunktischen Komplexitäten des Spätbarocks erneut auf, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart verbesserte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb viel religiöse Musik, darunter große Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen der leichten Unterhaltung.

Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts vorhanden Musik. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz sind die Markenzeichen seiner Arbeit, aber vereinfachte Vorstellungen von ihrer Zartheit maskieren die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke wie das Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni . Charles Rosen betont eindringlich:

Nur durch das Erkennen der Gewalt und Sinnlichkeit im Zentrum von Mozarts Werk können wir einen Anfang machen, um seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Pracht zu erhalten. Paradoxerweise kann Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie uns helfen, Mozarts Dämon stetiger zu sehen. In allen höchsten Ausdrucksformen von Leiden und Terror in Mozart steckt etwas Schockierend Sinnliches.

In seinem letzten Jahrzehnt nutzte Mozart häufig die chromatische Harmonie. Ein bemerkenswertes Beispiel ist sein Streichquartett in C-Dur , K. 465 (1785), dessen Einführung reich an chromatischen Suspensionen ist, aus denen der Spitzname des Werks, das "Dissonance" -Quartet, hervorgeht.